2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Pierre Auguste Renoir word beskou as een van die slimste verteenwoordigers van impressionisme, en hoewel hierdie rigting nie die enigste in sy werk is nie, wil ek oor hom praat.
Kenmerke
Impressionisme het ontstaan na aanleiding van die koms van daguerreotipe, wat, soos die klassieke skilderstyl, al die besonderhede van die gefotografeerde bewaar en in groot detail getoon het.
Die impressioniste is gedwing om na nuwe maniere om uit te beeld te soek. Hulle het begin fokus nie op vorm, kleur, sosiale oriëntasie of moraliteit nie. Impressionisme is eerstens gees, bui, indruk. Dit is nie toevallig dat die impressioniste, in die besonder Auguste Renoir, prente in die buitelug begin skilder het, en nie in die ateljee nie, soos gebruiklik onder die kunstenaars van die ou skool was. Die verwerping van swart verf is ook 'n kenmerk van hierdie styl. Deur verskillende skakerings van vyf kleure bo-op mekaar te meng en te plaas, is die nodige diepte en volume verkry.
Renoir se skilderstyl
Hoe om die manier waarop Renoir gewerk het, te onderskei? Die beskrywing van die skilderye van hierdie skilder word dikwels vergesel van woorde soos "waas", "sluier", "kleed", ens. Kyk gerus naeen van die kunstenaar se gunsteling werke - "Society in Berneval". Hierdie skildery van Renoir was by hom tot aan die einde van sy lewe. Dit is nie net dat dit mense uitbeeld wat vir hom dierbaar is nie, seuns Jean en Pierre en Julie Manet met neefs vir wie hy vaderlike gevoelens gehad het, maar ook in die vrede en kalmte wat 'n somerlandskap uitstraal.
Girl in a Hat
Die Impressioniste het oor die algemeen probeer om die lewe as 'n reeks vakansiedae uit te beeld. Hiervoor is hulle deur hul tydgenote veroordeel. Mense wou leersame stories sien, 'n rede tot nadenke, 'n morele les – waaraan hulle gewoond is in tradisionele skilderkuns. Renoir se skildery "Girl in a Hat" het vaag buitelyne, sagte, gladde lyne. Daar is geen karakter, passie daarin nie, die skilder het die jong dame gevra om te gaan sit om 'n modieuse hoed op die doek te stoor. Die meisie sit, gemaklik met haar kop op haar hand, haar blik is kalm en geïnteresseerd. Dit lyk of die kunstenaar iets interessants vertel. Sy het selfs van haar nuwe Charlotte-hoed vergeet. Heel waarskynlik, die meisie ken die kunstenaar goed. Kunshistorici glo dat dit die dogter van een van Renoir se vriende is, en om vir 'n portret te poseer is nie nuut vir haar nie.
Girls at the Piano
Die kunstenaar het vroue, meisies en kinders met groot liefde uitgebeeld. Die stories is dikwels herhaal. Hy het baie keer aan dieselfde onderwerp gewerk. Renoir se skildery "Girls at the Piano" in verskeie weergawes word in verskeie museums regoor die wêreld gestoor. Een van hulle, uit die versameling van O. Krebs, kan in die Hermitage gesien word. Daar is vyf of ses skilderye deur Renoir in die wêreld methierdie plot. Die Hermitage het 'n werk uitgestal wat as onvoltooid beskou kon word as dit nie deur die kunstenaar geteken is nie. Blykbaar is hierdie skildery deur Renoir geïnspireer deur die musiek van Debussy, wat in daardie jare na maniere gesoek het om die deursigtigheid van die kleure van die natuur in die klankkleur oor te dra. Die doek is in olieverf geverf, maar ligte kleure, 'n harmonieuse kombinasie van warm en koue skakerings skep die gevoel van 'n waterverftekening.
Sambrele
Renoir het byna 80 jaar gelewe, en as dit nie vir periodieke gesondheidsprobleme was nie, kan sy lewe as baie gelukkig beskou word. Maar dit is nie heeltemal korrek nie. Kreatiwiteit het hom hartseer besorg. Met die aanbreek van impressionisme is hy met minagting behandel. Die eerste uitstalling in 1874 het misluk, en die naam "Impressioniste" is aan jong kunstenaars gegee as 'n belediging.
Die bekende "Sambrele" is 'n tipiese voorbeeld van Renoir se kreatiewe soektog. X-straalontleding van die doek het getoon dat die skilder die skildery verskeie kere voltooi het. Sy regterkant het nie verander nie en is op 'n impressionistiese manier gemaak, maar die linkerkant is meer soortgelyk aan 'n foto. Die skilder het die lyne reggestel en duidelik gemaak, met uitgesproke grense. Boonop het hy, volgens mode, aanvanklik 'n dame op die voorgrond uitgebeeld wat 'n hoed dra, en dit daarna verwyder. Hierdie dame se rok is ook vervang.
Nie baie tyd het verloop nie, en Auguste Renoir het 'n gerespekteerde verteenwoordiger van die skool van impressionisme in sy land en regoor die wêreld geword, en Frankryk het die geboorteplek van hierdie pragtige styl geword.
Aanbeveel:
Elke skildery deur Shishkin is 'n presiese weergawe van die skoonheid van die natuur
Die beroemde Russiese landskapskilder Ivan Ivanovich Shishkin het etlike honderde skilderye agtergelaat wat die skoonheid van die Russiese natuur verheerlik. Die keuse van tema is grootliks beïnvloed deur die area waar hy grootgeword het
Zhostovo-skildery. Elemente van Zhostovo-skildery. Zhostovo fabriek van dekoratiewe skildery
Zhostovo-verf op metaal is 'n unieke verskynsel, nie net in Rusland nie, maar oor die hele wêreld. Volumetriese, asof vars geplukte blomme, is gevul met kleur en lig. Gladde kleuroorgange, die spel van skaduwees en hoogtepunte skep 'n betowerende diepte en volume in elke werk van Zhostovo-kunstenaars
Die prentjie van I.E. Grabar "February Blue": beskrywing en stemming wat sy oordra
Die prentjie van I.E. Grabar se "February Blue" verskyn voor die kyker in die vorm van 'n winterlandskap, waar 'n mens teen die agtergrond van 'n iriserende lug 'n sneeubedekte berk in al sy glorie kan sien. Dit is een van die beste skeppings van die kunstenaar. Hy het dit in besondere entoesiasme geskryf en daarin geslaag om die stemming van naderende geluk oor te dra
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution". Beskrywing van die skildery deur Vasily Surikov "Morgen van die boogskiet teregstelling"
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution" deur Vasily Surikov verwar die onvoorbereide kyker. Wat word hier gewys? Dit is duidelik dat die nasionale tragedie: die algemene intensiteit van passies nie rede gee om hieraan te twyfel nie. Ook op die foto kan jy Tsaar Peter die Grote sien - en herken. Die Russiese gehoor is waarskynlik bekend met die episode uit die Russiese geskiedenis, toe die Moskouse boogskietregimente, wat voordeel getrek het uit die soewerein se verblyf in die buiteland, in opstand gekom het. Maar wat het hulle tot hierdie rebellie gedryf? En wat wou die kunstenaar sê
Skildery deur Leonardo da Vinci "The Adoration of the Magi": 'n beskrywing van die skildery
Die Bybelse verhaal wat verband hou met die geboorte van die Verlosser van die wêreld was gewild tydens die Renaissance. Almal het hierdie toneel omtrent op dieselfde manier uitgebeeld. Leonardo het hierdie onderwerp egter op 'n heeltemal ander manier benader
