Romaanse beeldhouwerk: stylkenmerke, voorbeelde

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Romanese beeldhouwerk as 'n verskynsel is van belang vir baie kunshistorici regoor die wêreld. En geen wonder nie: hierdie tipe kuns in die era van die Romaanse kuns het immers 'n wedergeboorte beleef, wat terselfdertyd die stemming van 'n hele historiese tydperk simboliseer. En in hierdie geval het nie net die samelewing kuns beïnvloed nie, maar kuns het die samelewing beïnvloed.

Romanese kuns

Romanese kuns verwys na die tydperk van Europese kuns vanaf 1000 tot die koms van Goties rondom die 12de eeu. Romaanse argitektuur het baie kenmerke van Romeinse argitektoniese styl behou: vatgewelf, ronde-kop boë, pasidas, dekor in die vorm van aconte blare. Die Romaanse styl was die eerste kunsrigting in die geskiedenis wat deur Europa versprei het. Romaanse kuns is verder deur Bisantynse kuns beïnvloed: dit is veral maklik om dit in die skilderkuns na te spoor. Romaanse beeldhouwerk het egter sy unieke kenmerke behou.

Kenmerke

Romanese argitektuur is gekenmerk deur 'n baie energieke en flambojante styl, en dit het ook beeldhouwerk beïnvloed:byvoorbeeld, die hoofletters van die kolomme was dikwels versier met pragtige tonele met baie figure. Die vroeë Romaanse in Duitsland het ook innovasies gesien soos groot houtkruise sowel as standbeelde van die gekroonde Madonna. Boonop het die hoë reliëf die beeldhoukundige dominante van daardie tydperk geword, wat hierdie styl reeds baie kenmerk.

Kleure beide in skilderkuns en in argitektuur was nie te uitgesproke nie, net veelkleurige loodglasvensters het helder gebly - dit was gedurende hierdie tydperk dat hulle die meeste gebruik is, maar, helaas, het dit amper nie oorleef nie dag. Die timpanums, wat in die hoofportale van kerke en tempels gebruik is, het komplekse komposisies ingesluit gebaseer op die tekeninge van die groot kunstenaars van daardie tye: hulle het meestal tonele van die Laaste Oordeel of die Verlosser in Majesteit gebruik, maar hul interpretasie was vryer.

Die komposisies in die portale was vlak: die spasie van die portaal moes gevul word met titelprente, sowel as hoofletters van kolomme en kerktimpanne. Sulke rigiede rame, waaruit die komposisie dikwels uitval, het 'n kenmerkende kenmerk van Romaanse kuns geword: die figure het dikwels in grootte verander in ooreenstemming met hul belangrikheid, en die landskappe het meer soos abstrakte versierings gelyk. Portrette het in daardie dae glad nie bestaan nie.

Agtergrond

Europa het geleidelike groei in die rigting van welvaart gesien, en die kunste sou beslis geraak word: kreatiwiteit was nie meer so beperk soos tydens die Ottoniese en Karolingiese herlewings nie. Godsdiens het steeds 'n groot rol in die ontwikkeling van kuns gespeel, maar nou het die grense minder rigied geword. Skilderword 'n baie belangriker figuur, net soos juweliers en messelaars.

Hoewel hierdie era van die hoogste punt in die ontwikkeling van feodalisme taamlik vaag en ontstellend was, het dit terselfdertyd kreatief geword. Hierdie tydperk het die tyd geword van die soeke na 'n individuele sintese van tradisies en ontlenings, wat, sonder om saam te smelt, tog die wêreldbeskouing van die mense in die vroeë Middeleeue aansienlik beïnvloed het. Sintese het hom in kuns gevind, ten volle daarin uitgedruk.

Teen die begin van die 11de eeu het die eerste Romaanse geboue begin verskyn. Hierdie antieke monumente van argitektuur het 'n groot messelwerk van ongekapte klippe gehad. Fasades was dikwels versier met plat reliëfs en blinde arkades.

