2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
'n Werklik unieke persoonlikheid was die beroemde Russiese kunstenaar Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Prente, stories, memoires, nuwe tegnieke in die skilderkuns, die vrugte van 'n ryk pedagogiese aktiwiteit, het hy ons as 'n nalatenskap nagelaat. Sy lot het ontwikkel met dieselfde kaleidoskopisiteit waarmee sy briljante werke aan die wêreld verskyn het.
Master's Legacy
Die bekendste skilderye van die kunstenaar is “Portrait of Anna Akhmatova”, “1918 in Petrograd”, “Bathing of the Red Horse”, “Death of the Commissar”, “A. S. Pushkin in St. Petersburg", "Viool", "Youth", "Thirsty Warrior", "Fisherman's Daughter", "Morning Still Life", "Coast". Dit is natuurlik nie die hele lys skilderye deur die kunstenaar nie. Petrov-Vodkin het skilderye in alle bekende genres geskep - portrette, stillewes, landskappe, beliggaamde alledaagse, historiese en allegoriese onderwerpe. Elkeen van sy werke asem met 'n oorspronklike persepsie van die wêreld en geestelike onafhanklikheid.
Die oorsprong van kreatiewe individualiteit
Onder tydgenote wat "aan die draai" van twee eeue gewerk het - twee eras wat opvallend van mekaar verskil het,Kuzma Petrov-Vodkin word gekenmerk deur 'n spesiale handskrif en verruklike artistieke vermetelheid. Die beskrywing van die skilderye wat deur die meester geskep is, is nie volledig sonder om die vernuwende beginsels en tegnieke te noem wat op die kunstenaar se manier gebore is, vreemd genoeg, uit 'n bevooroordeelde studie van skilderkuns van die verre oudheid nie.
Die eerste verstommende skok vir die kunstenaar, wat amper nog 'n seun was, was die Novgorod-ikone wat hy gesien het in die huis van ou gelowiges wat hy geken het. Dit het gebeur in die tyd toe die gesin in Khvalynsk, 'n knus, groen stad aan die Wolga, gewoon het. Hierdie indrukke is aangesluit deur vreugdevolle sprokiesprente, wat in die teenwoordigheid van Kuzma deur 'n buurman en familievriend Andrei Kondratych geskilder is. Die seun het self probeer teken en sy ouers verras met vaardige sketse. In die omgewing waarin Petrov-Vodkin gebore en grootgeword het, is skilderye nie van groot waarde beskou nie, en die werk van 'n kunstenaar is as iets van 'n slenter beskou. Kuzma Sergeevich kom uit 'n gesin van 'n skoenmaker en 'n bediende en het meer as een keer genoem dat hy, terwyl hy teken, soos 'n soort boheemse barchuk gevoel het. Het sy familielede destyds gedink dat die naam van hul nageslag in die annale van die geskiedenis sou neerkom en die versamelings van bekende museums sou versier, soos die beroemde Tretyakov-galery, wie se skilderye aan die hele beskaafde wêreld bekend is!
Vind jou eie pad
In daardie jare toe die lot van die kunstenaar nie gekyk het deur die pad wat vir die seun uit die laer lae van die samelewing voorberei is nie, het die voorsienigheid die jong man aanhoudend tot bemeestering van skilderkuns gedryf. Nadat hy aan die sekondêre stadsskool gegradueer het, het Kuzma in skeepsherstelwinkels begin werk.werkswinkels en was besig om die spoorwegskool te betree. In die herfs het hy na Samara vertrek, nie die eksamen geslaag nie en hom toe heeltemal aan sy stokperdjie gewy. Kuzma het oorleef deur los werke en het besluit om teken te studeer by die skilderklasse van Fyodor Burov. Dit was 'n nuttige ervaring, maar hy het nie noemenswaardige kennis gegee nie. Die studente was meestal besig met akademiese teorie en het nooit een keer die natuur aangeneem nie. Na die dood van sy onderwyser het Petrov-Vodkin 'n werk as 'n ikoonskilder probeer kry. Saam met klasmaats het hy 'n artel van ondertekenaars georganiseer. Nie een van hierdie ondernemings was egter suksesvol nie. Dit het nie afbreuk gedoen aan die jong man se vasberadenheid om te teken nie. Van Samara het hy vir die somer na sy geboorteland Khvalynsk verhuis.
