Die prentjie van I.E. Grabar "February Blue": beskrywing en stemming wat sy oordra

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die Russiese skilderskool verdien spesiale aandag. Baie meesters het die wêreldskat van artistieke denke betree en die stigters van nuwe style geword. Onder die skilders van Rusland speel Igor Grabar 'n prominente rol wie se skilderye deeglik deurspek is met die gees van die Russiese volk.

Jong jare van die kunstenaar

Die skilder is in Boedapest gebore in die familie van die aktivis en openbare figuur E. I. Grabar en is na sy oupa vernoem. Deur besetting is die gesin gedwing om hul tuisdorp te verlaat en na Rusland te verhuis in 1876, toe jong Igor Emmanuilovich net 5 jaar oud was.

Vanweë sy pa se aktivistiese lewe moes die seun dikwels in die sorg van familievriende wees, weg van sy ouers. Miskien het dit die kind beïnvloed, wat van kleins af na teken getrek het en in sy vrye tyd die Tretjakof-galery verkies het as die portuurgemeenskap.

Onderwys Grabar Igor Emmanuilovich het uitstekend ontvang. Nadat hy aan die Moskou-lyceum gegradueer het, gaan die jong man die St.universiteit en studeer parallel aan twee fakulteite: histories-filologies en regs. Die begeerte om die kwas te bemeester, spoor Igor Emmanuilovich aan om by die kunswerkswinkel van Ilya Repin te studeer, wat hy tydens sy studentejare doen. Liefde vir kreatiwiteit lei die toekomstige kunstenaar tot die idee van voortgesette onderwys, en hy betree die St. Petersburg Akademie vir Kuns.

Inspirasie

Soos die meeste ander skilders, kon Grabar Igor Emmanuilovich nie sonder 'n bron van inspirasie wees nie. Nadat hy aan die universiteit gegradueer het, gaan die toekomstige kunstenaar op 'n reis na Europa, waar hy geweldig beïndruk was deur die ewige Rome, romantiese Florence en Venesië, streng Berlyn en lugtige Parys.

Dit is in hierdie stede dat hy heeltyd galerye besoek en kennis maak met die oorspronklike werke van die Renaissance-meesters. Die suiwerheid van die lyne en die opregte entoesiasme van sy voorgangers boei die jong man, en hy haas hom om sy emosies met sy doek te deel. Dan besluit hy dat hy sal aanhou reis en die wêreld en kultuur van die Westerse beskawing sal begryp.

Die hooftema in kreatiwiteit

Ná Europa het die toekomstige kunstenaar I. E. Grabar keer terug na Rusland, kreatiewe metamorfoses vind by hom plaas. Ses jaar se reis het 'n merk gelaat in die siel van die skilder, wat hy op sy doeke geslyp het.

By sy aankoms by die huis vind die meester egter vir homself 'n nuwe bron van inspirasie, wat die hooftema van sy werk sal word - die skoonheid van die Russiese natuur. Hy is betower deur genadeberke, eindelose velde en egte skoonheid van winterlandskappe. Dit alles word weerspieël in die nuwe siklus van skilderye: "Wit Winter", "Maart sneeu" en die beroemde "Februarie Blou". Die laaste onder hulle is met spesiale liefde geskryf en het 'n simbool van die Russiese winter geword.

Die prentjie van I. E. Grabar "February Blue"

Die kunstenaar het daarin geslaag om 'n nuwe beeld van die winternatuur in al sy ware skoonheid op die doek vas te vang.

Die prentjie van I. E. Grabar se "February Blue" is op straat geskryf in 'n sloot wat uit die sneeu gegrawe is, gedurende 'n tydperk toe daar 'n erge ryp was. Hierdie ongerief het egter nie die meester gekeer nie, wat daarin geslaag het om al die elemente van die natuur wat hom inspireer realisties op doek uit te beeld. Die kunstenaar het gesê dat hy een keer gelukkig genoeg was om na die bokant van 'n sneeubedekte berk te kyk, en hy kon nie sy genot wegsteek nie. Dit het gelyk of die kleure van die reënboog 'n nuwe interpretasie gekry het en 'n betekenis gekry het wat nog nooit tevore gesien is nie. Toe het hy werklik besef dat al hierdie klokkespel van skakerings slegs gebore word danksy die onnavolgbare weerkaatsing van die lug. Hierdie idee is weerspieël in die titel van die skildery "February Blue".

Hierdie doek met die eerste oogopslag verskil nie veel van sy soort nie, maar hierdie mening is foutief. Dit is letterlik propvol 'n magdom kleure. Die meester het daarin geslaag om die diepte van eenvoudige dinge uit te beeld deur 'n Februarie-berk teen die lug te skryf. Die meeste kleurweergawes en korrek geplaasde komposisie-aksent het hierdie prent die kern van die kunstenaar se werk gemaak.

Beskrywing van die prent

Die prentjie van I. E. Grabar "February Blue"verskyn voor die kyker in die vorm van 'n winterlandskap, waar 'n mens teen die agtergrond van 'n iriserende lug 'n sneeubedekte berk in al sy glorie kan sien. Dit kan gesien word dat die skrywer die idee van die naderende lente wou oordra, aangesien die doek sonlig uitstraal. Alhoewel die samestelling baie berke insluit, verskyn hulle almal voor die oë as 'n enkele sinergistiese stelsel, onder leiding van een dominante boom, wat alles het. Alle takke, soos 'n bloedsomloopstelsel, is onderling verbind, dit wil voorkom asof dit alles 'n enkele boom is.

Die blou lug glinster en weerkaats in die verligte sneeu, wat dit 'n blou-pers tint gee. Op die sneeu onder die bome is daar spore van ontdooide kolle, wat vertel van die naderende lente. As jy mooi na die berktakke kyk, sal jy opmerk dat hulle posisie lyk soos die sonstrale wat uit die stamme uitgaan.

Work Mood

Die prentjie van I. E. Grabar "February Blue" - een van die beste skeppings van die kunstenaar. Hy het dit in besondere entoesiasme geskryf en daarin geslaag om die stemming van naderende geluk oor te dra. Die rykste palet van kleure is gebruik om nie kleur aan die doek te gee nie, maar om die werk 'n idee te gee.

As ek na hierdie kunswerk kyk, wil ek glo dat môre nie 'n nuwe dag sal wees nie, maar 'n nuwe lewe wat met dieselfde helder kleure gevul sal wees. Die sneeu in die prentjie is soos 'n simbool van die dag wat verbygaan, gevolg deur die lentetoekoms.

Februarie Blou-reproduksie is 'n spesiale oomblik vir die meeste beginnerkunstenaars wat gretig is om die kunsvlyt te leerpas nie net olie op doek harmonieus aan nie, maar gee ook mense hoop en geluk. En dit is die hooftaak van die aktiwiteit van kreatiewe mense. Om die mate van belangrikheid van die doek vir die geskiedenis van Russiese kuns te bepaal, moet daarop gelet word dat Grabar, wie se skilderye in die meeste gevalle winterlandskappe uitsaai, deel van die skoolkurrikulum geword het.