Byna alle Europese kultuurgroepe het deelgeneem aan die vestiging van die nuwe styl. Die ontwikkeling van Romaanse kuns was kompleks en ongewoon en het baie rigtings gehad. Die suidelike en westelike dele van Europa het 'n sterk invloed van antieke kultuur ervaar, voor die streke van Sentraal-Europa in hierdie saak. Hierdie groep sluit Boergondië, Katalonië, sowel as die gebiede aan die hand van die Loire in – dit is van hier waar die nuwe kuns ontstaan. Frankryk is besig om 'n groot sentrum van 'n nuwe kultuur te word, en hierdie feit het een van die belangrikste rolle in die geskiedenis van die vorming van die Romaanse styl gespeel: vars idees is hier gebore wat stukrag aan die ontwikkeling van artistieke en tegniese innovasies kan gee.

Die ideaal van skoonheid wat die Romaanse skeppers geïnspireer het, het diep aspirasies weerspieël. Alhoewel die Romaanse styl dikwels beskryf word as volkstaal of brutaal in vergelyking met die ingewikkelde Arabiese argitektuur ofpragtige Bisantynse kuns, maar die romanse het sy eie sjarme, ten spyte van 'n mate van vereenvoudiging en lapidariteit. In die aangesig van die Ooste en Bisantium het Europa sy eie identiteit verklaar.

Armoede en moeilike lewe het die voorkoms van Romaanse kuns beïnvloed, maar dit nie vererger nie. Nadat die ervaring van naburige kulture herwerk en gebruik is, kon Europa sy eie unieke wêreldbeskouing bekwaam in sy werk weerspieël.

Bronne en styl

Gedurende die 11de en 12de eeue het die kerk die lewe van die samelewing die sterkste beïnvloed. Sy het ook die hoofkliënt van kunswerke geword, deur die emosionele invloed van kuns op die gedagtes van gewone mense te gebruik en sodoende by te dra tot die vooruitgang van die ontwikkeling van Romaanse kuns. Die Kerk het die idee van die sondigheid van die mensewêreld, wat vol boosheid en versoekings was, verkondig, en die geestelike wêreld daarbo verhef, onder die invloed van goeie en helder magte.

Dit was op hierdie basis dat 'n estetiese en etiese ideaal in die Romaanse ontstaan het, in teenstelling met antieke kuns. Die hoofkenmerk daarvan was die meerderwaardigheid van die geestelike bo die fisiese. Dit het gemanifesteer in skilderkuns, Romaanse argitektuur en beeldhoukuns: beelde van die Laaste Oordeel en die einde van die wêreld het gewone mense bang gemaak, hulle laat bewe voor die krag van God. Ten spyte van die feit dat hierdie rigting alle vorige prestasies op kunsgebied ontken het, het Romaanse kerkargitektuur op die fondamente van die Karolingiese tydperk gestaan en ontwikkel onder die beduidende invloed van plaaslike toestande – Bisantynse, Arabiese of antieke kuns.

Sculpture

Teen die begin van die 12de eeu het die kuns van monumentale beeldhouwerk, veral reliëf, wydverspreid geraak. Die Bisantynse beelde is gevolg deur godsdienstige komposisies wat tonele uit die evangelie beliggaam. Beeldhouwerk is wyd gebruik as versiering vir katedrale en kerke: reliëfs van menslike figure en monumentale en dekoratiewe komposisies is oral gevind.

Meestal Romaanse beeldhouwerk is gebruik om 'n volledige prentjie van die buitekant van die katedrale weer te gee. Die ligging van die reliëfs het nie veel saak gemaak nie: dit kon sowel op die westelike fasades as op hoofstede, argivolte of naby portale geplaas word. Die hoekbeelde was baie kleiner as die beelde in die middel van die timpanon, hulle was meer hurk in die friesies en meer verleng op die kragtige ondersteunende kolomme.