Noodlottige vergadering
Geluk het van die ander kant af gekom: in die huis waar die kunstenaar se ma in diens van die meesters was, het 'n dame, die minnares se suster, van St. Petersburg gekom, met die bedoeling om 'n dacha in Khvalynsk te bou. Vir hierdie doel is die hofargitek genooi, wat deur Kuzma se tekeninge getref is. Hy het aangebied om 'n jong man te reël om in die hoofstad te studeer. In dieselfde jaar het Petrov-Vodkin die Sentrale Skool vir Tegniese Tekening van Baron Stieglitz betree, wat meesters van toegepaste kuns uit sy mure vervaardig het. Volharding en akkuraatheid is hier waardeer, terwyl skilder feitlik nie geleer is nie. Die ywerige en belangstellende student Kuzma Petrov-Vodkin kon groot hoogtes in die ambag bereik het, maar sy talent het hom verder gelok - die jong man het nie die ryk en vrye kleure van skilderkuns gehad nie. As hy binne die raamwerk van die ambag gebly het, sou ons hom nooit gesien het niedie meesterstuk "Bathing the Red Horse", ook nie ander ekspressiewe skilderye nie.
Girige belangstelling in wetenskap en kuns
'n Nuwe bladsy in die lewe van 'n aspirant-kunstenaar - die oorgang na die Moskouse Skilderskool, waar die afgode van die jeug toe begin onderrig het - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Na provinsiale Khvalynsk en akademiese St. Petersburg, duik Petrov-Vodkin halsoorkop in die demokratiese en lewendige lewe van Moskou. Hy wil hartstogtelik alles omhels, die wette van die heelal ken. Die kunstenaar leer viool speel, verstaan die basiese beginsels van fisika en chemie, skryf stories en toneelstukke.
'n Verstommende reis
Aan die begin van die nuwe eeu is 'n jong man aangegryp deur die begeerte om om die wêreld te reis. Hy klim op die fiets met die roete in sy kop: Warskou-München-Italië. Kuzma het daarin geslaag om net na Duitsland te kom. Hier betree die jong man die skool van Anton Ashbe, hoog aangeslaan deur Russiese kunstenaars. Nuwe plekke, lewenswyse, kunswerke het die jong tekenaar baie vrugbare indrukke gegee. Dit alles word eienaardig en gelukkig weergegee in die skildery van Petrov-Vodkin.
Die kunstenaar het amper vyf jaar later na Italië gekom. Hy het passievol daarvan gedroom om Vesuvius te sien. Sterk elemente het sy verbeelding aangegryp. Die jong kunstenaar Petrov-Vodkin het na die bewende en asemende vuuropening opgestaan en sensasies ervaar wat volgens hom sy begrip van lewe en kuns vir altyd verander het, sy kreatiewe gedagtes geskud het.
Die skildery "Bathing the Red Horse"
Hierdie skildery is geskep deur die kunstenaar in 1912, toe hy ongeveer 34 jaar oud was. Volgens navorsers het die idee vir die skildery van die kunstenaar gekom nadat sy student Sergei Kalmykov rooi perde geverf het as deel van sy akademiese werk. Daar is 'n mening dat die eerste weergawe van die skildery "Bathing a Red Horse" (dit is nie bewaar nie) geskep is op die landgoed van 'n kennis van die generaal, waar die gasvrye gashere die kunstenaar en sy vrou genooi het. Die prototipe van die dier in die sentrale deel van die doek was 'n regte perd met die naam Boy. Later, in St. Petersburg, het Petrov-Vodkin die prentjie oorgeverf. Sergey Kalmykov het die meester geïnspireer as 'n model vir die hoofkarakter. In die gesig van 'n skraal jong man wat op 'n perd sit, word die trekke van 'n kunstenaar se student geraai.
