2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die styl van primitivisme in skilderkuns het wye toepassing gevind. Eerstens het selfopgeleide kunstenaars wat nie oor voldoende professionele vaardighede beskik het nie, maar probeer het om hulself en hul visie van die wêreld te wys, verteenwoordigers van hierdie tendens geword. Soos enige ander innovasie, het primitivisme 'n groot publieke oproer veroorsaak. Kunstenaars wat jare lank bekendheid verwerf het ná hul studies, was ontevrede met die nuwe rigting van skilderkuns, wat nie die helfte van die skeppers se lewe geneem het om hul artistieke vaardighede te poets nie. Die meeste kunshistorici het egter van eenvoudige meesterstukke gehou, en primitivisme het nietemin sy plek in 'n groot verskeidenheid style ingeneem.
Kenmerke van primitivisme
Primitivisme in skilderkuns word gekenmerk deur vereenvoudiging van beelde: kunstenaars verdraai die wêreld om hulle, wat die skilderye meer soos gewone kindertekeninge maak. Die veranderinge is egter doelbewus aangebring: deur die illusie van eenvoud en sorgeloosheid is die diepe betekenis van die werk sigbaar. Soos in alle ander artistieke style, is besonderhede belangrik in primitivisme - dit dra die belangrikste semantiese las.
Art brut
Art brut is 'n belangrike tak van primitivisme. Sinoniem met definisieis die term "buitestander kuns." Die werke van hierdie bedryf verteenwoordig die wêreld van die geestesongesteldhede of freaks wat eens wegbeweeg het van die samelewing en in 'n spesiale werklikheid gedompel het.’n Belangrike kenmerk van art brut is die algehele afwesigheid van duidelike grense tussen die kunstenaar se fantasieë en die werklike lewe. Die oorvloed van klein besonderhede dui op die onnadenkendheid van die lewe en die ydele gejaag van die moderne wêreld - dit is een van die mees algemene boodskappe van art brut.
Die mening dat geen idee agter die naïwiteit van beelde versteek is nie, is verkeerd. Kunstenaars versadig primitivisme in skilderkuns nie met die omgewing nie, maar met die innerlike toestand van die siel. Dit kan slegs opgemerk word na deeglike oorweging en ontleding van die uitgebeelde besonderhede - 'n vlugtige blik is hier onvanpas.
Hoe om te leer om primitivisme in skilderkuns korrek te identifiseer
Primitivisme bestaan nie sonder die naïwiteit en spontane inspirasie van die skrywer nie. Iemand wat sulke stories vir die eerste keer teëkom, ervaar 'n gevoel soortgelyk aan nostalgie. Kinders se visie van die wêreld lê in gebroke verhoudings, helder en versadigde kleure, diep morele ondertone. 'n Man in primitivisme lyk meer soos 'n pop as 'n regte karakter - dit dra by tot sy misterie.
Die vermoë om aandag te gee aan besonderhede en dit korrek te interpreteer, is 'n ware talent. By die bepaling van die artistieke styl sal dit nie oorbodig wees nie. Jy kan self leer om die kunstenaar te verstaan. Om dit te doen, onthou 'n paarbelangrike kriteria, let op watter dit maklik sal wees om werke van primitivisme van surrealisme te onderskei.
Eerste, suiwer kleure. Die oorvloed van tone en halftone, chiaroscuro, diepte van ruimte - dit is nie primitivisme nie. Naïewe kuns gebruik suiwer pastelkleure of, inteendeel, te helder skakerings. Tweedens, gebroke proporsies. As die prentjie soos gestileerde illustrasies vir 'n wetenskapfiksieboek lyk, dan is dit primitivisme. Derdens, die vermenging van werklikheid met fantasie-idees - primitivisme in skilderkuns kombineer 'n kalm landskap en te pakkende kleure, 'n mens en ongelooflike wesens.
Bright verteenwoordigers van die primitivisme-styl
Moderne kuns is vol nie net abstraksieniste en surrealiste nie. Primitivisme het die weg oopgemaak vir baie talentvolle skeppers wie se werk nie voorheen erken is nie. Onder hulle is Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya en vele ander. Skilderye deur die bekendste primitiewe kunstenaars word by die Museum van Naïewe Kuns in Nice bewaar.
World of childhood
Primitivisme in skilderkuns neem 'n spesiale plek in. In die eerste plek is dit te danke aan die unieke vermoë van kunstenaars om 'n persoon te dompel in die wêreld van sorgeloosheid, naïwiteit en geestelike reinheid. Ten spyte van die gebrek aan kunsopvoeding onder baie primitiviste, is die skilderye gevul met wat die meeste ander gebiede so ontbreek: bui. Kunsliefhebbers verstaan en waardeer dit, en daarom werk dit in die genre van primitivismeis so gewild.
Aanbeveel:
Hoe om 'n gesigprofiel van 'n meisie, 'n kind en 'n volwasse man te teken
Gesigprofiel - wonderlike buitelyne wat die hele essensie van 'n individu kan oordra, skep 'n skets van die hele menslike voorkoms. Maar dit is 'n vervelige en moeilike taak. Daarom, om 'n gesigprofiel te teken, moet 'n beginnerkunstenaar weet hoe om dit te doen
Futurisme in skilderkuns is Futurisme in skilderkuns van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilderkuns
Weet jy wat futurisme is? In hierdie artikel sal jy in detail kennis maak met hierdie tendens, futuristiese kunstenaars en hul werke, wat die verloop van die geskiedenis van kunsontwikkeling verander het
Etude in skilderkuns is Die konsep, definisie, geskiedenis van oorsprong, bekende skilderye en tegnieke in skilderkuns
In kontemporêre beeldende kunste kan die rol van die studie nie oorskat word nie. Dit kan óf 'n voltooide skildery wees óf 'n deel daarvan. Die artikel hieronder verskaf antwoorde op vrae oor wat 'n skets is, wat dit is en waarvoor dit is, hoe om dit korrek te teken, watter bekende kunstenaars sketse geverf het
Lina Braknite: die volwasse lewe van Tutti se erfgenaampop
Flieks met die deelname van akteurs van die voormalige Sowjet-B altiese republieke word vandag steeds op ons skerms vertoon. Maar nie soveel is bekend oor die lot van akteurs en aktrises nie. Laat ons stilstaan by een van hulle, wie se lot in die verre 70's verlore gegaan het. Dus, Lina Braknite, 'n meisie met oë die kleur van mielieblomme, wat nooit 'n aktrise geword het nie, maar met die gemak van net drie kinderrolle in 'n groot fliek die harte van miljoene seuns verower het
Rokoko in skilderkuns. Verteenwoordigers van Rococo in skilderkuns en hul skilderye
Verteenwoordigers van Rococo in die 18de eeuse skilderkuns het hoofsaaklik dapper tonele uit die lewe van die aristokrasie ontwikkel. Hul doeke beeld romantiese hofmakery uit met 'n tikkie erotiek teen die agtergrond van pastorale landskappe
