2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Wat is agter musiek in 'n mens se lewe? Sommige mense het dit glad nie nodig nie. Ja, daar is 'n paar. Sommige kan nie eens 'n dag sonder ligte dans ritmiese musiek gaan nie. Hierdie lys gaan aan. Mozart se werke vang en stop selfs 'n persoon wat onverskillig teenoor musiek is, as hy om een of ander rede daarna begin luister.
Liefde in die komponis se werk
Wolfgang Amadeus se musikale talente het in die vroeë kinderjare begin. Alle musiekgenres was aan hom onderworpe. Die musikale portret van Mozart is 'n kosmogoniese harmonie gebaseer op liefde. Die vreugde en angs van eerste liefde, toe sy geliefde geweier het om met hom te trou, het hom gehelp om ongekende kreatiewe hoogtes te bereik.
In "The Marriage of Figaro" bewe die jong bladsy Cherubino oraloor van die gevoel wat hom omhels. Hy is op een slag verlief op alle vroue, koorsagtig opgewonde en kan nie sy gedrag beheer nie. In "Don Giovanni" bereik Mozart die diepste tragedie en wys watter kragtige, ewige onbeheerbare instink sy held beweeg.
Simfonie nr. 40 (G mineur)
Dit bestaan uit vier dele. Teen hierdie tyd het Mozart die dood van sy kinders en ma oorleef, sy pa was ernstig siek, vir wie hy nie kon help nie, so die tema van die dood klink in die eerste, tweede en vierde dele van die simfonie op. Hierdie is 'n portret van Mozart - 'n man wat 'n geestelike tragedie beleef.
Die eerste deel van die simfonie begin dadelik met ontstellende note, en daarin, soos in die vierde deel, is daar 'n stryd met die bose lot. Die tweede deel is ongejaagd, kontemplatief, gevul met ligte, sagte smeek-intonasies. Dit beweeg van Es majeur na G mineur, na die menuetpatroon van die derde beweging, waarin daar geen warmte is nie, maar daar 'n harde en somber krag is. Die finale (vierde deel) is tweeledig. Verheffing en bitterheid word onoplosbaar daarin gehoor, 'n gevoel van onbegryplike angs word onderdruk. Die werk eindig hard en bitter. Dit is die musikale portret van Mozart in hierdie bekendste werk.
Mozart is 'n komponis vir alle tye
Die fenomenale kinderjare-neigings van die groot komponis het met buitengewone krag ontwikkel. Uit die natuur is hy absoluut alles gegee: gehoor, geheue, ritme, musikale fantasie. En hy het die wette van musiek met onvermoeide entoesiasme geleer. Hy was mal daaroor om te komponeer en het dit met groot spoed en gewilligheid gedoen.
Maar dit was moeilik vir hom om af te skryf. Die komponis het byvoorbeeld die ouverture tot die opera Don Giovanni saans 'n paar uur voor die uitvoering opgeneem. Daar was drie tydperke in sy lewe toe hy as mens en as komponis verander het.
Die eerste volwasse opera, Idomeneo, is geskryf toe dit ineengestort hetliefde. Die werke wat geskep is tussen die "Marriage of Figaro" en "Don Giovanni" definieer die tweede periode van sy werk. En die laaste laaste lewensjaar word gekenmerk deur die skepping van die "Towerfluit" en "Requiem".
Hierdie komponis lyk net lig en lugtig. Die doel van sy werk is om vertroud te raak met wêreldharmonie. So is Mozart. Die portret van die komponis bestaan uit die soeke na maniere na die geestelike begin van alle lewende dinge, alle dinge.
Mozart in die lewe
Kreatiwiteit was die betekenis van die komponis se lewe. Daarsonder kon die skepper nie bestaan nie. Maar hy was alles geweef uit teenstrydighede. Mozart was mal oor hansworse en pret, praktiese grappies en humor. Arrogansie was nie inherent aan hom nie. Delikaatheid, eerlikheid, trots, onskuld en goedgelowigheid voltooi die sielkundige portret van Mozart.
Mozart in prente
As jy opeenvolgend deur die portrette van Mozart kyk, kan opgemerk word dat hy 'n sterk wil, energieke persoon was. Die portret van Mozart (foto's word in die artikel aangebied) toon 'n gekonsentreerde persoon. Die komponis se neus het altyd uitgestaan, daarom het die kunstenaars hom dikwels as die dominante figuur in die skilderye uitgebeeld.
Volgens die getuienis van mense wat hom van naby geken het, het sy uitdrukking voortdurend verander. Dit het al sy gevoelens helder weerspieël.
Dit is die grootste komponis in die eerste benadering. Jy moet na sy musiek luister, hom en jouself leer ken.
Aanbeveel:
Genie van pure skoonheid! Hoe om 'n stofsuier te teken
Selfs professionele kunstenaars, wat die kuns bemeester het om karakters te illustreer, kom dikwels voor oënskynlik eenvoudige vrae te staan: hoe om hierdie of daardie huishoudelike item realisties uit te beeld? Vandag sal ons jou vertel hoe om 'n stofsuier te teken
Hoe om 'n portret van 'n Russiese skoonheid te teken
Hulle sê Russiese meisies is die mooiste. Die natuur het ons landgenote met aangename gelaatstrekke, blonde hare en 'n grasieuse figuur toegerus. Danksy goeie eksterne data, sowel as hul eie werk, lyk die meisies selfs met aftrede pragtig. Dit is nie verbasend dat baie skilders en grafiese kunstenaars ons meisies op hul doeke wou vasvang nie. En vandag sal ons onsself as 'n kunstenaar probeer en portrette van Russiese skoonhede teken, sowel as 'n vollengte figuur
"Ou genie"-opsomming. "Ou genie" Leskov hoofstuk vir hoofstuk
Nikolai Semyonovich Leskov (1831-1895) is 'n bekende Russiese skrywer. Baie van sy werke word by die skool gehou. 'n Kort opsomming sal help om een van die bekendste verhale van die skrywer te bestudeer. "The Old Genius" het Leskov in 1884 geskryf, dieselfde jaar wat die storie in die tydskrif "Shards" gepubliseer is
Elke foto van Bryullov is die volgende aanraking tot die portret van 'n genie
Karl Bryullov is een van die mees unieke en talentvolste kunstenaars van die 19de eeu. Bemeestering van kleur bring hom op dieselfde vlak met die groot kleurling Rubens. Enige prentjie van Bryullov kan dien as die hoofversiering en die waardevolste uitstalling van 'n private versameling of museum
Meetkunde in skilderkuns: die skoonheid van duidelike vorms, die geskiedenis van die oorsprong van styl, kunstenaars, titels van werke, ontwikkeling en perspektiewe
Meetkunde en skilderkuns loop al meer as honderd jaar langs mekaar. In verskillende tydperke van die ontwikkeling van kuns het meetkunde verskillende gedaantes aangeneem, soms verskyn as ruimtelike projeksies, soms 'n kunsobjek op sy eie. Dit is verstommend hoe kuns en wetenskap mekaar kan beïnvloed, wat ontwikkeling en groei op beide gebiede stimuleer