2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die wêreld rondom in die siening van die antieke Grieke is 'n teaterverhoog, en mense is akteurs wat uit die hemel gekom het om 'n rol te speel en dan in die vergetelheid te gaan. Op grond van hierdie postulaat met tekens van kosmologie het die Griekse teater ontstaan wat die godsdiens van die Hellene volledig weerspieël. Aanvanklik was die opvoerings diep godsdienstig van aard, maar gaandeweg het die toneelstukke nader aan die werklike lewe van gewone mense geraak.
Popularity
Die ontstaan van die Griekse teater word geassosieer met die godsdienstige kultus van Dionysus, die god van plantegroei, wingerdbou, wynmaak. Die opvoerings was gebaseer op komplotte wat aan hierdie hemelse wese gewy is, en was deurspek met eerbiedige verering van die godheid. Griekse teater het in die VI eeu vC verskyn. en het dadelik deel geword van die lewe van die mense van Athene. Die gewildheid daarvan kan beoordeel word deur die grandiose strukture teen die hange van die heuwels in die vorm van 'n amfiteater, wat tot 30 duisend toeskouers akkommodeer.
Dramaturgie van die verlede
Die antieke Griekse teater het begin uitbrei in terme van die verskeidenheid opvoerings, talle troepe akteurs het verskyn, wat nie meer net dramas en tragedies wat met Dionysus geassosieer word, gespeel het nie. Die groot tragedians van die oudheid - Euripides, Aeschylus, Sophocles -het toneelstukke uit die lewe van die Griekse samelewing geskryf, wat konstante sukses geniet het. Die gehoor het veral van die komedies van Aristophanes gehou.
Die hele geskiedenis van die teater van antieke Griekeland bestaan uit opvoerings wat teenoorgestelde betekenis het. Tragedies het gewoonlik mites en legendes weerspieël, waarin die gode as 'n onoorwinlike formidabele krag opgetree het. Die helde van die toneelstuk het met die hemele geveg, gesterf, maar nie moed opgegee nie. Komedies, inteendeel, was snaaks en het 'n skerp satiriese karakter gehad. Die akteurs van die Griekse teater het geen eerbied vir die gode getoon nie, en soms selfs met hulle gespot. Die helde van komedies was gewone mense, ambagsmanne, handelaars, amptenare, slawe, huisvroue.
Teateropvoerings het gewoonlik by die fees van die Groot Dionisius plaasgevind. Die uitvoering is gereël op 'n ronde platform in die onderste deel van die amfiteater, wat die "orkes" genoem is. Daar was 'n koor van sangers wat veronderstel was om die aksie te begelei. Die sangers het in 'n sirkel beweeg, en onder hulle was 'n akteur wat sy rol gespeel het. Aanvanklik is al die rolle in die toneelstuk aan een kunstenaar toegeken. Om op een of ander manier uit die omliggende koor uit te staan, het die akteur skoene op 'n hoë platform aangetrek - die sogenaamde cothurns, waardeur hy 15 sentimeter langer geword het.
Struktuur van die toneelstuk
Binnekort het die Atheense tragedien Aeschylus 'n tweede akteur bekend gestel en sodoende die aksie meer dinamies gemaak. Versierings het op die orkes verskyn, klankmasjiene wat donderweer en weerlig naboots, die gehuil van die wind en die geluid van reën. Toe het die tragedien nog 'n karakter bygevoeg. Die rolle het egter meer en meer geword, metselfs drie akteurs kon hulle nie hanteer nie. Daarna is maskers bekendgestel, wat elkeen 'n sekere beeld verteenwoordig het. Vir reïnkarnasie was dit genoeg om die masker te verander en in 'n nuwe gedaante op die verhoog te gaan.
In die agtergrond, agter die orkes, was daar 'n spesiale kamer - 'n skene, waar die akteurs hul masker kon verander, onmerkbaar vir die gehoor, wat van veelkleurige klei gemaak was en 'n sekere uitdrukking op die held se gesig en sy bui. Die spesifisiteit van die masker is gewoonlik uitgespreek, wanneer die kyker daarna gekyk het, het die kyker dadelik verstaan wat die akteur wou sê en watter gevoelens hy probeer uitdruk.
Maskers as die basis van teaterkuns
Die kleur van die masker was van besondere belang: 'n donker skakering het gepraat van kalmte en goeie gesondheid van die karakter, siekte of malaise verpersoonlik geel, rooi het gepraat van listigheid, verontwaardiging en woede is voorgestel deur 'n bloedrooi masker. Die ekspressiwiteit van die maskers was die kern van die hele opvoering; alle teatrale aksie was daarop gebaseer. Die akteur het net nodig gehad om die indruk met gebare en liggaamsbewegings te versterk. Griekse teatermaskers het ook as 'n mondstuk opgetree, wat die krag van die akteur se stem versterk het.
