Middeleeue skildery (kortliks)

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Die Middeleeue word dikwels as donker en somber beskryf. Dit is vergemaklik deur godsdiensoorloë, dade van die Inkwisisie, onontwikkelde medisyne. Die Middeleeue het egter baie kulturele monumente nagelaat wat bewondering waardig is vir die nageslag. Argitektuur en beeldhoukuns het nie stilgestaan nie: hulle het die kenmerke van die tyd geabsorbeer en aanleiding gegee tot nuwe style en neigings. Saam met hulle het meedoënloos die skildery van die Middeleeue gegaan. Ons sal vandag oor haar praat.

In noue samewerking

Van die 11de tot die 12de eeu het die Romaanse styl alle Europese kuns oorheers. Hy het sy hoofuitdrukking in argitektuur gekry. Die tempels van daardie tyd word gekenmerk deur 'n drie-, selde vyf-skipstruktuur van die basiliek, smal vensters wat nie veel lig gee nie. Dikwels word die argitektuur van hierdie tydperk somber genoem. Die Romaanse styl in skilderkuns van die Middeleeue is ook deur 'n mate van erns onderskei. Byna heeltemal artistieke kultuur was gewy aan godsdienstige temas. Boonop is goddelike dade uitgebeeldop 'n taamlik formidabele wyse, in pas met die tydsgees. Die meesters het hulle nie die taak gestel om die besonderhede van sekere gebeurtenisse oor te dra nie. Die fokus van hul aandag was die heilige betekenis, dus het die skildery van die Middeleeue, wat kortliks by die besonderhede stilgestaan het, eerstens 'n simboliese betekenis oorgedra, wat die proporsies en verhoudings hiervoor verdraai het.

Accents

Kunstenaars van daardie tyd het nie die perspektief geken nie. Op hul doeke is die karakters op dieselfde lyn. Selfs met 'n vlugtige blik is dit egter maklik om te verstaan watter figuur in die beeld die hoof een is. Om 'n duidelike hiërargie van karakters te vestig, het die meesters sommige van hulle aansienlik beter gemaak in groei bo ander. So, die figuur van Christus het nog altyd bo die engele uitgetroon, en hulle het op hul beurt die gewone mense oorheers.

Hierdie tegniek het ook 'n nadeel gehad: dit het nie veel vryheid gegee om die omgewing en agtergrondbesonderhede uit te beeld nie. Gevolglik het die skildery van die Middeleeue van daardie tydperk slegs aandag gegee aan die hoofpunte, sonder om die moeite te doen om die sekondêre vas te vang. Die skilderye was 'n soort skema wat die essensie oorgedra het, maar nie die nuanses nie.

Plotte

Die skildery van die Europese Middeleeue in die Romaanse styl was propvol beelde van fantastiese gebeurtenisse en karakters. Voorkeur is dikwels gegee aan somber komplotte wat vertel van die komende straf van die hemel of die monsteragtige dade van die vyand van die menslike ras. Tonele uit die Apokalips het wydverspreid geraak.

Oorgang

Goeddie kuns van die Romaanse tydperk het die skilderkuns van die vroeë Middeleeue ontgroei, toe, onder die druk van historiese gebeure, baie van sy soorte feitlik verdwyn het en simboliek oorheers het. Fresko's en miniature van die 11de-12de eeue, wat die voorrang van die geestelike bo die materiële uitdruk, het die weg gebaan vir die verdere ontwikkeling van artistieke neigings. Die skildery van daardie tydperk was 'n belangrike oorgangsfase van die somber simboliese kuns van die val van die Romeinse Ryk en voortdurende barbaarse strooptogte na 'n nuwe kwalitatiewe vlak wat in die Gotiese era ontstaan het.

