2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Om 'n vermaaklike boek te lees, 'n prent of 'n opvoering in die teater te kyk, het byna elke persoon die woord "melodrama" ten minste een keer gehoor. Ten spyte van die feit dat dit redelik gereeld in spraak gebruik word, weet nie almal presies wat hierdie term beteken en hoe dit van drama verskil nie.
Melodrama: die betekenis van die woord
Hierdie term verwys na 'n literêre genre ('n subgenre van drama), wie se werke konsentreer daarop om die gevoelens, geestelike en geestelike ervarings van die karakters in ongewone omstandighede vir hulle te demonstreer. As 'n reël, om die innerlike wêreld en motiewe van die karakters se optrede beter te openbaar, gebruik die melodrama die opposisie: liefde en haat, goed en kwaad, eerlikheid en bedrog. Dikwels het werke van hierdie tipe 'n hartseer einde, maar daar is uitsonderings.
Dit is die moeite werd om te onthou dat aangesien melodrama 'n intermediêre genre is, dit elemente van beide tragedie en komedie kan bevat.
Hierdie genre is ook redelik algemeen in kinematografie en teaterkuns.
Geskiedenis van melodrama
Die woord melodrama beteken in Grieks"dramatiese liedjie" Die term self het egter niks met Antieke Griekeland te doen nie, aangesien dit in die 17de eeu verskyn het, en buitendien, in Italië. Aanvanklik is dit gebruik om na een van die soorte opera te verwys.
Melodrama het mettertyd ontwikkel. Dit het gebeur danksy die pogings van Jean-Jacques Rousseau, wat verseker het dat werke van hierdie tipe nie gesing word nie, maar hardop gelees word, vergesel van dramatiese musiek, om sodoende die impak op luisteraars te vergroot.
Die eerste musikale melodrama was die werk "Pygmalion", die musiek waarvoor geskryf is deur die destyds bekende komponis O. Coigne.
Gedurende die XVIII eeu. die genre het groot veranderinge ondergaan. Op 'n tyd was melodrama baie na aan die komiese opera, maar het geleidelik daarvan wegbeweeg. Teen die vyftigerjare van die XIX eeu. dit het meer in die teater versprei. En met die koms van rolprentkuns het dit een van sy gewildste genres geword.
Melodrama in Russiese letterkunde
Die mode vir hierdie genre het redelik kort ná Frankryk na die Russiese Ryk gekom. Die eerste Russiese literêre melodrama is Karamzin se sentimentele verhaal "Poor Lisa".
Ook Lermontov se "Masquerade" kan aan hierdie genre toegeskryf word.
Ostrovsky se toneelstukke "Talente en bewonderaars", "Skuldig sonder skuld" en "Laat liefde" word beskou as klassieke melodramatiese werke.
In die tweede helfte van die XX eeu. die bekendste melodrama-toneelstukke behoort aan die dramaturge A. Arbuzov, A. Salynsky en A. Volodin.
Melodrama in flieks
Soos in letterkunde, so in kinematografie, het die eerste melodrama-films aan die begin van die 20ste eeu in Frankryk begin verfilm word. Op daardie stadium was hulle egter meer soos speur- of gruwelfilms, aangesien hulle baie bloedige tonele en 'n intrige raaisel bevat het.
Met die ontwikkeling van die rolprentgenre het melodramas in die meeste lande van die wêreld (Denemarke, Swede, Italië, Duitsland, die VSA en die Russiese Ryk) begin verfilm word. Dit is opmerklik dat in Tsaristiese Rusland die bekendste aktrise wat in melodrama-films vertolk het, Vera Kholodnaya van Odessa was. Die gewildste melodrama met haar deelname is "Shut up, sadness, shut up." Die skilderye "By die kaggel", "Life for Life" en dies meer was ook suksesvol.
In die volgende twee dekades het melodrama nie sy betekenis in rolprente verloor nie, maar inteendeel net sy posisies versterk. Die bekendste melodramas van hierdie tydperk is Lady Hamilton, The Lady of the Camellias en The Blue Angel.
In die 50's en 60's. films van hierdie genre in Europa en die Verenigde State het uit die mode geraak. Maar in Indië het melodrama-films gedurende hierdie tydperk ongelooflike gewildheid begin geniet. Dit is opmerklik dat, anders as Europese en Amerikaanse rolprente, waar melodramatiese verhale meer dikwels oor liefde gegaan het, sosiale kwessies in Indiese rolprente geopper is.
Vanaf die tweede helfte van die 60's, word melodrama weer gewild oor die hele wêreld en bly dit tot vandag toe. Klassieke films van hierdie tipe is Your Name (Japan), Man and Woman (Frankryk), The Cranes Are Flying (USSR), Love Story (VSA).
