2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
"Aphrodite of Cnidus" vanaf die tyd van sy skepping tot vandag toe word beskou as die beste beeldhouwerk van die godin van liefde. Ongelukkig het die oorspronklike werk van die groot Praxiteles nie behoue gebly nie. Afskrifte van die beeldhouwerk, sowel as sy beelde op munte, laat ons egter 'n stukkie van die gevoel vasvang wat die meesterstuk onder die antieke Romeine en Grieke ontlok het.
'n Dapper besluit
Die standbeeld van die godin is deur die inwoners van die eiland Kos aan die meester bestel. Dit was veronderstel om in die tempel geplaas te word. Praxitel het twee weergawes van die beeldhouwerk geskep. Een, wat die klante uiteindelik gekies het, is op die tradisionele manier gemaak: die figuur van die godin was bedek met uitgebreide draperie. Die tweede standbeeld, wat 'n bietjie later "Aphrodite of Cnidus" genoem sal word, het 'n rukkie in die werkswinkel van Praxiteles gebly. Hierdie beeldhouwerk het 'n heeltemal naakte godin uitgebeeld.
"Aphrodite of Cnidus" was die eerste so 'n skepping in die era van die Oudheid. Vir daardie tyd was die besluit nogal gewaagd, en daarom het die inwoners van die eiland Kos 'n ander opsie verkies. Enverkeerde. Die geklede "Aphrodite" het nie behoue gebly in die vorm van kopieë of in die beskrywings van tydgenote nie. Die tweede standbeeld het roem gebring nie net aan Praxiteles nie, maar ook na die tempel waar dit geïnstalleer is.
City of Knidos
Die meesterstuk wat deur Praxiteles geskep is, het nie lank in die werkswinkel gebly nie. "Aphrodite of Knidos" is deur die inwoners van die stad gekoop, waarna sy later vernoem is. Die standbeeld is in 'n opelugtempel geïnstalleer, en baie gou het pelgrims van regoor Griekeland daarheen begin stroom. Die stad Knidos het begin floreer. "Aphrodite" deur Praxiteles, net soos ander bekende besienswaardighede vandag, het die tesourie verryk as gevolg van die toestroming van diegene wat die beeldhouwerk wou sien. Antieke Griekse geskiedkundiges skryf dat die dorpsmense selfs geweier het om dit aan die koning van Bithinië Nicomedes I te gee ter betaling van 'n baie groot skuld.
Model
Antieke skrywers beweer dat die standbeeld van Aphrodite van Cnidus 'n beeldhouportret van Praxiteles se geliefde was. Hetera Phryne, wat die meester met haar skoonheid verower het, het as model vir die meesterstuk gedien. Vir daardie tyd was dit onaanvaarbaar. Een van die verwerpte bewonderaars van die skoonheid, soos antieke historici sê, het haar van goddeloosheid beskuldig. Soos hulle nou sou sê, het die saak 'n wye resonansie veroorsaak. Die getter was egter geregverdig. Tydens die verhoor, op die teken van die verdediger, het Phryne haar klere uitgetrek, en die regters, gefassineer deur haar skoonheid, het alle aanklagte laat vaar. Dit was egter nie net die aantreklikheid van vroulike naaktheid nie. In antieke Griekeland is geglo dat so 'n pragtige liggaam nie 'n bose siel kon bevat nie.
Ten gunste van die weergawe van die model se bestaan, volgens kenners, spreek die pragtig uitgevoer gesig van die godin. Dit het duidelik individuele kenmerke, en nie net 'n algemene beeld van skoonheid nie.
Mitologiese plot
Praxitel het die godin gevang op die oomblik toe sy voorberei om te bad. Volgens Griekse legendes het Aphrodite elke dag 'n spesiale bad geneem. Sy het die godin toegelaat om voortdurend haar maagdelikheid te herwin. 'n Naakte Aphrodite in die een hand hou klere wat in voue op 'n kruik val. Hierdie element het nie net 'n dekoratiewe funksie verrig nie: dit was 'n bykomende ondersteuning vir 'n hoë beeldhouwerk.
Die standbeeld het 'n hoogte van twee meter bereik. Praxiteles het dit van marmer gemaak, 'n materiaal, na sy mening, in 'n groter mate as byvoorbeeld brons, wat in staat is om die sagtheid en deursigtigheid van die vel, die spel van oppervlakskakerings oor te dra.
Kopies
"Aphrodite of Knidos", wie se foto in die artikel gesien kan word, is ongelukkig nie die oorspronklike nie. Die standbeeld tydens die bloeitydperk van Bisantium is na Konstantinopel gestuur, waar dit saam met baie ander meesterstukke van die Oudheid vergaan het. Afskrifte van die beeldhouwerk van die groot meester het egter behoue gebly. Vandag is daar omtrent vyftig van hulle.
