2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die bekende Franse kunstenaar Matisse het 'n lang lewe gelei, waartydens hy baie skilderye, grafiese werke, beeldhouwerke van keramiek en panele geskep het, insluitend decoupage. Sy werk is behoorlik waardeer deur tydgenote oor die hele wêreld, hoewel sy innoverende metodes dikwels die oorsaak van hewige kontroversie geword het.
Jeug
Henri Matisse is in 1869 in Noord-Frankryk gebore as 'n welvarende graanhandelaar. Hy het sy liefde vir kuns van sy ma geërf, wat lief was vir artistieke skildery van keramiek. Alhoewel dit volgens oorlewering Henri (as oudste seun) was wat die hoof van die familiebesigheid sou word, het hy, nadat hy aan die Henri Martin Lyceum in Saint-Quentin gegradueer het, na die hoofstad gegaan om regte aan die beroemde Skool te studeer. van Regswetenskappe. In 1888 het Matisse 'n regsgraad ontvang en na sy tuisdorp teruggekeer en as 'n klerk vir 'n plaaslike prokureur begin werk.
Eerste stappe in kuns
Matisse sou waarskynlik 'n goeie loopbaan in die regte gemaak het, as nie vir die geleentheid nie. Die feit is dat die jong man in 1889 gehospitaliseer is met 'n akute aanval van blindedermontsteking en gedwing is om 'n lang twee maande van die postoperatiewe tydperk daar deur te bring. Om haar seun te vermaak, het Madame Matisse vir hom waterverf gegee, en hy het die tyd begin verwyl deur gekleurde poskaarte te kopieer. Hierdie beroep het die jong man so gefassineer dat hy, nadat hy uit die hospitaal ontslaan is, sy ouers vertel het van sy vaste voorneme om 'n kunstenaar te word. Ten spyte van die weerstand van sy pa het Henri by 'n tekenskool in die stad Tours ingeskryf, waar tekenaars opgelei is om in die tekstielbedryf te werk. Terselfdertyd het hy voortgegaan om as reg te praktiseer.
Studie in Parys
In 1892 besluit Matisse om hom aan skilderkuns toe te wy. Vir hierdie doel gaan hy weer na Parys en betree die Juliaanse Akademie, waar hy eers by A. Bouguereau studeer, en daarna aan die Skool vir Beeldende Kunste by G. Moreau. Laasgenoemde voorspel 'n blink toekoms vir hom en is een van die eerstes wat kennis neem van die innovasie van die jong kunstenaar, uitgedruk in gewaagde kombinasies van verskillende kleure. Gedurende hierdie tydperk bring die kunstenaar Matisse dikwels sy dae in die Louvre deur en kopieer die meesterstukke van ou meesters en beroemde kunstenaars van die 19de eeu, wat, volgens sy belydenis, gemaak op ouderdom, die meester baie gehelp het in sy toekomstige werk.
Impressionistiese tydperk
Sedert 1896 begin Matisse se skilderye in die beroemde salonne van Parys uitgestal word, en hy het 'n mate van roem verwerf onder Paryse kunsliefhebbers. Gedurende hierdie tydperk is die kunstenaar sterk beïnvloed deur die impressioniste en hulvolgelinge. Boonop noem kenners baie dikwels, wanneer hulle oor die skeppings van post-impressioniste praat, as voorbeeld sommige van die werke wat Matisse geskep het: stillewes "Bottle of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Nagereg", "Dishes en Vrugte”.
In die volgende paar jaar begin die kunstenaar ook om te beeldhou en te werk in die tegniek van divisionisme, wat die gebruik van afsonderlike puntstrepe behels. In 1905 veroorsaak die skilderstyl van Matisse se skildery “Luxury, Peace and Voluptuousness”, waarin hy Art Nouveau dekorativisme met pointillisme kombineer, groot omstredenheid.
Fauvism
Met inagneming van die werk van Matisse, kan 'n mens nie nalaat om die nuwe rigting van skilderkuns te noem, waarvan die stigter hierdie kunstenaar was nie. Dit gaan oor fauvisme. Hulle het ná die herfssalon van 1905 oor hom as’n uiters interessante verskynsel begin praat. Vir hierdie uitstalling het Matisse verskeie werke geskilder, insluitend die bekende skildery “Woman in a Green Hat”. Daarbenewens het die kunstenaar gedurende die eerste dekade van die 20ste eeu aktief in Afrika-beeldhoukuns, Arabiese dekoratiewe kuns en Japannese houtsneewerk begin belangstel, en gou het etniese motiewe sy skildery begin deurdring. Dit het egter nie verhinder dat spesialiste die werke van hierdie tydperk as 'n integrale deel van Fauvisme beskou nie.
Matisse Academy
In 1908 in Parys het die kunstenaar 'n privaat skool vir skilderkuns gestig. Dit is die Matisse Akademie genoem, en gedurende die tyd wat hy daar skoolgehou het, het 100 studente vanFrankryk en ander Europese lande. Onderrig op skool was gratis, aangesien die kunstenaar nie kommersiële doelwitte nagestreef het nie en slegs sy visie van kuns aan die jonger geslag wou oordra.
