2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Kazimir Malevich is die grootste kunstenaar wat nie net in ons land nie, maar oor die hele wêreld vereer word. Gedurende sy kreatiewe lewe het hy sowat 300 avant-garde meesterstukke geskep wat tot vandag toe nie hul relevansie verloor het nie.
Genie van die Russiese avant-garde
Om die helderste verteenwoordiger van abstraksie in kuns te wees, het die groot Kazimir Severinovich Malevich in die vroeë twintigste eeu die stigter geword van een van sy neigings - Suprematisme.
'n Nuwe en so onbekende woord het volmaaktheid, meerderwaardigheid, oorheersing oor alles aards en tasbaar beteken. Malevich se skilderye het 'n vars lug in kuns geword, en hul hele essensie was die opposisie teen naturalisme in die skilderkuns.
Die essensie van Suprematisme
Die fundamentele elemente van die doeke is meetkundige figure van helder kleure, uitgebeeld in verskeie kombinasies en rigtings. Die meetkunde in Supremistiese skilderye is nie net 'n beeld nie. Dit dra 'n diep betekenis, wat deur elke kyker op sy eie manier verstaan word. Sommige sal die oorspronklikheid en vernuwing van die skrywer sien,ander sal besef dat gewone dinge nie regtig so eenvoudig is soos dit lyk nie.
Hierdie tendens het homself ten volle geopenbaar binne die raamwerk van die Russiese avant-garde.
Innovasie in die skilderwêreld het so 'n plek en tyd gehad dat dit nie net in die skilderkuns weerspieël is nie, maar ook in die argitektuur en lewe van tydgenote. Die fasades van huise en huishoudelike gereedskap is byvoorbeeld met simbole versier van Suprematisme. Dit het ooreengestem met die gees van daardie tyd en het in aanvraag geraak.
Seker die treffendste en opwindendste was Malevich se "Suprematist Composition" ('n blou reghoek oor 'n rooi balk), wat tot vandag toe die skaarsste kunswerk van die 20ste eeu in Rusland is en die duurste skildery deur 'n Russiese kunstenaar in die wêreld.
Die skildery is 'n meesterstuk van nuwe kuns
Die skildery "Suprematistiese komposisie" is 'n versameling van die hoofsimbole van die nuwe rigting in die skilderkuns, geometriese figure met 'n streep in 'n diagonale projeksie. Dit lyk asof reghoeke van verskillende groottes en kleure in die sneeuwit ruimte sweef, wat al die wette van statika weerlê. Dit skep die indruk van iets onbekends, iets buite die tradisionele begrip van die wêreld. Nogal aardse tasbare voorwerpe verskyn skielik as simbole van een of ander nuwe fantastiese kennis.
Die doek is die middelstadium tussen die voorheen geskrewe "Black Square" en die werke wat in die wit siklus ingesluit isSuprematisme. Die figure van meetkunde hier is soos 'n mikrokosmos wat in die makrokosmos van die wit afgrond sweef.
Die middel van die prentjie is 'n groot helderblou reghoek, naby in sy parameters aan 'n vierkant, uitgebeeld bo-op 'n rooi balk wat die doek binnedring en asof dit die rigting na alle ander figure aandui.
Volgens die wette van Suprematisme kom die kleure van geometriese vorms op die agtergrond, terwyl die essensie van reghoeke en strale, hul tekstuur die belangrikste is.
Die lot van 'n meesterstuk in die eerste helfte van die twintigste eeu
Die pad van hierdie skildery tot vandag toe is nie maklik nie, maar baie interessant.
Het "Suprematist Composition" deur Malevich in 1916 geskryf. In 1927 het die groot kunstenaar, wat in sy vaderland behoeftig was, 'n groot geleentheid gehad om homself aan die wêreld te openbaar en 'n uitstalling in Warskou, en daarna in Berlyn, te reël. Malevich se skilderye, wat in die saal van die Groot Berlynse Kunsuitstalling uitgestal is, het 'n plons in die kunswêreld gemaak, en die publiek het dit met entoesiasme aanvaar. Onder hulle was die "Suprematistiese komposisie" met 'n strook in die projeksie.