Die bes bewaarde kopieë is in die Glyptothek (München) en die Vatikaanmuseum geleë. Van besondere belang is die bolyf van die godin, geleë in die Louvre. Baie navorsers van die Griekse kultuur is geneig om te glo dat dit hy is wat die beste idee van die oorspronklike gee. Ongelukkig word kopieë nie volledig versend nie.die indruk wat Praxiteles se meesterstuk geskep het.
Inspirer
"Aphrodite of Knidos" was nie net 'n voorwerp van universele aanbidding en 'n kultusstandbeeld nie. Jong mans het op haar verlief geraak, gedigte is aan haar opgedra. Die standbeeld was nog altyd 'n bron van inspirasie vir baie kunstenaars. En in die afgelope eeu is Praxiteles se meesterstuk nie vergeet nie. Die groot mystifier Salvador Dali het die beeld van die godin gebruik toe hy sy skildery "Die verskyning van die gesig van Aphrodite van Cnidus in die landskap" geskep het. Hierdie werk van die kunstenaar is egter aan baie bekend, nie van reproduksies in museums nie.
In 1982 het die eerste parfuumgeur van die Salvador Dali-lyn verskyn. Vir die ontwerp van die boks- en bottelontwerp het die kunstenaar sy eie skildery gebruik. Die geur is gebaseer op sy gunsteling rose en jasmyn. Die boks bevat 'n miniatuurreproduksie van die skildery. Die bottel is gemaak in die vorm van 'n neus en lippe, ook op die doek uitgebeeld en gekopieer van die standbeeld van Praxiteles.
"Aphrodite of Cnidus", hoewel dit slegs in die vorm van kopieë bewaar word, word met reg as een van die beste werke van antieke Griekse beeldhouers beskou. Sy beliggaam die ou standaard van skoonheid, kan 'n mens sê, is die visitekaart van die era met sy begeerte na harmonie van gees en liggaam, die verheerliking van beide aardse en hemelse dinge op dieselfde tyd. Die spesiale verdienste van Praxiteles as 'n meester is in die vermoë om soortgelyke dinge in marmer uit te druk, sowel as in sy vermoë om 'n sagte jong liggaam uit klip te skep, so sorgvuldig vervaardig dat dit lewendig lyk.
Aanbeveel:
Dante Alighieri: "Die Goddelike Komedie". Opsomming vir skoolkinders
Die kern van Dante se gedig is die mensdom se erkenning van sy sondes en die opgang na geestelike lewe en na God. Volgens die digter, om gemoedsrus te vind, is dit nodig om deur al die kringe van die hel te gaan, seëninge prys te gee en sondes met lyding te verlos. "Hel", "Vagevuur" en "Paradys" is die dele waaruit die "Goddelike Komedie" bestaan. Die opsomming maak dit moontlik om die hoofgedagte van die gedig te verstaan
Arabiese digters van die Middeleeue tot die hede. Die kultuur van die Ooste, skoonheid en wysheid, besing in die verse van digters
Arabiese poësie het 'n ryk geskiedenis. Poësie was nie net 'n kunsvorm vir die antieke Arabiere nie, maar ook 'n manier om enige waardevolle inligting oor te dra. Deesdae is net sommige Arabiese digters, skrywers van rubai-kwatryne, dalk aan baie bekend, maar Arabiese letterkunde en poësie het 'n baie ryker geskiedenis en diversiteit
Australiese reeks - 'n loflied vir die skoonheid van die vasteland
Die rolprentbedryf van Australië en Nieu-Seeland kan sommige takke van die "Droomfabriek" genoem word. Baie akteurs, regisseurs en kameramanne het hul klim na die top van die teater Olympus in hul eie land begin, en nadat hulle hulself verklaar het, het hulle na Amerika verhuis
Rubensiese vroue. Hymne tot skoonheid
Rubens is wyd bekend. Sy naam is op gelyke voet met die name van die grootste kunstenaars van die wêreld - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian, Rembrandt, Velasquez. "Die koning van skilders en die skilder van konings" - so 'n metafoor is gebore in die oordele van tydgenote oor Rubens en is in die daaropvolgende tye vasgestel
"Hel" Botticelli - skildery-illustrasie vir die "Goddelike Komedie"
Alessandro Botticelli is een van Italië se grootste kunstenaars. Die meeste mense onthou hom as 'n verteenwoordiger van die vroeë Renaissance, bekend vir sy ligte doeke wat jong mans en vroue van hemelse skoonheid uitbeeld. Hy het egter ook somber skilderye oor godsdienstige temas gehad. Hy was geïnteresseerd in die verskriklikste verhaal in Christelike teologie – die hel. Botticelli, wie se skildery oor hierdie onderwerp tans in die Vatikaan-biblioteek van Rome is, het sy skryfwerk in 1480 voltooi