Simbole van die Silwertydperk
Die tema van badperde, meestal naak, was uiters gewild in die skilderkuns van die vroeë twintigste eeu. Onder landgenote wat perde en mense gebad het, het Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov en ander skilders geskryf. Die hings met die ruiter wat daarop sit, verpersoonlik ontembare energie, dapperheid en betowerende grasie, verteenwoordig die krag van die elemente, gelei deur die krag van die gees en verstand. Die naakte atleties-gespierde liggaam van die seun, wat ons sien in die skildery "Bathing the Red Horse", is ook in lyn met die artistieke voorkeure van die begin van die vorige eeu. 'n Gesang vir plastisiteit en gesofistikeerdheid aan 'n goedgeboude mansliggaam het nie net in die werke van talentvolle skilders geklink nie, maar ook in Diaghilev se balletopvoerings wat oor die hele wêreld gedonder het.
Daar is nie sulke perde niegebeur
Dit was die vernaamste verwyt wat Petrov-Vodkin aan hom gehoor het. "Bathing the Red Horse", 'n werk wat soveel opspraak as bewonderende reaksies veroorsaak het, is duidelik geïnspireer deur vroeë indrukke wat die kunstenaar eens in 'n ikoon-skilderwerkswinkel ontvang het. Die simboliese skarlakenrooi perd is teenwoordig in die antieke Russiese ikoon, byvoorbeeld in die beeld van die Aartsengel Michael, Heiliges Boris en Gleb, ens. In die skildery deur Petrov-Vodkin is hierdie kleur ook allegories. Hy verpersoonlik die wil en spoed, kompromisloosheid en dors na iets nuuts, waarna die pre-revolusionêre Rusland so gretig was. In ikoonskildery simboliseer die rooi kleur gekroonde en aktiewe krag, dieselfde krag is deur ons volksgenote bedeel wat honderd jaar gelede geleef het aan die ontwaakte en gereed vir verandering land.
Artistiese kenmerke van die doek
'n Manjifieke prentjie ontvou voor die kyker op die doek in 'n sferiese perspektief, betowerend met geronde lyne. Volgens die kunstenaar dra so 'n beeld van die perspektief die ideologiese patos van die rol van die mens in die heelal die akkuraatste oor. Op die voorgrond is 'n rooi perd met 'n selfversekerde en grasieuse ruiter. In die middelste deel van die doek - in die water - is daar figure van 'n wit perd, wat deur sy afgeklimde ruiter aan die toom getrek word, en 'n ligte bloedrooi hings met 'n ruiter, ons sien hom van agter af. Hierdie hele groep, insluitend die sentrale seun te perd, skep 'n warrelende beweging wat geaksentueer word deur die stadige fietsry van die meerwater. Die agtergrond van die prentjie verteenwoordig die kus, ook gemaak met geronde reëlmatige lyne.
Sterkkleure
Vermeng en kontrasteer die kleur in die prentjie wonderlik. Petrov-Vodkin verskyn hier as 'n groot kenner van pragtige kleurpalet. "Bathing the Red Horse" is 'n voorbeeld van hoe die semantiese oplossing van die prentjie in die taal van kleur uitgedruk word. Die koel blougroen kleure van die meeroppervlak wat die lug weerspieël, waarlangs vloeiende sirkels in buigsame strale uitwyk, sowel as 'n halfsirkelvormige strook van die pienk kus met groen kolle bosse word 'n ideale agtergrond vir 'n helder skarlakenrooi hings en 'n donkerbruin, amper goue seun, wat die komposisionele en betekenisvolle middelpunt van die prent is.
Waarvan die Madonna praat
Nog 'n nie minder kleurvolle en simboliese werk van die meester nie, was die doek "1918 in Petrograd", geskep in 1920, met die bynaam die "Petrograd Madonna". Hierdie doek komplementeer ook die skilderye van die Tretyakov-galery (foto hieronder).
Die prent tref drama en sagte hartroerende harmonie. Die kenmerke van die jong Bolsjewiek, wat haar baba versigtig in haar arms hou, is gevul met rustige vrede en vroulikheid in 'n wêreld wat deur kardinale veranderinge verswelg is. Alles is in vinnige beweging, maar ewige moederliefde en skoonheid is onontkombaar.
