Shakespeare se komedies: lys van die bestes

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

In die werk van die grootste dramaturg van die Renaissance, W. Shakespeare, is dit gebruiklik om drie tydperke te onderskei. Die verdeling is hoofsaaklik te danke aan die genre en tematiese oorspronklikheid van werke wat in verskillende jare geskryf is.

Die eerste tydperk - 1590-1601 - lyk miskien die vrolikste teen die agtergrond van ander. Dit is die tyd toe Shakespeare se beste komedies geskep is. Hulle lys sluit ongeveer tien toneelstukke in, vrolik, met helder, onvergeetlike beelde.

Kenmerke van die komedies van 1590-1601

Liefde wat enige intriges van ander kan oorkom… Jong, energieke, geestige helde, onder wie 'n spesiale plek ingeneem word deur vroue wat verstom met hul sjarme, strewe na onafhanklikheid en gereed is om in alles met mans te kompeteer… 'n Ongewone, dikwels romantiese landskap gevul met die lig van die son of die maan … Dit is die belangrikste ding wat Shakespeare se vroeë komedies verenig.

'n Fassinerende intrige gebaseer op een of ander storie uitOudheid of die Middeleeue, weerspieël altyd die realiteite van die tyd en is dikwels op dieselfde beginsel gebou. Die hoofkarakters –’n verliefde jong paartjie – begin veg vir die reg om te trou. En dikwels word nie net ouers en omstandighede 'n struikelblok nie, maar ook hul eiesinnigheid, karaktertrekke, oortuigings, wat uiteindelik verander kan word. Dus, die hoofgedagte wat Shakespeare se komedies dra, is dat 'n persoon, wie hy ook al mag wees, self die skepper van sy eie geluk moet word.

Daar is nog een ding om aan aandag te gee. Ten spyte van die oënskynlike ligtheid en speelsheid, raak die dramaturg nogal belangrike kwessies in sy dramas aan en veroordeel menslike onnoselheid en vulgariteit.

Komedie van foute

Soos reeds opgemerk, het die dramaturg dikwels die plotte van vroeë toneelstukke van sy voorgangers geleen. Maar ná artistieke verwerking, in plaas van die maskers wat in die Middeleeuse toneelstuk aangeneem is, het regte gesigte verskyn, en dit was reeds Shakespeare se komedies. Hulle lys word geopen deur die "Komedie van Foute" - nog onvolwasse, klein in volume, wat meer fokus op die eksterne kant van gebeure en fokus op die tradisies van klassisisme. Maar reeds heel interessante karakters met hul inherente sterk menslike gevoelens word daarin uiteengesit. En hoewel hierdie toneelstuk dikwels niks meer as 'n klug genoem word nie, is dit duidelik dat dit in vorm en inhoud veel beter is as voorheen geskepte werke van hierdie genre.

Shakespeare se komedie "The Taming of the Shrew"

Geskep 'n bietjie later (vermoedelik in 1593), ditdeur die dramaturg verwerk. Daar was ook 'n anonieme weergawe van die toneelstuk met 'n soortgelyke titel en intrige, wat aan Shakespeare toegeskryf is.

Die gedrag van komediekarakters is nog altyd dubbelsinnig waargeneem. Dit is die storie van susters, waarvan een die eiesinnige en opstandige Katarina is, en die ander die sagmoedige en nederige Bianca. Twee jong mans eis laasgenoemde se hand aan, maar die meisie se pa kondig aan dat hy eers ná Katharina met sy jongste dogter gaan trou. Gevolglik span die vryers kragte saam op soek na 'n man vir haar. Dit is hoe 'n jong, intelligente, energieke Petruchio verskyn, wat daarin geslaag het om haar ware karakter agter die uiterlike ondeurdringbaarheid van haar ouer suster te onderskei. Danksy sy intelligensie, geduld en soms taaiheid in verhoudings, het hy daarin geslaag om die hart van die hardnekkige skoonheid te wen en ware geluk te vind.

Die finale van Shakespeare se komedie, waarvan 'n opsomming gegee word, het onvoorspelbaar geblyk te wees. Sagmoedige Bianca het wispelturig en knorrig geword, en meer onlangs het die eiesinnige Katarina in 'n gehoorsame en goedgedraende vrou verander. 'n Nuwe perspektief op die lewe van 'n mak meisie word geopenbaar in haar laaste monoloog, waarin sy 'n beroep op getroude vroue doen om te onderwerp.

