Fauvisme in skilderkuns: kenmerke van die nuwe neiging

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die begin van die 20ste eeu is gekenmerk deur die ontstaan van 'n nuwe artistieke beweging in skilderkuns - fauvisme. Die eerste werke in hierdie styl het in die laaste jare van die 19de eeu verskyn. Die naam van die rigting kom van die Franse woord "fauve", wat "wilde dier" beteken. Maar 'n meer gevestigde weergawe van die vertaling was die woord "wild", wat geassosieer word met verteenwoordigers van hierdie beweging. Vir die eerste keer is so 'n eienskap deur die beroemde kritikus Louis Vauxcelles gebruik met betrekking tot die werke van verskeie jong kunstenaars wie se skilderye by die 1905 Herfssalon aangebied is.

Benewens die skilderye het die salon 'n standbeeld bevat wat in die styl van die Italiaanse Renaissance gemaak is. Toe die kritikus haar sien omring deur ongewone werke, het die kritikus gesê dat die figuur soortgelyk is aan Donatello onder wilde diere. En so het dit gebeur dat die verteenwoordigers van die nuwe rigting Fauviste genoem word.

Fauvisme in skilderkuns

Die skeppings van innoveerders het 'n plons gemaak onder die besoekers van die Salon, omdat hulle radikaal verskil van bestaande style. 'n Buitengewone benadering tot kuns en 'n spesiale siening van die wêreld het die samelewing opgewonde gemaak: teen die agtergrond van Fauvisme het selfs impressionisme rasioneel en meer bekend, tradisioneel begin lyk.

Fauvisme in skilderkuns was anders as ander neigings: die kunstenaars wat in hierdie rigting gewerk het, is nie verenig deur een of ander algemene estetiese program nie. Hul doeke is eerder 'n manier om hul subjektiewe visie van die wêreld te bevestig deur die eenvoudigste buitelyne en vorms hiervoor te gebruik. Die doelbewuste skerpte van komposisionele oplossings, die ontkenning van liniêre perspektief, die primitivisering van die uitgebeelde - dit alles het kunstenaars soos Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet en andere verenig.

Verteenwoordigers van Fauvisme in die skilderkuns, hoewel hulle soortgelyke beginsels in hul werk nagekom het, het verskil in hul wêreldbeskouing. André Derain was meer rasioneel; Henri Matisse - dromerig; Georges Rouault het beelde met besondere tragedie en groteskheid uitgedruk. Sulke kontrasterende verskille was die rede dat die Fauviste vir 'n kort tydjie onder mekaar verenig was (die unie het in 1908 opgebreek). Toe het hulle paaie geskei, en elkeen van die kunstenaars het hom bevind in style wat nader in gees en persepsie was, terwyl hulle die werksmetodes en kreatiewe beginsels verander het.

Kenmerke van die nuwe neiging

Die aktiwiteit van die Fauviste, ten spyte van die kort bestaanstydperk van die verenigde groep van sy verteenwoordigers, hetbeduidende invloed op die ontwikkeling van Europese skilderkuns. Die vermenging van die belangrikste prestasies van daardie tyd, die leen van sekere tegnieke uit verskillende style het hierdie rigting besonders en goed herkenbaar gemaak. Fauvisme in skilderkuns het 'n soort smeltkroes geword wat die tegnieke van Japannese kleurgravure, die metodes van post-impressioniste en selfs Middeleeuse kunstenaars gemeng het. Die doel van die Fauviste was om die gebruik van kleur te maksimeer, wat die lakmoestoets van die stemming van die skepper was. Meestal is voorkeur gegee aan helder kleure, wat in kontras met natuurlike kleure gespeel het, wat hulle beklemtoon en verskerp. Danksy hierdie benadering is die skilderye deur spanning en buitengewone uitdrukking onderskei.

Matisse en sy visie van skildery

Vir sommige kunstenaars wat besluit het om 'n mengsel van verskillende style in hul werk te beliggaam, was die doelwit Fauvisme in skilderkuns. Matisse, een van die mees prominente verteenwoordigers van hierdie tendens, was nie net die stigter daarvan nie, maar ook 'n persoon wat 'n beduidende bydrae tot die ontwikkeling van die tendens gemaak het.

Hy was veral die eerste wat hom tot oënskynlik skokkende metodes gewend het: Matisse het dit byvoorbeeld gepas geag om 'n vrou met 'n groen neus uit te beeld as dit die prentjie uitspattigheid en pikantheid gee. Hy het beweer dat hy nie 'n vrou uitbeeld nie, maar 'n prentjie, so die kleurskema kan wees wat die kunstenaar dit ook al wil sien. Geïnspireer deur die werke van prominente impressioniste (veral Van Gogh en Gauguin), het Matisse helder, sappige werke in ryk kleure geskep.

Die oorspronklike tegniek van die kunstenaar is veral duidelik sigbaar inskilderye "View of Collioure", "Lady in a Hat".

Daarin het hy probeer om die fundamentele beginsels van die nuwe neiging te beklemtoon, naamlik om die gevoelens uit te druk wat veroorsaak word deur wat hy gesien het, maar nie gekoppel is aan die kleurskema van die omgewing nie, maar op die doek beliggaam met die skakerings wat in gees na aan die skepper is. Dit is hoe Matisse Fauvisme in skilderkuns gesien het. Die skilderye van die beroemde avant-garde-kunstenaar is meer as een keer gekritiseer, een van hulle - "Blue Naak" - is selfs verbrand by die Internasionale Uitstalling van Moderne Kuns in 1913, wat in Chicago gehou is.

Die invloed van Fauvisme op Europese skilderkuns

Fauvisme in die skilderye van Europese kunstenaars het 'n groot rol gespeel in die verdere ontwikkeling van beeldende kunste, wat stukrag gegee het aan die uitdrukking op doek op die oorspronklike manier van die kunstenaar se gevoelens, hul visie van die wêreld rondom hulle. Die mensdom het weereens die horisonne van die wêreldbeskouing uitgebrei danksy die innovasie van die Fauviste.