Hoekom het die kommissaris gesterf
Die werke van Petrov-Vodkin word nie net deur die Moskou Tretyakov-galery besit nie, die skilderye van die skilder word in die Russiese Staatsmuseum in St. Petersburg aangebied. Daar word veral die doek "Death of the Commissar", geskep in 1928, uitgestal. Die tema daarvan is die dood van die rooi bevelvoerder in die veldburgeroorlog - ontgroei 'n spesifieke historiese plot en word 'n tydlose simbool van opoffering in die naam van 'n verhewe idee. Hierdie prent verteenwoordig weereens die skrywer, eerstens, as 'n filosoof, wat daarna streef om die manifestasies van die materiële en nie-materiële wêreld in die artistieke ruimte te omhels en te verbind.
Die kunstenaar se doeke word ook in die Voloshin-huismuseum in Koktebel, in die Saratov-kunsmuseum, uitgestal. Radishchev. 'n Uitgebreide katalogus van byna 900 werke deur die meester is beskikbaar in die kunstenaar se museum in sy tuisland in Khvalynsk.
Aanbeveel:
Skilderye van sosialistiese realisme: kenmerke van skilderye, kunstenaars, name van skilderye en 'n galery van die beste
Die term "sosiale realisme" het in 1934 by die kongres van skrywers verskyn na die verslag wat deur M. Gorky gemaak is. Aanvanklik is die konsep weerspieël in die handves van Sowjet-skrywers. Dit was vaag en onduidelik, beskryf die ideologiese opvoeding gebaseer op die gees van sosialisme, skets die basiese reëls vir die vertoon van lewe op 'n revolusionêre manier. Aanvanklik is die term slegs op letterkunde toegepas, maar het toe na die hele kultuur in die algemeen en die visuele kunste in die besonder versprei
Van Gogh se werk. Wie is die skrywer van die skildery "The Scream" - Munch of Van Gogh? Skildery "Scream": beskrywing
Daar is legendes oor die vloek van die skildery "The Scream" - daar is baie geheimsinnige siektes, sterftes, geheimsinnige gevalle rondom dit. Is hierdie skildery deur Vincent van Gogh geskilder? Die skildery "The Scream" is oorspronklik "The Cry of Nature" genoem
Wat is die skilderye oor die winter van Russiese kunstenaars? Hoe was die winter in die skilderye van Russiese kunstenaars?
N Spesiale plek in die beeldende kunste word ingeneem deur skilderye oor die winter deur Russiese kunstenaars. Hierdie werke weerspieël die volheid van die rustige skoonheid van die Russiese natuur, wat die grootsheid daarvan openbaar
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution". Beskrywing van die skildery deur Vasily Surikov "Morgen van die boogskiet teregstelling"
Die skildery "Morning of the Streltsy Execution" deur Vasily Surikov verwar die onvoorbereide kyker. Wat word hier gewys? Dit is duidelik dat die nasionale tragedie: die algemene intensiteit van passies nie rede gee om hieraan te twyfel nie. Ook op die foto kan jy Tsaar Peter die Grote sien - en herken. Die Russiese gehoor is waarskynlik bekend met die episode uit die Russiese geskiedenis, toe die Moskouse boogskietregimente, wat voordeel getrek het uit die soewerein se verblyf in die buiteland, in opstand gekom het. Maar wat het hulle tot hierdie rebellie gedryf? En wat wou die kunstenaar sê
Aivazovsky se skildery "Chaos" in die Vatikaan: foto, beskrywing van die skildery
Aivazovsky se skildery "Chaos. The Creation of the World" roep 'n opregte storm van emosies op, want elke keer as jy na hierdie handgeskrewe werk kyk, ontdek jy al hoe meer nuwe en onverwagte besonderhede daarin. In hierdie artikel sal ons die betekenis van die beroemde skildery bepaal, asook feite deel wat die geheim van Ivan Aivazovsky sal openbaar wanneer 'n meesterstuk geskryf word