Mededingendheid
Griekeland is lank reeds beskou as 'n land van mededinging. Die teater het ook nie hierdie tradisie vrygespring nie. In die dae van die Groot Dionisius was alle opvoerings onderhewig aan vuur – mededingendheid. Gedurende die vakansie is drie tragedies en een satiriese komedie opgevoer. Aan die einde van elke vertoning het die gehoor die beste akteur, die beste, bepaalopvoering en so aan volgens al die tekens wat die opvoering gekenmerk het. Op die laaste dag van die Groot Dionysius het die wenners pryse ontvang.
Die vaders van drama van daardie tyd - Aeschylus, Euripides, Sophocles - het met mekaar meegeding. Aeschylus, die prediking van moraliteit, morele verantwoordelikheid vir die kwaad wat gepleeg is, danksy sy werke ("Oresteia", "Prometheus", "Perse", ens.) het 13 keer gewen. Sofokles is 24 keer as die beste tragedie erken, dit is aangehelp deur die beelde wat hy geskep het in die tragedies "Electra", "Antigone", "Oedipus". Die jongste dramaturg - Euripides - het probeer om die ouer mentors in te haal, sy karakters - Medea, Phaedra - is diep sielkundig.
Die antieke komedie van Aristophanes word verteenwoordig deur die volgende werke: "Wesps", "Ruiters", "Paddas", "Lysistrata", "Vrede", "Wolke". Die plotte van satiriese toneelstukke het die politieke situasie in daardie tyd in Griekeland weerspieël. In vergelyking met dramaturgie gebaseer op legendes, het Aristophanes se komedies die werklikheid weerspieël.
Griekse teater, sy toestel
Heuwels en oop lug. Die Griekse teater van die antieke tydperk is volgens die volgende beginsel gebou: 'n trapvormige amfiteater in die vorm van 'n afgeknotte sirkel styg op vanaf 'n ronde platformverhoog. As jy geestelik voortgaan met die plat ontwerp, kry jy 'n geslote figuur, bestaande uit gereelde konsentriese sirkels. Elke sirkel is gemaak van rofweg gekapte klipblokke. Die oppervlak van die klip is grof, en sydie kontoere is so korrek bereken dat die gewrigte amper onsigbaar is. Agter die vlakke van die Griekse amfiteater in Athene is die titaniese werk van honderdduisende slawe wat dag en nag sonder rus gewerk het. Die 78 rye sitplekke is in verskeie wigvormige segmente verdeel. Die Griekse teater het noodwendig 'n voorry gehad met agterspelers vir belangrike mense, priesters, amptenare en eregaste. Afsonderlik is daar 'n klipstoel met oopwerk uitsny, dit is die plek van die priester van Dionysus.
Die ronde platform, die teaterverhoog, die sogenaamde orkes, word deur 'n lae heining van die amfiteater geskei. In die middel daarvan is die altaar- altaar van Dionysus; musikante het tydens optredes op sy trappe gesit. Die orkes word deur passasies – parodie – met die buitewêreld verbind. Die terrein is gereeld met fyn gruis of sand bedek. Later is dit met plaveiselstene geplavei.
Agter die orkes was 'n proskenium - 'n platform vir die versameling van akteurs op die vooraand van die opvoering. En daaragter was’n skene of, in moderne terme,’n kleedkamer, waar die vertolkers van die rolle hul maskers opgetel en gereed gemaak het om die orkes te betree. Aan die kante van die skene was daar twee klein buitegeboue, waar teaterrekwisiete en maskers gehou is. Hierdie kamers is "paraskenii" genoem.
Kommunikasie voor die opvoering
Die eeue-oue geskiedenis van die Griekse teater word gekenmerk deur een onwrikbare tradisie. Die gehoor het lank voor die aanvang van die optrede saamgedrom, mense het in 'n lang ry deur die skare gestap en op leë sitplekke gaan sit. Die vroeë aankoms was deels te danke aan die begeerte om 'n beter plek te kry. Daarbenewens is dit voorheen geneemprestasie om met bure te kommunikeer, die nuus te leer en jou gedagtes te deel. Die antieke Griekse teater was 'n soort kommunikasiesentrum vir die inwoners van die hoofstad. Gewoonlik het mense met hele gesinne gekom.
