Stillewe in skilderkuns: tipes en beskrywing

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Stil lewe in skilderkuns - beelde van statiese lewelose voorwerpe gekombineer in 'n enkele ensemble. 'n Stillewe kan as 'n onafhanklike doek aangebied word, maar soms word dit deel van die samestelling van 'n genretoneel of 'n geheelprent.

Wat is 'n stillewe?

Sulke skildery word uitgedruk in die subjektiewe houding van 'n persoon teenoor die wêreld. Dit wys die meester se inherente begrip van skoonheid, wat die verpersoonliking van sosiale waardes en die estetiese ideaal van die tyd word. Stillewe in die skilderkuns het geleidelik omskep in 'n aparte betekenisvolle genre. Hierdie proses het meer as honderd jaar geneem, en elke nuwe generasie kunstenaars het doeke en kleur volgens die tendense van die era verstaan.

Die rol van stillewe in die komposisie van 'n skildery is nooit beperk tot eenvoudige inligting nie, 'n toevallige toevoeging tot die hoofinhoud. Na gelang van historiese toestande en sosiale eise kan voorwerpe min of meer aktief deelneem aan die skep van 'n komposisie of 'n hotelbeeld, wat die een of ander doelwit verbloem. Stillewe in skilderkuns as 'n onafhanklike genre is ontwerp om die skoonheid van dinge wat 'n mens elke dag omring, betroubaar oor te dra.

Soms 'n enkele deel of element skielikkry 'n diep betekenis, kry sy eie betekenis en klank.

Geskiedenis

As 'n ou en gerespekteerde genre het stillewe in skilderkuns sy op- en afdraandes geken. Ernstige, asketiese en minimalistiese Bisantynse styl het gehelp om onsterflike monumentale veralgemeende verhewe heldhaftige beelde te skep. Beeldhouers met buitengewone ekspressiwiteit het die beeld van individuele voorwerpe geniet. Tipes stillewe in die skilderkuns en allerlei klassifikasies het tydens die vorming van kunsgeskiedenis ontstaan, hoewel die doeke lank voor die skryf van die eerste handboek bestaan het.

Ikoon-tradisies en stillewes

In antieke Russiese ikoonskildery is 'n groot rol gespeel deur daardie paar dinge wat die kunstenaar gewaag het om in die streng lakonisme van kanonieke werke in te voer. Hulle dra by tot die manifestasie van alles onmiddellik en demonstreer die uitdrukking van gevoelens in 'n werk gewy aan 'n abstrakte of mitologiese plot.

Tipes stillewe in skilderkuns bestaan apart van ikoonskilderye, hoewel die streng kanon nie die uitbeelding van sommige voorwerpe wat inherent aan die genre is, verbied nie.

Renaissance-stillewe

Werke van die 15de-16de eeue speel egter 'n groot rol in die Renaissance. Die skilder het eers die aandag op die wêreld om hom gevestig, probeer om die betekenis van elke element in diens van die mensdom te bepaal.

Moderne skildery, stillewe so gewild en geliefddie genre het in die Tricento-tydperk ontstaan. Huishoudelike items het 'n sekere adellikheid en betekenis van die eienaar wat hulle bedien het, verkry. Op groot doeke lyk 'n stillewe as 'n reël baie beskeie en diskreet - 'n glasfles water, die silwer van 'n elegante vaas of delikate lelies op dun stingels wat dikwels in 'n donker hoek van die prentjie saamgedrom word, soos arm en vergete familie.

Desnieteenstaande was daar in die beeld van mooi en naby dinge soveel liefde in poëtiese vorm dat die moderne skilderkuns, stillewe en sy rol daarin reeds skugter deur gapings in landskappe en swaar gordyne van genre-tonele gekyk het.

Kantelpunt

Vakke het 'n werklike element in skilderye en 'n nuwe betekenis in die 17de eeu gekry - 'n era toe stillewe met blomme die oorhand gekry en oorheers het. Skilderkuns van hierdie soort het talle bewonderaars onder die adelstand en die geestelikes verwerf. In komplekse komposisies met 'n uitgesproke literêre storielyn het die tonele saam met die hoofkarakters hul plek gekry. Deur die werke van die era te ontleed, is dit maklik om te sien dat die belangrike rol van die stillewe op soortgelyke wyse in literatuur, teater en beeldhouwerk gemanifesteer is. Dinge het begin "optree" en "leef" in hierdie werke - hulle is as die hoofkarakters gewys, wat die beste en mees voordelige aspekte van voorwerpe demonstreer.

Kunsvoorwerpe wat deur hardwerkende en talentvolle vakmanne gemaak is, dra die persoonlike afdruk van die gedagtes, begeertes en neigings van 'n spesifieke persoon. Stillewe met blomme, skilder beter as alle sielkundige toetse help om die psigo-emosionele toestand op te spoor enbereik innerlike harmonie en integriteit.