Gunstige veranderings

Gotiese skildery van die Middeleeue het sy voorkoms grootliks te danke aan die transformasies van die godsdienstige lewe. Dus, teen die begin van die 13de eeu, is byna alle altare aangevul met 'n altaarstuk wat uit twee of drie skilderye bestaan het en tonele uit die heilige Skrif uitbeeld. Die vervaardiging van sulke werke het van die meester 'n diepgaande begrip van sy verantwoordelikheid teenoor God en gemeentelede vereis, en het terselfdertyd groot ruimte gebied om sy eie vaardighede te gebruik.

Die groeiende orde van die Franciskane het ook indirek bygedra tot die ontwikkeling van skilderkuns. Die handves het 'n beskeie lewe vir volgelinge voorgeskryf, en daarom was mosaïeke nie geskik om kloosters te versier nie. Sy is vervang deur muurverf.

Die ideoloog van die orde, Franciscus van Assisi, het veranderinge nie net aan die godsdienstige lewe gebring nie, maar ook aan die wêreldbeskouing van die Middeleeuse mens. Gelei deur sy voorbeeld van liefde vir die lewe in al sy manifestasies, het kunstenaars meer aandag aan die werklikheid begin gee. Op artistiekedoeke nog van godsdienstige inhoud het begin om besonderhede van die situasie te verskyn, net so versigtig soos die hoofkarakters geskryf.

Italiaanse Goties

Skildery van die Middeleeue op die grondgebied van die opvolger van die Romeinse Ryk het redelik vroeg baie progressiewe kenmerke gekry. Hier het Cimabue en Duccio gewoon en gewerk, die twee stigters van sigbare realisme, wat tot in die 20ste eeu die hooftendens in die beeldende kunste van Europa gebly het. Hulle altaarstukke het dikwels die Madonna en Kind uitgebeeld.

Giotto di Bondone, wat 'n bietjie later geleef het, het bekend geword vir sy skilderye wat nogal aardse mense uitbeeld. Die karakters op sy doeke lyk lewendig. Giotto was op baie maniere voor die era en is eers na 'n rukkie erken as 'n groot dramatiese kunstenaar.

Muurskilderye

Skilderkuns van die Middeleeue in die Romaanse tydperk is met 'n nuwe tegniek verryk. Meesters het begin om verf oor die nog klam pleister aan te wend. Hierdie tegniek was geassosieer met sekere probleme: die kunstenaar moes vinnig werk en fragment na fragment uitskryf op daardie plekke waar die deklaag nog nat was. Maar so 'n tegniek het vrugte afgewerp: die verf wat in die pleister intrek, het nie verkrummel nie, helderder geword en kon baie lank ongeskonde bly.

Perspektief

Skildery van die Middeleeue in Europa het stadigaan diepte gekry. 'n Beduidende rol in hierdie proses is gespeel deur die begeerte om die werklikheid in die prentjie met al sy volumes oor te dra. StadigDeur hul vaardighede te slyp oor die jare, het die kunstenaars geleer om perspektief uit te beeld, om liggame en voorwerpe 'n ooreenkoms met die oorspronklike te gee.

Hierdie pogings is duidelik sigbaar in die werke wat verband hou met die internasionale of internasionale Gotiek, wat teen die einde van die 14de eeu ontwikkel het. Die skildery van die Middeleeue van daardie tydperk het besondere kenmerke gehad: aandag aan klein besonderhede, 'n mate van verfyning en sofistikasie in die oordrag van die beeld, pogings om perspektief te bou.

Boekminiatuur

Die kenmerkende kenmerke van die skildery van hierdie tydperk is die duidelikste sigbaar in die klein illustrasies wat die boeke versier het. Onder al die meesters van miniature verdien die Limburgse broers, wat aan die begin van die 15de eeu geleef het, spesiale vermelding. Hulle het gewerk onder die vaandel van hertog Jean van Berry, wat die jonger broer van die koning van Frankryk, Charles V, was. Een van die bekendste werke van kunstenaars was die "Magnificent Hours of the Duke of Berry". Hy het eer aan beide die broers en hul beskermheer gebring. Teen 1416, toe die spoor van die Limburgs verlore geraak het, het dit egter onvoltooid gebly, maar die twaalf miniatuur wat die meesters daarin geslaag het om te skryf, kenmerk beide hul talent en al die kenmerke van die genre.

