2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Wat omvang betref, is die werk van Lorenzo Bernini net vergelykbaar met die werke van die groot meesters van die Renaissance in Italië. Na Michelangelo was hy die grootste argitek en beeldhouer in hierdie land, en ook een van die skeppers van die Barokstyl - die laaste werklik "groot styl" in die geskiedenis van alle Europese kuns.
Oorsprong en eerste werke
Bernini Lorenzo is in 1598 in Napels gebore. Hy is gebore in die familie van Pietro Bernini, 'n bekende beeldhouer. Aan die begin van die 17de eeu het Giovanni saam met sy pa na Rome verhuis. Sedert daardie tyd is sy lewe en werk verbind met die “ewige stad”. Baie werke is hier deur Lorenzo Bernini geskep. Foto's van sommige van hulle word hieronder aangebied.
Die eerste volwasse werke van Bernini sluit die volgende in: beeldhougroepe "Pluto en Proserpina", "Aeneas en Anchises", "Apollo en Daphne", sowel as 'n marmerstandbeeld van Dawid. Die jare van hul skepping is 1619-1625. Bernini het hierdie werke voltooi in opdrag van kardinaal Scipione Borghese, 'n amateurkuns. In die skeppings van Lorenzo is daar 'n verband met antieke en Renaissance plastiek. En die beeld van Apollo kan gesien word as 'n direkte ontleening van die Hellenistiese beeldhouwerk. Bernini het egter oor die algemeen die klassieke tradisies byna heeltemal heroorweeg. Sy tydgenote was verstom deur die gevoel van lewende vlees en die buitengewone illusie van vitaliteit wat inherent aan sy beeldhouwerk is. Ek het ook die opwindende dinamika van hierdie werke bewonder.
Bloemende kreatiwiteit
Die bloeitydperk van Bernini se kreatiwiteit verwys na patronaatskap wat reeds hoër is, naamlik kardinaal Maffeo Barberini. Hy het in 1623 Pous Urbanus VIII geword. In die kuns van Bernini van hierdie tydperk word die idees van die kontra-reformasie, wat die hele Europese Barok en veral die Italiaanse gevoed het, volledig uitgedruk. In hulle het Middeleeuse godsdienstigheid skynbaar op 'n sekulêre manier herbedink. Opregte grootsheid was onafskeidbaar van uiterlike spoggerigheid. Bernini, wat deur die kerk gesubsidieer is, het majestueuse argitektoniese strukture opgerig. Hy het altaarkomposisies, fonteine, monumente, beeldhouportrette, grafstene (insluitend die beroemde grafsteen van Urban VIII) geskep.
Die veelsydigheid van Bernini se talent
In die persoon van Bernini is 'n argitek en 'n beeldhouer gekombineer; die hoof van 'n groot werkswinkel wat verskeie projekte uitgevoer het; teaterversierder, skilder, kunstenaar en komedieskrywer en kunsteoretikus. Hy het sy werk figuurlik vergelyk met die kragtige strale van die fonteine wat hy geskep het. Maar beeldhoukuns was steeds die hoofvorm van artistieke aktiwiteit van Bernini. Die belangrikste beginsels van die Barokstyl is ten volle daarin vervat.