Die dramaturg het dus die meerderwaardigheid van mans oor die swakker geslag wat in die samelewing gevestig is beklemtoon, maar, wat die ryk aard van Katharina getoon het, het die gelykheid van beide in die samelewing verkondig.

Die handelaar van Venesië

Teen 1596 is nog 'n bekende werk geskryf deur William Shakespeare. Komedies is gewoonlik gebaseer op 'n snaakse intrige. Maar die basis van hierdie toneelstukDaar is 'n storie oor hoe arm Bassanio, wat besluit het om met 'n skoonheid uit 'n ryk familie te trou, hom tot 'n handelsvriend wend met 'n versoek om geld te leen. Hy teken 'n rekening, waarvolgens die geldskieter Shylock, in geval van vertraging, die reg het om 'n pond vleis van hom af te sny. Dit is om hierdie rede dat baie skrywers geneig is om The Merchant of Venice as 'n drama te klassifiseer. Maar die genre is deur die skrywer self bepaal, en in die slot gaan Bassanio, om 'n skipbreukelinge handelaarsvriend te red, hof toe en besluit om 'n boete te betaal. Gevolglik word Shylock, wat hierteen gekant was, beskuldig van 'n aanslag op die lewe van Antonio, en die helfte van sy fortuin gaan na die handelaar. Dit is hoe Shakespeare se komedie die vraag laat ontstaan oor die noodsaaklikheid om 'n gegewe woord te behou, al is dit uit ligsinnigheid weggeval of om seker te wees van 'n suksesvolle uitkoms.

Twaalfde nag

Dit is 'n volwasse toneelstuk wat omstreeks 1600 deur die dramaturg geskryf is. Die hoofkarakters - die tweeling Viola en Sebastian - as gevolg van 'n skipbreuk verloor mekaar en beland in die land Illyria. Viola trek 'n man se rok aan en gaan die paleis van Hertog Orsino binne. Hy gee die “jong bladsy” opdrag – om Olivia, op wie hy verlief was, te oortuig om met hom te trou. Maar die jong weduwee is gefassineer deur Cesario Viola.

Shakespeare se komedie "Twelfth Night" gaan voort met die verskyning van Sebastian in die stad, wat tot baie verwarring lei, aangesien broer en suster uiters eenders was. Gevolglik verskyn twee paartjies: Olivia-Sebastian en Viola-Orsino, en alles eindig goed.

Volgens die intrige van die toneelstukherinner aan 'n vrolike romantiese liefdesverhaal, waarin daar baie grappe is, ongewone situasies wat verband hou met die vermomming van helde (dit is 'n tipiese kenmerk van Shakespeare se vroeë komedies). Die ongewone einde word veroorsaak deur die feit dat elke held ware geluk glad nie vind waar hy gesoek het nie.

'n Midsomernag se droom

Athene word die toneel van aksie. Terselfdertyd ontwikkel verskeie storielyne, en sprokieskarakters wat in die woud woon, gryp in in mense se verhoudings – dit is die kenmerke van Shakespeare se mees fantastiese komedie. Die opsomming daarvan is soos volg. Die verliefde helde, wat besluit om die wil van hul pa te verbreek, bevind hulself in 'n ongewone bos. Hermias se vriend en verloofde jaag hulle agterna. Danksy die fout van die elwe het alles goed afgeloop. Verlief op mekaar kon Hermia en Lysander hul lotgevalle verenig. En Demetrius het geluk gevind by Elena, wat lank vir hom gely het. Die snaakse avonture wat met jongmense in die magiese woud gebeur het, blyk die volgende oggend niks meer as 'n droom te wees wat die vervulling van begeertes gebring het nie.

Die betekenis van Shakespeare se komedies

Die belangrikste ding wat al die werk van die dramaturg onderskei, is aandag aan die persoonlikheid van 'n persoon. Dit word goed gesien in elke genre, insluitend komedie. Vrolike gelag, verbintenis met folklore tradisies, die opregtheid van die karakters se gevoelens, hul drome van 'n gelukkige lewe, die soeke na maniere om dit te bereik, hoë humanisme het Shakespeare se toneelstukke te alle tye relevant en in aanvraag gemaak.