Kwaliteitstransformasie

'n Bietjie later, in die 30's van die XV eeu, is skilderkuns verryk met 'n nuwe styl, wat daarna 'n groot impak op alle beeldende kunste gehad het. Olieverf is in Vlaandere uitgevind. Groente-olie, gemeng met kleurstowwe, het nuwe eienskappe aan die samestelling gegee. Kleure is baie meer versadig en lewendig. Daarbenewens het die behoefte om te jaag, wat die skildery met tempera vergesel het, verdwyn: die eiergeel wat die basis daarvan gevorm het, het baie vinnig uitgedroog. Nou kon die skilder afgemete werk, met behoorlike aandag aan alle besonderhede. Lae hale wat bo-op mekaar aangebring is, het tot dusver onbekende moontlikhede vir die kleurspel geopen. Olieverf het dus 'n hele nuwe, onbekende wêreld vir die meesters oopgemaak.

Bekende kunstenaar

Die stigter van 'n nuwe neiging in skilderkuns in Vlaandere is Robert Campin. Sy prestasies is egter oorskadu deur een van die volgelinge, vandag bekend aan byna almal wat in die visuele kunste belangstel. Dit was Jan van Eyck. Soms word die uitvinding van olieverf aan hom toegeskryf. Heel waarskynlik het Jan van Eyck net die reeds ontwikkelde tegnologie verbeter en suksesvol begin toepas. Danksy sy doeke het olieverf gewild geraak en in die 15de eeu oor die grense van Vlaandere versprei – na Duitsland, Frankryk en toe na Italië.

Jan van Eyck was 'n groot portretskilder. Die kleure op sy doeke skep daardie spel van lig en skadu wat baie van sy voorgangers so ontbreek het om die werklikheid oor te dra. Onder die bekende werke van die kunstenaar is "Madonna van Kanselier Rolin", "Portret van die Arnolfinis". As jy mooi na laasgenoemde kyk, word dit duidelik hoe betekenisvol Jan van Eyck se vaardigheid was. Wat is die noukeurig geskrewe voue van klere alleen werd!

Die hoofwerk van die meester is egter die "Gent- altaar", bestaande uit 24 skilderye enwat meer as tweehonderd figure uitbeeld.

Jan van Eyck word met reg 'n verteenwoordiger van die Vroeë Renaissance eerder as die laat Middeleeue genoem. Die Vlaamse skool as geheel het 'n soort tussenstadium geword, waarvan die logiese voortsetting die kuns van die Renaissance was.

Die skildery van die Middeleeue, wat kortliks in die artikel behandel word, is 'n groot kulturele verskynsel, beide wat tyd en betekenis betref. Nadat sy gegaan het van aanloklike, maar ontoeganklike herinneringe aan die grootsheid van die Oudheid na nuwe ontdekkings van die Renaissance, het sy die wêreld baie werke gegee wat grootliks nie oor die vorming van skildery vertel nie, maar oor die soeke van die menslike verstand, sy begrip van sy plek in die Heelal en sy verhouding met die natuur. Om die diepte van die samesmelting van gees en liggaam, kenmerkend van die Renaissance, die betekenis van humanistiese beginsels en 'n mate van terugkeer na die basiese kanons van Griekse en Romeinse beeldende kunste te verstaan, sal onvolledig wees sonder om die era wat dit voorafgegaan het, te bestudeer. Dit was in die Middeleeue dat 'n gevoel van die omvang van die rol van die mens in die Heelal gebore is, so anders as die gewone beeld van 'n insek, wie se lot heeltemal in die mag van 'n formidabele god is.