Romanese beeldhoukuns was redelik oorspronklik en eng gefokus. Hy het voor die taak gestaan om 'n enkele beeld van die Heelal en die siening van die Europese mense daarop oor te dra: kuns het nie gestreef na 'n storie oor die plotte van die werklike wêreld nie, maar eerder na iets hoër gestreef.

Kenmerke van Romaanse beeldhouwerk was soos volg:

• Onafskeidbare verband met argitektuur: daar is geen beeldhouwerk buite die tempel nie.
• Meestal is dit nie beeldhouwerk nie, maar reliëfs en hoofletters van kolomme.
• Meestal Bybelse verhale.
• Bossing van teenoorgesteldes: Hemel en Aarde, Hel en Paradys, ens.
• Multi-figuur, dinamika.

Metaal-, emalje- en ivooritems

Juwele in beeldhouproduktevan daardie tydperk het 'n baie soliede status gehad: sulke kunsvoorwerpe is selfs meer gewaardeer as skilderye. Selfs die name van juweliers was meer bekend as die name van skilders of argitekte. Daarbenewens word metaalprodukte baie beter bewaar as ander kunsvoorwerpe en alledaagse lewe. So, sulke sekulêre besonderhede soos kissies, juweliersware en spieëls het tot ons tyd oorleef. Baie waardevolle oorblyfsels het van daardie tyd af oorleef - meestal was hulle almal van koper of brons gemaak.

Metaalprodukte is dikwels met emalje of duur ivoorelemente versier. Luukse items is vaardig deur vakmanne vervaardig: dikwels is die versierings gedetailleerd met ingewikkelde uitsny of ingewikkelde giettegnieke. Die tekeninge sluit 'n groot aantal figure van bekende profete en ander edele persone in. Die antieke meesters is gekenmerk deur hul besondere noukeurigheid en vindingrykheid.

Beeldhouwerk in die versiering van geboue

Ná die val van die Romeinse Ryk het die kuns van klipkerfwerk en die rigting van bronsbeeldhouwerk feitlik uitgedien geraak – hulle het trouens net in Bisantium bly bestaan. Sommige oorlewende lewensgrootte beeldhouwerke is egter van gips of pleisterwerk geskep, maar helaas, slegs skaars eksemplare het tot vandag toe oorleef. Van die bekendste oorlewende voorbeelde van beeldhouwerk uit post-Romeinse Europa is die houtkruisifis. Dit is in opdrag van aartsbiskop Gero omstreeks 960-965. Hierdie kruis het 'n soort prototipe geword vir baie ander werke van hierdie soort.

Later is daar begin om sulke beeldhouwerke onder die boog van die altaar op die balke te plaas – in Engeland het hulle altaarkruisfikse genoem. Na die 12de eeu het sulke kruise begin verskyn in die geselskap van die figure van Johannes die Evangelis en die Maagd Maria.

Romanese beeldhouwerk en Goties

Romaans word dikwels gekontrasteer met Gotiese styl. Romaanse beeldhouwerk het meer ingetoë kenmerke, sy kontoere is glad en sag, in teenstelling met die meer gewaagde en vrye Gotiese: figure wat op een been rus, glimlaggende gesigte, vloeiende klere. Romaanse en Gotiese beeldhouwerk verskil skerp van mekaar, hoewel hulle in hul wese natuurlik histories mekaar aanvul.

Kunshistorici glo dat die Romaanse vorm 'n natuurlike voortsetting van vroeë Christelike argitektuur is, terwyl Goties die hoogtepunt geword het van pan-Europese Middeleeuse argitektuur, wat juis op Romaanse, Griekse, Bisantynse, Persiese en Slawiese argitektoniese style gebaseer was.

Die gereelde vergelyking van Romaanse en Gotiese dui op 'n komplekse verband tussen hierdie twee rigtings, wat selfs met 'n oppervlakkige studie van stylbeginsels opvallend is. Dit is verstaanbaar, want die Gotiese styl het begin voortbou op die Romaanse tydperk, en terselfdertyd sy idees ontwikkel en verwerp.