Tesame met onderrig het Matisse prente geskilder. So, hy het drie dekoratiewe panele vir die Moskou-huis van die beroemde Russiese versamelaar S. I. Shchukin geskep. Veral sy werk “Dans”, wat vandag in die Hermitage te sien is, word beskou as een van die bekendste werke van die skilder.
Kreatiwiteit tussen die twee wêreldoorloë
In 1920 skep die kunstenaar sketse van kostuums en natuurskoon vir die ballet "The Nightingale" deur I. Stravinsky en skryf die siklus "Odalisques" in navolging van Renoir. Matisse se skilderye van hierdie tydperk, in die besonder Compote en Flowers, bring hom bekendheid onder Amerikaanse kunsliefhebbers. Tien jaar later gaan die kunstenaar na Tahiti, en skep dan 'n paneel wat agt dansende figure uitbeeld vir die Barnes Foundation in Philadelphia. In die proses om aan sketse vir hierdie monumentale werk te werk, gebruik hy dikwels die decoupage-tegniek. Dan ontmoet hy sy hoofmuse - Lydia Delectorskaya, met wie verhoudings die rede word vir 'n egskeiding van Madame Matisse. Portrette van 'n jong Russiese emigrant, waarin die kunstenaar al die ywer van sy laat passie uitgespreek het, pryk vandag die beste museums in die wêreld, hulle kan ook in Rusland gesien word.
Lewe gedurende die jare van besetting
Die Tweede Wêreldoorlog was 'n beproewing vir Matisse. Deur die noodlot bly hy alleen in Nice, weg van die kinders, en sy enigste troos is LydiaDelectorskaya. Gelukkig red die bevryding van Frankryk deur die Geallieerdes die kunstenaar se dogter en eksvrou van die dood, wat deur die Gestapo aangehou is vir anti-fascistiese aktiwiteite.
“Chappella Rosekrans”
In 1948-1953 die kunstenaar werk aan die interieurontwerp van die Roser-kapel in Vence. Vandag staan dit bekend as die Rosekranskapel. In hierdie laaste werk het die meester al die beste wat in vorige jare in sy werk was, gesintetiseer.
Die mure van die kapel is bedek met wit geglasuurde blaaie wat St. Dominic uitbeeld as 'n figuur sonder 'n gesig 4,5 m hoog en die Heilige Maagd met baba Jesus. Jy kan ook tonele van die Laaste Oordeel sien, slegs in swart verf gemaak, en die beeld van die lug bekroon die kapel, waarbo 'n oopwerk kruis hang.
Kenmerke van kreatiwiteit
Matisse se skilderye is gewoonlik in reekse geskilder, aangesien die kunstenaar, wat na perfeksie gestreef het, verskeie weergawes van dieselfde werk gelyktydig geskep het. Die hooftemas van die werke is danse, pastorale, musiekinstrumente, pragtige vase met sappige vrugte, eksotiese houertjies, matte en kleurvolle materiaal, asook uitsigte vanaf die venster.
Om die plesier van kleur en skoonheid van eksterne vorms oor te dra - dit is die hoofdoel wat Matisse nagestreef het. Die skilderye, met wie se name jy reeds bekend is, is vandag versierings van private versamelings en museums regoor die wêreld, asook om prysrekords op veilings te breek.
Werke wat in die museums van ons land uitgestal word
Jy stel belang in tegnologie, inwat Matisse geskryf het? Skilderye (met name, natuurlik) kan in Rusland gesien word. Veral verskeie skilderye van hierdie kunstenaar, soos Blou Pot en Suurlemoen, Geregte op die Tafel, Uitsig op Collioure, ens., word in die Hermitage uitgestal. Daarbenewens het die Museum Pushkin, werke soos "Red Fish" en "Blue Jug" word gehou.
Aanbeveel:
Levitan se kreatiwiteit in sy skilderye. Biografie van die kunstenaar, lewensgeskiedenis en kenmerke van die skilderye
Byna elke persoon wat lief is vir kuns is kortliks vertroud met die werk van Levitan, maar nie almal weet van sy biografie nie. Jy sal leer oor die lewe van hierdie talentvolle persoon tydens die lees van die artikel
Watter kunstenaars het historiese skilderye geskilder? Historiese en alledaagse skilderye in die werk van Russiese kunstenaars van die XIX eeu
Geskiedkundige skilderye ken geen grense in al die diversiteit van hul genre nie. Die hooftaak van die kunstenaar is om aan kunskenners die geloof in die realisme van selfs mitiese verhale oor te dra
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Die mooiste Franse aktrises van die 20ste en 21ste eeu. Die bekendste Franse aktrises
Aan die einde van 1895 in Frankryk, in 'n Paryse kafee op die Boulevard des Capucines, is wêreldfilms gebore. Die stigters was die Lumiere-broers, die jonger een was 'n uitvinder, die ouer een was 'n uitstekende organiseerder. Aanvanklik het Franse rolprente die gehoor verras met stuntfilms wat feitlik sonder 'n draaiboek was
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