Besonderse kenmerke van melodrama
Hierdie genre van drama het 'n aantal kenmerke.
- In die eerste plek is dit die oordrewe emosionaliteit van die hoofkarakters, waarop alle aandag gekonsentreer is.
- Die hooftaak van werke van hierdie soort is om lesers (toeskouers) empatie met die karakters te maak. Melodrama doen 'n beroep op emosies, nie op die menslike verstand nie.
- Die einde van 'n klassieke van hierdie genre is tragies. Maar in die XX eeu. met die ligte hand van Bertolt Brecht, wat die oop einde in teaterstukke gewild gemaak het, het hierdie mode na melodramas versprei en een van hul onderskeidende kenmerke geword. In onlangse jare het melodramas al hoe meer gelukkige eindes gehad.
- Terwyl sulke werke soms temas van sosiale ongelykheid opper of die pogings van 'n individu wys om die samelewing te weerstaan, is 'n liefdesverhaal die middelpunt van die klassieke moderne melodrama.
Melodrama is 'n genre van drama
Moenie drama en melodrama heeltemal gelykstel nie. Laasgenoemde word as meer oppervlakkig beskou, hoofsaaklik ontwerp vir 'n vroulike gehoor.
Die gebeure van melodramatiese werke vind meestal plaas by ongewone mense (aristokrate, ryk mense, bekende karakters in die geskiedenis) en word aangeblaas deur fabelagtigheid en 'n stralekrans van romanse. Terselfdertyd beskryf klassieke drama dikwels die lot van gewone mense, in wie almal hulself of hul geliefdes kan herken.
Die manier waarop die hoofkarakters uitgebeeld word, onderskei ook tussen drama en melodrama. In die eerste is die karakters meer realisties, en in die tweede is die teenoorgestelde waar. Die karakters van die helde van die melodrama is as 'n reël hipertrofie, hulle kan maklik in goed en sleg verdeel word. In drama is dit dikwels moeilik om die karakters te verstaan en te kategoriseer, aangesien hul optrede en gevoelens uiters teenstrydig is.
Melodramas bevat dikwels elemente van erotiek, terwyl hierdie detail terselfdertyd vir drama opsioneel is, en as dit is, lyk dit meer vaal.
Vir amper vierhonderd jaar van sy bestaan het melodrama baie beleef. Dit het haar gelaatstrekke beïnvloed. Vandag, danksy die ontwikkeling van teater, is melodrama een van die gewildste genres. Duisende melodrama-rolprente word elke jaar vir elke smaak geskiet, en vandag kan byna elke bewoner van die planeet 'n werk van hierdie soort vind wat sy hart sal pas.
Aanbeveel:
Die betekenis van die fraseologisme "deur die stomp van die dek", die oorsprong daarvan
Die artikel bespreek die uitdrukking "deur die stomp van die dek." Die betekenis van fraseologisme en die oorsprong daarvan word gegee
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Die blues is Die betekenis van die woord "blues"
Blues is 'n spesiale musikale vorm wat die toestand van 'n persoon se siel weerspieël. Dit het 'n uitgesproke jazz-basis. Blues-musiek het aan die einde van die 19de eeu in die suidoostelike lande van Amerika ontstaan, op die grondgebied van die "katoengordel". Destyds is die plantasies bewerk deur honderde swartes wat deur slawehandelaars van die Afrika-kontinent gebring is
"Waar dit dun is, daar breek dit": die hoofgedagte van die werk van Ivan Turgenev, in gemeen met 'n volksgesegde, die menings van kritici
Die verhouding tussen 'n man en 'n vrou is 'n aantreklike materiaal vir digters en skrywers, sielkundiges en filosowe. Die kuns van subtiele emosionele verhoudings is deur die hele lewe van die mensdom bestudeer. Liefde is eenvoudig in sy wese, maar dikwels onbereikbaar as gevolg van selfsug en selfsug van 'n persoon. Een van die pogings om die geheim van die verhouding tussen minnaars binne te dring, was die eenbedrywing van Ivan Sergeevich Turgenev "Waar dit dun is, breek dit daar"
"'n Nuuskierige Barbara se neus is by die mark afgeskeur": die betekenis en betekenis van die gesegde
Toe ons kinders was wat na verskeie interessante goed geloer het, maar nie vir die oë van 'n kind bedoel was nie, het ons ouers ons gevang met die woorde: “Die neus van die nuuskierige Varvara is by die mark afgeskeur”. En ons het verstaan wat dit beteken, intuïtief of bewustelik. In ons artikel sal ons die betekenis van hierdie gesegde behandel, en of dit goed of sleg is om nuuskierig te wees