Griekse moderne teater
Heel aan die begin van die 20ste eeu is die teater "New Stage" in Athene geskep, waarvan die naam vanself gepraat het. Die repertorium van "Nea Skini" het werke van beide Griekse dramaturge en skrywers van ander lande ingesluit. Ibsen se toneelstuk "The Wild Duck", "The Freeloader" deur Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" deur Xenopoulos en vele ander is gespeel en in die repertorium opgeneem.
Die stigter van die groep, K. Christomanos, het probeer om 'n ensemble van akteurs van die jongste generasie te skep sonder inagneming van die tradisionele antieke Griekse teater van maskers, met voorwaardelike helde en nie heeltemal gedefinieerde rolle nie. Oor die algemeen het hy daarin geslaag, maar tog het 'n paar nuanses uit die verlede by die produksies ingeskuif. Sommige tonele was nie volledig sonder 'n bevrore uitdrukking op die akteur se gesig nie, wat aan 'n masker herinner het. Soms het gesigsuitdrukkings nie toegelaat om gevoelens uit te druk op die manier wat 'n masker kon nie. So is die verband van eeue opgespoor.
Stagnasie
Van 1910 tot 1920 het Griekse teaterkuns agteruitgegaan. Die gespanne situasie in die samelewing in verband met die Eerste Wêreldoorlog en die algemene ekonomiese stagnasie het geraak. Mense was nie opgewasse vir skouspele nie. Byna alle teaters het na 'n kommersiële basis oorgeskakel, wat 'n volledige hersiening van die repertorium beteken het, die vervanging van klassieke werke met basisboulevards. Verandering was onvermydelik, aangesien rolagtige persoonlikhede na die ouditoriums begin kom, wat verkies het om halfnaakte aktrises op die verhoog te sien, en al die ander het hulle nie geïnteresseerd nie. Alle pogings om klassieke opvoerings op die verhoog te herstel, gebaseer op die toneelstukke van Sophokles en Aeschylus, het op mislukking geëindig. Nog 'n tyd het aangebreek, en moderne teater het sy plek ingeneem.
Aanbeveel:
Argitek van die Bolsjoi-teater. Geskiedenis van die Bolsjoi-teater in Moskou
Die geskiedenis van die Bolsjoi-teater gaan meer as 200 jaar terug. Vir so 'n groot tydperk het die kunshuis daarin geslaag om baie te sien: oorloë, brande en baie restourasies. Sy verhaal is veelsydig en uiters interessant om te lees
Antieke Griekse beeldhouwerk, sy kenmerke, stadiums van ontwikkeling. Antieke Griekse beeldhouwerke en hul skrywers
Antieke Griekse beeldhouwerk neem 'n spesiale plek in onder die verskeidenheid meesterstukke van kulturele erfenis wat aan hierdie land behoort. Dit verheerlik en beliggaam met behulp van visuele middele die skoonheid van die menslike liggaam, sy ideaal. Nie net die gladheid van lyne en grasie is egter die kenmerkende kenmerke wat antieke Griekse beeldhouwerk kenmerk nie
Wat is Japannese teater? Tipes Japannese teater. Teater nr. Die kyogen-teater. kabuki teater
Japan is 'n geheimsinnige en oorspronklike land, waarvan die essensie en tradisies vir 'n Europeër baie moeilik is om te verstaan. Dit is grootliks te wyte aan die feit dat die land tot in die middel van die 17de eeu vir die wêreld gesluit was. En nou, om die gees van Japan te voel, om die essensie daarvan te ken, moet jy jou na kuns wend. Dit gee uitdrukking aan die kultuur en wêreldbeskouing van die mense soos nêrens anders nie. Die teater van Japan is een van die oudste en byna onveranderde kunssoorte wat op ons afgekom het
Waar is die Bolsjoi-teater? Geskiedenis van die Bolsjoi-teater
Die Bolsjoi-teater is die voorste teater in Rusland. Die repertorium sluit opera- en balletuitvoerings deur Russiese en buitelandse komponiste in. Benewens die klassieke repertorium, eksperimenteer die teater voortdurend met moderne produksies. In Maart 2015 word die teater 239 jaar oud
Moskou-teater "Skool van die moderne toneelstuk". Teater van die moderne toneelstuk: geskiedenis, repertorium, troep, seisoen-première
The Moscow Theatre of Modern Play is nogal jonk. Dit bestaan al sowat 30 jaar. In sy repertorium bestaan klassieke saam met moderniteit. ’n Hele sterrestelsel teater- en filmsterre werk in die groep