Romaanse beeldhouwerk in Frankryk

In hierdie land in die 11de eeu het tekens van die herlewing van monumentale beeldhouwerk die eerste keer verskyn. Alhoewel die tegniese toerusting van die meesters van daardie tyd nie ryk was nie, het die eerste beeldhoubeelde op die lateie begin verskyn.portale en op die hoofletters van kolomme reeds aan die begin van die eeu.

Alhoewel die reliëfs van daardie tyd van stilistiese eenheid ontbloot was, het elkeen van die werke duidelik die invloed van een of ander bron getoon: die reliëfs wat die altaar versier het byvoorbeeld die vroeë Christelike sarkofaag nageboots, en die beelde van die apostels lyk soos 'n antieke grafstele.

Die middelpunt van beeldhouwerkversiering in Frankryk was die portaal: dit was geleë op die grens van twee wêrelde – wêrelds en geestelik – en moes hierdie twee metafisiese ruimtes verbind. Beelde van apokaliptiese temas het kenmerkend geword vir die versiering van hierdie soort elemente - dit was die Laaste Oordeel wat die eenheid van die wêreld herstel het, wat die verlede, hede en toekoms verenig het.

Kenmerke van Romaanse beeldhouwerk in Frankryk het veral teen die einde van die 11de eeu opvallend geword. 'n Mens kon duidelik die invloed van argitektoniese skole in verskillende dele van die land naspeur. Byvoorbeeld, die Boergondiese skool, wat iets van 'n verenigde sentrum van hierdie tipe kuns geword het, is onderskei deur 'n spesiale sagtheid van kenmerke, grasie van bewegings, spiritualiteit van gesigte en gladde dinamika in beeldhouwerk. Die beeldhouwerk het op die persoon gefokus.

Plotte

Romanese kunstenaars, beeldhouers en argitekte het nie probeer om die werklike wêreld te vertoon nie, maar het eerder na Bybelse tonele verwys. Die hooftaak van die skeppers en meesters van daardie tyd was die skepping van 'n simboliese beeld van die wêreld in al sy onbegryplike grootsheid. Besondere klem is geplaas op die hiërargiese sisteem, wat die hel enhemel, goed en kwaad.

Die doel van die beeldhouwerk was nie net versiering nie, maar ook opvoeding en verligting, wat daarop gemik was om godsdienstige idees te vestig. In die middel van die leer was God, wat in hierdie geval as 'n streng regter optree, wat heilige ontsag in die oë van elke mens moet veroorsaak. Prente van die Apokalips en ander Bybelse verhale is ook ontwerp om vrees en gehoorsaamheid aan te wakker.

Die beeldhouwerk het plegtige opgewondenheid en swaar gevoelens oorgedra, losmaking van alles wêrelds. Die gees onderdruk liggaamlike begeertes en is in 'n soort stryd met homself.

Voorbeelde

'n Treffende voorbeeld van Romaanse beeldhouwerk was die reliëf wat die Laaste Oordeel in die katedraal van Saint-Lazare in Autun uitbeeld. Dit is in 1130-1140 geskep. Die reliëf is in verskeie vlakke verdeel, wat 'n hiërargiese stelsel demonstreer: engele met pligsgetroue regverdiges bo (in die Paradys), duiwels met sondaars wat op oordeel wag - onder (in die hel). Die toneel van die afweging van goeie en slegte dade is ook besonder treffend.

Nog 'n treffende Romaanse beeldhouwerk van die Middeleeue is die bekende beeldhouwerk wat die apostel Petrus uitbeeld, wat die versiering is van die portaal van die St. Peter-katedraal in Moissac. 'n Langwerpige ekspressiewe figuur gee uitdrukking aan opgewondenheid, 'n geestelike impuls.

Nog 'n tipiese voorbeeld van die Romaanse styl is die Pinkster op die timpaan van La Madeleine in Vézelay, Frankryk. Hierdie werk dra duidelik die evangelie-legende oor en dien as 'n dekoratiewe versiering.