Toe Malevich dit reggekry het om sowat 2 000 roebels vir een van sy werke te kry, was hy bly. Maar die drome van 'n wonderlike toekoms was nie bestem om waar te word nie - kort na die opening van die uitstalling is Malevich per telegram na Leningrad ontbied.
Geskei van doeke
Die groot meester het verwag om na Berlyn terug te keer en voort te gaan om te populariseerSuprematistiese ideologie. Maar hy het dit nooit reggekry om weer oorsee te gaan nie. Hy, soos baie van sy ander landgenote, het geblyk 'n gyselaar van die bestaande politieke stelsel in sy eie land te wees. Malevich is in 1935 oorlede. In sy vaderland het hy 'n skande kunstenaar gebly sonder 'n bestaan.
Ongeveer 100 werke van die onoortreflike kunstenaar bly in Duitsland oor. Die vooraanstaande argitek Hugo Haring het hul bewaarder geword, wat hulle gou aan die direkteur van die museum in Hannover, Alexander Dorner, oorhandig het. Dorner het ook 'n deel van die skilderye aan die kurator van die New York Museum of Modern Art, Alfred Barr, verkoop. Onder hulle was ook "Suprematistiese komposisie" met 'n streep.
Dit is onmoontlik om Alexander Dorner van eiebelang en hebsug te beskuldig. Feit is dat hy met alle mag probeer ontsnap het uit Duitsland, waarin die nasionalistiese ideologie elke jaar meer en meer in regte gevestig is. Destyds was dit soos die dood om werke van “ontaarde kuns” van Joods-Bolsjewistiese oorsprong, wat as Malevich se skilderye in Nazi-Duitsland beskou is, te stoor. Dit was danksy sy verbintenis met MoMA dat Dorner daarin geslaag het om 'n Amerikaanse visum te kry en oorsee te gaan. Die meesterstukke van Suprematisme het dus feitlik die lewe van 'n kunskritikus gered.
Reis van skilderye oor die see
Die moderne wêreld van kuns is die redding van 'n deel van die onverganklike doeke te danke aan die Amerikaner Alfred Barr, wat sy lewe in gevaar gestel het en in 'n sambreel werke van beeldende kuns na die VSA geneem het. Dit is nie moeilik om te dink wat met hom sou gebeur as die kas gevind word nie…
Die oorblywende skilderye, ironies genoeg, het hulle weereens onder die beskerming van Hugo Haring bevind, wat, ongeag die groot risiko vir sy lewe, dit weer tot sy dood in 1958 begin hou het.
Amsterdam-tydperk en litigasie
Waarlik oor die lot van 'n avant-garde meesterstuk, dit sal die moeite werd wees om 'n film met 'n aangrypende storielyn te maak.
Na die dood van Hugo Haring is die skilderye, insluitend "Suprematist Composition", aan die Stedelijk Museum in Amsterdam verkoop. Vir 'n geruime tyd het die doek vrede binne die mure van hierdie museum gevind, maar nie vir lank nie…
Sedert die 1970's het die erfgename van die groot avant-garde kunstenaar hul regte op onskatbare doeke begin opeis. Sedert daardie tyd was daar regstappe oor die kwessie van die erfreg. Eers in 2002, danksy een omstandigheid, kon die nasate van die kunstenaar kry wat hulle wou hê.
Dit was in 2002 dat 14 skilderye uit 'n groot versameling van Studelaik na die VSA na die Guggenheim-museum gestuur is vir die grootse uitstalling "Kazimir Malevich. Suprematism". Hierdie feit het gedien as 'n deurslaggewende faktor in die oplossing van baie jare se litigasie. In die Verenigde State het prokureurs skuiwergate gevind wat eenvoudig nie in die wette van Nederland bestaan het nie. Danksy dit het die Nederlanders aan die erfgename van Kazimir Malevich 5 van sy helderste skilderye oorhandig, waaronder die "Suprematistiese komposisie" met 'n reghoek en 'n rooi balk..