Beeldhouwerk deur Bernini
Bernini se beeldhouwerk het die geestelike en sensuele beginsels, teatrale patos en "verheffing" gekombineer met innerlike grootsheid, mistiek met konkrete sielkunde, die begeerte na ooreenkoms met die natuur met 'n lewensbelangrike impuls wat organiese integriteit aan plastiese vorms gegee het. Om die uiteenlopende take wat hom in die gesig staar, op te los, het Bernini blykbaar gebrek aan die natuurlike eienskappe van die materiaal en die ekspressiewe middele van beeldhouwerk. Dit laat marmer soos was smelt, buig en vloei. Hierdie onwrikbare materiaal in sy hande dra die tekstuur van die stof en die sagtheid van die menslike vel perfek oor. Boonop maak Lorenzo Bernini grootliks gebruik van lig- en kleureffekte. 'n Kort biografie laat ongelukkig nie toe om in detail oor die kenmerke van sy beeldhouwerk stil te staan nie. En jy kan baie lank daaroor praat…
Kerk van St. Petrus
In die werk van Bernini word skilderkuns een van die metodes van beeldhouwerk, en laasgenoemde word deel van 'n argitektoniese struktuur. Op sy beurt is dit ingesluit in die omliggende ruimte, in oneindigheid. Die prentjiemooi en grootsheid van die Barokvisie word met die grootste krag uitgedruk in die "Steel van St. Peter" vir die Roomse Katedraal van St. Peter. Petrus. Die jare van sy skepping is 1656-1665. Op 'n massiewe voetstuk gemaak van rooi-geel jaspis en swart-en-wit marmer, het die beeldhouer 4 bronsbeelde van die "vaders van die kerk" opgerig en onder mekaar gesels. Bo hulle verrys 'n brons troon en die "stoel van St. Petrus". Die wolke dwarrel nog hoër, 'n magdom goue strale beweegbrons engele. En in die middel van hierdie uitbarsting van materie, van kosmiese hulp, is daar 'n ware lig wat uit die ronde venster van die katedraal stroom. Hy bring die hele komposisie bymekaar, balanseer dit.
Ekstase van St. Teresa
Die bekendste beeldhouwerke deur Bernini sluit egter 'n beskeie en baie eenvoudiger beeldhougroep in. Dit word "The Ecstasy of St. Teresa" genoem. Hierdie groep is tussen 1645 en 1647 geskep vir die kerk van Santa Maria della Vittoria, in opdrag van kardinaal Carnaro. Die beeldhouer het die mistieke visie uitgebeeld van 'n Spaanse non wat in die 16de eeu geleef het met dieselfde egtheid waarmee dit in briewe beskryf is. Asof uit die teaterkassies, uit die nisse van die kerkmuur, lyk dit of standbeelde van verteenwoordigers van die Carnaro-familie na Bernini se skepping "kyk".
St. Teresa, aangegryp met moegheid, en 'n engel met 'n vurige pyl, en sonlig, wat Bernini gematerialiseer het in goue strale, en 'n wolk waarop figure sweef. Met sielkundige skerpte en treffende realisme dra Bernini Lorenzo 'n toestand van godsdienstige ekstase oor. Terselfdertyd bereik hy 'n gevoel van onwerklikheid en gewigloosheid van sy karakters. Dit blyk dat die klere van die figure opgetel word deur 'n ruk van een of ander kosmiese wind.
"Sekulêre" beeldhouwerke deur Bernini
Lorenzo Bernini, wie se werke uiteenlopend is, staan ook bekend as 'n "sekulêre" beeldhouer. Hy is die skrywer van baie portrette. Hulle beliggaam ook die Barok-konsep. Hoofdie eienaardigheid van die portret in hierdie styl is 'n paradoksale kombinasie van die illusoire aanneemlikheid van die model se voorkoms, die oombliklike toestand en die gevoel van tydlose grootsheid, die ewigheid daaragter. Dit blyk dat die karakters wat deur Bernini Lorenzo geskep is, leef, praat, asemhaal, beduie en soms hul rame "verlaat". Ons sien nie brons en marmer nie, maar die sy van hulle hemde, die kant van die jabot, die stof van die mantels. Almal van hulle is egter verhewe bo die alledaagse lewe, deurdrenk met 'n spesiale onpersoonlike energie. Dit geld vir baie werke, selfs so intieme soos die borsbeeld van Bernini se geliefde Constance Buonarelli. En dit geld ten volle vir seremoniële portrette, wat herinner aan plegtige odes. Dit is byvoorbeeld 'n portret van Louis XIV of die Hertog d'Este. Vir Louis het hy nie een nie, maar twee groot werke geskep. Dit is eerstens 'n marmer borsbeeld, asof dit op 'n voetstuk vlieg (foto hieronder).
