Hoe om 'n stillewe te teken. Olie- en waterverfverf

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Intelligente kunstenaar weet dat 'n stillewe gebore word lank voordat die kwas aan sy hand raak. In hierdie genre begin alles met 'n idee, naamlik met die vermoë om 'n samestelling van objekte saam te stel wat mekaar effektief kan aanvul.

Baie leer die kuns van teken deur 'n stillewe te probeer skilder. Verf is 'n baie meer presiese kunsvlyt as wat dit met die eerste oogopslag mag lyk, so kom ons kyk na die basiese postulate om in hierdie genre te werk.

Bou 'n prentsamestelling

Wanneer jy besluit om 'n stillewe te skilder, is daar 'n paar reëls om in ag te neem:

• kom met 'n idee wat al die komponente van die komposisie in 'n enkele storie kan koppel;
• tel voorwerpe van verskillende groottes en vorms op wat die stillewe kan balanseer. Skildery kan stemming bring na 'n vervelige potloodtekening, maar geen kleur kan die werk red as al die komposisie-elemente dieselfde lyk nie;
• dit is raadsaam om al die items in 'n geskikte kleurskema op te tel ten eindevermy dan misverstande in die vermenging van kleure met reflekse;
• ervaring van baie kunstenaars laat ons tot die gevolgtrekking kom dat skilderye baie meer skouspelagtig lyk, waar die elemente verskil in tekstuur en materiaal, soos hout en keramiek;
• spesiale aandag moet aan die agtergrond gegee word. Drapery moet harmonieus inpas by die algehele idee van 'n stillewe en nie spesiale aandag op homself trek nie. Dit is veral waar in gevalle waar die kleurskema van alle voorwerpe in pastelkleure is;
• moet nie die spasie met 'n oorvloed elemente oorlaai nie;
• lig moet so val dat dit vir die skilder gerieflik sal wees om die volume voorwerpe met behulp van die spel chiaroscuro te vertoon (soms is dit gepas om 'n foto te neem).

Stil lewe olieverf

Olie is die sentrale materiaal in die hande van die kunstenaar, wat jou toelaat om die konsep van "skilder" volledig te openbaar. Oliestillewe laat jou toe om die tekstuur te verander, 'n wonderlike oppervlak in sy gladheid te skep, of vinnig volumetriese strepe toe te pas.

Volg die algemene beginsels van samestelling, berei eers die idee van 'n stillewe voor, en al die elemente wat daarby betrokke is, is in lyn op 'n plat oppervlak. Vervolgens word 'n potloodskets op die doek gemaak. Die uniekheid van olieverf is dat dit direk op die doek gemeng kan word. Hulle droog vir etlike ure, so daar is te eniger tyd die geleentheid om aanpassings te maak, waarvan die idees kan ontstaan wanneer die werk vanuit verskillende hoeke oorweeg word.

'n noodsaaklike eienskap van olieverf

Daar moet onthou word, wanneer jy besluit om 'n stillewe te verf, dat verf met olieverf hul voortdurende verdunning met terpentyn impliseer, wat 'n uitgesproke reuk het, dus is dit beter om nie tuis te verf nie, om nie ly later aan hoofpyn.

Terpentyn moet by die palet gevoeg word elke keer as die verf gemeng word. Om dit te doen, voordat jy 'n nuwe kleur aanwend, moet jy die kwas daarin spoel en dit dan met 'n lap afvee. Aanvanklik is dit beter om nie met 'n baie dik olie te werk nie, en verkies meer vloeibare opsies.

Nog 'n fundamentele verskil van hierdie kunsmateriaal is die vermoë om verf te meng deur dit bo-op mekaar op die doek self aan te wend, om die stadium van werk met 'n palet te omseil, maar hiervoor sal jy voorraad moet aanmaak. op waaierborsels.

Skildery in waterverf. Stillewe

Waterverftegniek verskil aansienlik van olietegniek, nie net tegnies nie, maar ook in bui. Lugligheid, subtiele waas, 'n unieke gradiënt - dit is maar 'n paar van die assosiasies wat waterverfskildery oproep. 'n Stillewe wat met behulp van hierdie verf gemaak is, is nie minderwaardig in skoonheid as 'n olierige een nie, en in terme van sy estetiese komponent kan dit dit selfs oortref, alhoewel dit net 'n kwessie van smaak is.

Waterverfverf los in water op tydens werk en vorm 'n deursigtige pigment wat die beeld gewigloosheid en sofistikasie gee. Die tegniese kenmerk van hierdie verftegniek is dat dit afhang van die reliëf van die papier waarop die verf aangewend word.

Waterverf noodsaaklikbrei die estetiese horisonne uit van mense wat kuns bestudeer, sodat hulle die volle diepte van die omringende skoonheid kan begryp.

Die eerste streke van artistieke begrip van die ideologie van waterverf word ideaal gedoen deur 'n stillewe te teken. Verf met hierdie verf word onderskei deur hul vermoë om lig oor te dra en dit nie te behou nie, anders as olie. Uit hierdie faktor volg die behoefte om sonder om 'n gedetailleerde patroon te bou wat sigbaar sal wees onder 'n dun laag pigment. Vir beginners in die artistieke veld word hierdie reël die maklikste gevolg deur blomme uit te beeld, eerder as volumineuse geometriese vorms. Knoppe vereis nie noukeurige konstruksie nie, maar benodig 'n optimale jukstaposisie van warm en koue skakerings om hulle volume te gee.

Waterverfstillewe - skildery, waarvan die blomme blykbaar van binne af verlig word. Hierdie effek word verkry as gevolg van die ultrahoë deursigtigheid van die verf wat op wit papier lê. Die sonstrale val op die prent en word vanaf sy oppervlak weerkaats. Enige waterverfskets moet die volgorde van stappe volg sodat die finale werk korrek uitkom:

• tekening word teen 'n hoek geskryf;
• voor jy met kleur begin werk, moet jy 'n komposisieskets op papier maak;
• wanneer die kunstenaar met verf begin werk, moet jy die kantel van die prentjie noukeurig monitor om ongewenste strepe en kleurvermenging te vermy;
• wanneer blomme geskryf word, is dit baie belangrik om die konsep van "van die besondere na die algemene" te behou. Dit beteken dat jy elkeen afsonderlik moet registreerblom, maar beeld dit terselfdertyd as 'n enkele geheel uit, wat bereik word deur met chiaroscuro te werk;
• in ruikers blomme, ten spyte van hul gedeeltelike rol in die geheelbeeld, is dit belangrik om nie die persoonlike komposisiesentrum te mis nie om die kyker se aandag korrek te rig;
• wanneer die hele werk geskryf is, moet jy dit veralgemeen, wat soms bereik word deur individuele besonderhede, bykomende strepe te teken.