Einde van beproewings
Long odyssey deur Malevichhet in 2008 geëindig toe dit by Sotheby's verkoop is vir 'n ongelooflike groot bedrag geld, naamlik $60 miljoen. Hierdie bedrag is aangebied deur 'n anonieme kunsliefhebber selfs voor die aanvang van die veiling.
Die gewildheid van die groot meester se skilderye neem net toe. Dit word bewys deur die aankoop in Mei 2017 (as deel van dieselfde veiling) van die skildery "Suprematistiese komposisie" met 'n strook in die projeksie. Dit is vir 'n kleiner, maar steeds groot $21,2 miljoen verkoop.
Die grootste avant-garde-kunstenaar sou geweet het hoeveel sy werk vandag gewaardeer word… Hy het immers op 'n tyd geblyk misverstaan en in die skande te wees, veral ná sy triomf in die Weste.
So Kazimir Malevich se "Suprematistiese Komposisie", nadat hy soveel beproewinge in die moeilike twintigste eeu verduur het, het geblyk die duurste skildery deur 'n Russiese skrywer op 'n buitelandse veiling te wees. En wie weet of hierdie wonderlike storie tot 'n einde gekom het…
Aanbeveel:
Die skildery "Winteraand" deur Krymov: beskrywing, opstel oor die skildery
Hoe lank het jy al na die skildery gekyk? Juis op 'n tekening gemaak met 'n kwas en verf? Die skildery "Winteraand" deur landskapskilder Nikolai Petrovich Krymov is 'n skynbaar eenvoudige ding met 'n eenvoudige intrige. Maar sy laat jou dink
"Venesië" - skildery deur Aivazovsky: beskrywing en kort beskrywing
"Venesië" - 'n skildery deur I. Aivazovsky, wat hierdie stad in die vroeë 1840's besoek het. Hierdie reis het geblyk 'n landmerk in sy werk te wees, aangesien Venesiese motiewe daarna op een of ander manier 'n reaksie op die doeke van hierdie beroemde kunstenaar gevind het
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution". Beskrywing van die skildery deur Vasily Surikov "Morgen van die boogskiet teregstelling"
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution" deur Vasily Surikov verwar die onvoorbereide kyker. Wat word hier gewys? Dit is duidelik dat die nasionale tragedie: die algemene intensiteit van passies nie rede gee om hieraan te twyfel nie. Ook op die foto kan jy Tsaar Peter die Grote sien - en herken. Die Russiese gehoor is waarskynlik bekend met die episode uit die Russiese geskiedenis, toe die Moskouse boogskietregimente, wat voordeel getrek het uit die soewerein se verblyf in die buiteland, in opstand gekom het. Maar wat het hulle tot hierdie rebellie gedryf? En wat wou die kunstenaar sê
Kort beskrywing van die skildery deur V. Serov "Meisie verlig deur die son"
Valentin Serov is 'n Russiese rondreisende kunstenaar wie se werke verstom met eenvoudige dog betowerende onderwerpe. In 'n kort 46 jaar het die meester daarin geslaag om meer as tweehonderd meesterstukke te skryf. "Meisie verlig deur die son" - 'n bekende werk van die kunstenaar
Skildery deur Leonardo da Vinci "The Adoration of the Magi": 'n beskrywing van die skildery
Die Bybelse verhaal wat verband hou met die geboorte van die Verlosser van die wêreld was gewild tydens die Renaissance. Almal het hierdie toneel omtrent op dieselfde manier uitgebeeld. Leonardo het hierdie onderwerp egter op 'n heeltemal ander manier benader