En tweedens, hierdie is 'n ruiterstandbeeld wat lyk soos 'n vlam.
Bernini-argitektuur en fonteine
Lorenzo Bernini het die belangrikste meriete in die skepping van die sogenaamde barok-Rome. In sulke meesterstukke van argitektuur soos die kerk van Sant'Andrea al Quirinal, die kolonnade van die katedraal van St. Petra (foto hieronder), die "Rock of Reggia"-trap wat in die Vatikaan geleë is, die meester blyk die hele argitektoniese stelsel op te blaas.
Sy hooftaak was nie net om 'n paar aparte monumente te skep nie, maar om die ruimte van die stad te organiseer. Bernini Lorenzo het gedink in terme van pleine en strate. Hy het beide plastiese en argitektoniese uitdrukkingsmiddele gebruik. Die bekende fonteine ("Moor", "Barkaccia", "Four Rivers" (foto hieronder), "Triton", sowel as "Trevi", gemaak na die dood van sy skrywer) is 'n sintese van hierdie fondse. Hulle het die lewensbevestigende en spontaan-natuurlike begin van die Barok met die grootste krag vergest alt.
Die dood van Bernini en die transformasie van die Barok
Lorenzo Bernini is in 1680 oorlede. Biografie (kreatief) van die meester het amper saamgeval met die chronologie van hierdie styl. Aan die begin van die 17de en 18de eeu. die kragtige energie van barok maak plek vir klatergoud en oppervlakkige retoriek, of dit verander in rokoko, wat streef na dekoratiewe elegansie.
Aanbeveel:
Lorenzo James Henry: loopbaan en persoonlike lewe
Lorenzo James Henry is 'n Amerikaanse akteur. Deur sy akteursloopbaan het Lorenzo in baie uitstekende films gespeel, insluitend Star Trek, Almost Kings, Fear the Walking Dead, 7th Heaven, Agents of S.H.I.E.L.D., en ander. Hierdie artikel bevat 'n kort biografie en inligting oor die loopbaan en persoonlike lewe van die akteur
Kreatiwiteit in wetenskap. Hoe hou wetenskap en kreatiwiteit verband?
Kreatiewe en wetenskaplike persepsie van die werklikheid – is dit teenoorgesteldes of dele van die geheel? Wat is wetenskap, wat is kreatiwiteit? Wat is hul variëteite? Op die voorbeeld van watter bekende persoonlikhede kan 'n mens 'n lewendige verhouding tussen wetenskaplike en kreatiewe denke sien?
Beskrywing van die Barokstyl. Beeldhouwerk "Apollo en Daphne", "Die verkragting van Proserpina" (Bernini)
Pomp en grootsheid, illusie en werklikheid, doelbewuste opgewondenheid en 'n mate van onnatuurlikheid - dit is alles die Barokstyl. Beeldhouwerk is 'n integrale deel daarvan, wat die openbaarmaking van die menslike beeld in konflik toon
Kreatiwiteit in kuns. Voorbeelde van kreatiwiteit in kuns
Kreatiwiteit in kuns is die skepping van 'n artistieke beeld wat die werklike wêreld wat 'n persoon omring, weerspieël. Dit is verdeel in tipes in ooreenstemming met die metodes van materiaal beliggaming. Kreatiwiteit in kuns word verenig deur een taak - diens aan die samelewing
Akteur Lorenzo Lamas: biografie, films
Lorenzo Lamas is 'n akteur wie se naam welbekend is aan aksiefliekaanhangers. "Warrior's Night", "Snake Eater", "Last Strike", "Viper" is die bekendste bande met sy deelname. Die ster ignoreer nie die reeks nie, Lorenzo is byvoorbeeld in die TV-projekte Falcon Crest, The Bold and the Beautiful, Reno 911 te sien. Wat kan behalwe dit oor hom gesê word?
