Wat is tragedie in letterkunde: definisie

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

'n Mens se lewe is in verskillende kleure geverf met baie soms subtiele skakerings. Almal is bekend met uitdrukkings soos "bitterheid van liefde", "wulpse dood" of "smaak van oorwinning". Elkeen van hulle is 'n mengsel van iets onmerkbaar verstaanbaar en bestaan terselfdertyd nie werklik nie. So 'n literêre en metaforiese weerspieëling van die massa gevoelens en ervarings van die menslike siel laat ons op 'n nuwe manier na gewone dinge kyk en daardeur die lewe ryker en kleurvoller maak. Menslike passies, ervarings en emosies regdeur die ontwikkeling van die beskawing was die voorwerp van noukeurige aandag van filosowe in die vroeë eeue, toe is dit opgeneem deur nuwe navorsers van die menslike siel - skrywers.

Wat is ons lewe?.

Regtig wat? 'n Stel ewekansige gebeurtenisse of 'n gereelde uitvoering van voorafbepaalde erwe vir eens en altyd? Die vreugde om te wees of die bitterheid van die besef van 'n mens se nietigheid? Oor die algemeen is die menslike lewe 'n versameling gevoelens en sensasies wat dit in kleure inkleur van die donkerste tot die ligste en meeslewenslustig. Elkeen van hierdie skakerings is nodig vir die volledigheid van persepsie en 'n gevoel van die integriteit van die wêreld. En letterkunde gee 'n mens presies wat hy nooit in die werklike lewe sou kon ervaar nie. Daar sou nie genoeg tyd, gesondheid en nog baie meer wees nie.

Dit is te danke aan literatuur wat die mensdom geleer het en steeds besig is om wêreldbeskouing te leer. Met behulp van literêre genres kan 'n persoon hartseer van vrolik onderskei, laag van verhewe en goed van kwaad. Die dramatiese begin word altyd geassosieer met gevoelens, passies. Of dit nou onbeheerbare gelag of skaars bevat snikke is - dit alles is 'n ware drama, net in sy verskillende vorme.

Drama beklemtoon waarheid

In voor-antieke Griekse tye het mense op een of ander manier reggekry met gewone legendes, wat net oor die heldhaftigheid van sekere epiese karakters gepraat het. Daar was ook 'n liriese, suiwer persoonlike begin, wat uiting gegee het aan innerlike ervarings wat verband hou met geestelike en geestelike ontevredenheid, of omgekeerd, onbeheerbare vreugde van ervare gevoelens.

Die antieke Grieke het hierdie bronne gekombineer en 'n drama geskep (letterlik vertaal as "aksie"), wat beide die heroïese en liriese karakters van die literatuur van die verlede bevat het. Die basis vir die drama was die speletjies wat aan een of ander god opgedra is, wat in werklikheid 'n soort opoffering is in die hoop op 'n toekomstige bevredigende en prettige lewe.

Dit was die dramatiese genres – saterdrama, komedie en tragedie – wat daartoe gelei het dat letterkunde nader aan die werklike lewe geword het, werklik'n persoon, 'n ware, nie 'n fiktiewe samelewing nie. En dit was 'n deurbraak. Wat is immers tragedie en komedie in antieke Griekeland? Die oorsprong van rituele speletjies en verheerliking ter ere van Dionysus, het tragedie en komedie gou die hoofverteenwoordigers van die teater- en literêre genres geword, wat die mees akute aspekte van die sosiale lewe onthul het. Deur die werklike, ernstige deel van die menslike bestaan te kombineer en die vrolike “karnaval” deel, wat 'n aankondiger was van hoop vir 'n goeie uitkoms en die oorwinning van lig oor donker, het hierdie genres die beginpunt geword vir die ontwikkeling van kultuur, nie net van die Grieke, maar ook van ander volke.

Tragiese begin in letterkunde

Wat is tragedie in letterkunde? Die definisie van hierdie term in 'n verkorte vorm sê vir ons dat dit 'n werk van 'n dramatiese aard is. Dit beskryf en ondersoek die lyding van óf die protagonis óf lede van sy familie, maar altyd vanuit die oogpunt van die morele beginsel. Hierdie lyding moet verhewe en hoogs moreel wees. In sy kern is 'n tragedie 'n hoogs morele werk, wat die leser dwing om empatie te hê met die protagonis en deurdrenk van sy wêreldbeskouing.

Nou dat dit duidelik geword het wat 'n tragedie is, kan almal bewustelik die literatuur ontleed wat hulle moes lees. Kom ons herinner aan die tragedie van die Renaissance en onlangse tye - die era van die Sowjet-volk, wat in sy geheel die essensie van hierdie genre weerspieël het.

Tragedie soosgenre

Wat is tragedie as 'n genre van fiksie? Anders as 'n suiwer literêre vorm, impliseer die genre van tragedie 'n verhoogproduksie en word gekenmerk deur 'n katastrofe-einde. Daarin is 'n sekere skerpte van werklike verhoudings, gekenmerk deur interne teenstrydighede van die karakters, verpligtend. Dit word gekenmerk deur diep en werklike konflikte op 'n baie ryk en taamlik gespanne manier te wys. Bowendien tot so 'n mate dat hierdie konflikte en die werklikheid wat daartoe aanleiding gee 'n soort artistieke betekenis word, dikwels baie pretensieus.

stadium van die 21ste eeu.

Hoog kan nie grootpraterig wees nie

Maar ten spyte van al die patos van die tragiese gebeure wat in verskeie werke deur wêreldliterêre sterre beskryf word, moet daarop gelet word dat hy nooit 'n sekere grens oorsteek, waarbuite die grens tussen werklikheid en fiksie uitgewis word nie. Die atmosfeer van vertroue in die skrywer as die draer van idees wat die leser boei en boei, verdwyn. Dit wat opregtheid skok en doodmaak, kan nie hoogs moreel wees nie. Daarom skram hoëgeh alte-literatuur en dramaturgie weg van grootpratery, en gee daardeur aan enige tragiese gebeurtenis, tragiese held 'n aura van werklike martelaarskap, maar nie fiktief nie.

Letterkunde as 'n spieël van geskiedenis

Wat is tragedie in letterkunde? Ons het reeds die definisie gegee. Die tema van die opvoeding van hele geslagte oor die tragiese gebeure van die afgelope jare is belangriker as ooit vir die ontwikkeling van toekomstige geslagte. Ja, nie altyd wat tipies was vir byvoorbeeld die era van die eerste eeue van die Christendom nie en aanleiding gegee het tot dekking in dramatiese werke, het gehelp om, gebaseer op die tragedie van situasies of die tragiese lot van helde, om boosheid te weerstaan, 'n nuwe samelewing met nuwe verhoudings, vandag sal in aanvraag wees. Maar in die tragiese karakters van die verlede kan’n mens steeds die kenmerke en karakters van baie van ons tydgenote herken. En is dit nie 'n rede om, met verwysing na die tragedies van dieselfde Sophokles en Aeschylus, voort te gaan om nuwe helde op te voed wat in staat is om alles wat donker en dood is te weerstaan en die pad na lig, skoon en gesond te breek nie!