Dinge dien 'n persoon getrou deur sy entoesiasme vir huishoudelike items aan te neem en eienaars te inspireer om nuwe pragtige, elegante dingetjies aan te skaf.

Vlaamse Renaissance

Gouache-skildery, stillewe as 'n genre het mense nie dadelik aanvaar nie. Die geskiedenis van die ontstaan, ontwikkeling en wydverspreide implementering van verskeie idees en beginsels dien as 'n herinnering aan die voortdurende ontwikkeling van denke. Stillewe het in die middel van die 17de eeu beroemd en modieus geword. Die lewenslyn van die genre het begin in Nederland, helder en feestelike Vlaandere, waar die natuur self bevorderlik is vir skoonheid en pret.

Gouache-skildery, stillewe het gefloreer in 'n tyd van grootse verandering, 'n algehele verandering van politieke, sosiale en godsdienstige instellings.

Vlaandere Huidig

Die bourgeois-rigting van die ontwikkeling van Vlaandere het 'n nuwigheid en vooruitgang vir die hele Europa geword. Veranderinge in die politieke lewe het gelei tot soortgelyke innovasies in kultuur – die horisonne wat voor kunstenaars oopgemaak het, was nie meer beperk tot godsdiensverbod nie en is nie deur gepaste tradisies ondersteun nie.

Stillewe as 'n genre van skilderkuns het die vlagskip van die nuwe kuns geword, wat alles natuurlik, helder en mooi verheerlik het. Die streng kanons van Katolisisme het nie meer die verbeeldingsvlug en nuuskierigheid van skilders teruggehou nie, en daarom, saam met kuns, het wetenskap en tegnologie begin ontwikkel.

Gewone alledaagse dinge en voorwerpe wat voorheen beskou is as laag en onwaardig om te noem, het skielik opgestyg navoorwerpe van noue studie. Dekoratiewe skildery, stillewe en landskappe het 'n ware spieël van die lewe geword - daaglikse roetine, dieet, kultuur, idees oor skoonheid.

Genre-eienskappe

Dit was van hier, vanuit 'n bewuste, diepgaande studie van die omringende wêreld, dat 'n aparte genre van alledaagse skilderkuns, landskap, stillewe ontwikkel het.

Kuns, wat sekere kanonne in die 17de eeu verkry het, het die hoofkwaliteit van die genre bepaal. Die prent, gewy aan die wêreld van dinge, beskryf die hoofeienskappe wat inherent is aan die voorwerpe wat 'n persoon omring, toon die houding van die meester en sy hipotetiese tydgenoot tot wat getoon word, druk die aard en volledigheid van kennis oor die werklikheid uit. Die kunstenaar het noodwendig die materiële bestaan van dinge, hul volume, gewig, teksture, kleure, die funksionele doel van huishoudelike items en hul lewensbelangrike verbintenis met menslike aktiwiteit oorgedra.

Take en probleme van stillewe

Dekoratiewe skildery, stillewe en alledaagse tonele het die nuwe tendense van die era geabsorbeer - die afwyking van die kanons en die gelyktydige behoud van die konserwatiewe naturalisme van die beeld.

Stillewe van die revolusionêre era tydens die volledige oorwinning van die bourgeoisie weerspieël die kunstenaar se respek vir die nuwe vorme van nasionale lewe van landgenote, respek vir die werk van eenvoudige ambagsmanne, bewondering vir die pragtige beelde van skoonheid.

Die probleme en take van die genre as geheel wat in die 17de eeu geformuleer is, is eers in die middel van die 19de eeu in Europese skole bespreek. Intussen het kunstenaars voortdurend nuwe en nuwe take aan hulself gestel en nie voortgegaan om meganies voort te plant nieklaargemaakte komposisie-oplossings en kleurskemas.

Moderne skilderye

Foto's van stillewes vir skildery, voorberei in moderne ateljees, demonstreer duidelik die verskil tussen die persepsie van die wêreld deur 'n tydgenoot en 'n persoon van die Middeleeue. Die dinamika van voorwerpe oorskry vandag alle denkbare perke, en die statika van voorwerpe was die norm vir daardie tyd. Kleurkombinasies van die 17de eeu word onderskei deur hul helderheid en suiwerheid van kleur. Versadigde skakerings pas harmonieus in die komposisie en beklemtoon die idee en idee van die kunstenaar. Die afwesigheid van enige kanonne het nie die beste uitwerking op stillewes van die 20ste en 21ste eeu gehad nie, en het soms die verbeelding getref met hul lelikheid of doelbewuste variasie.

Metodes om die probleme van stillewe op te los verander vinnig elke dekade, metodes en tegnieke hou nie tred met die verbeelding van erkende en nie so meesters nie.

Die waarde van vandag se skilderye lê in die uitdrukking van die werklikheid deur die oë van kontemporêre kunstenaars; deur die inkarnasie op die doek ontstaan nuwe wêrelde wat baie van hul skeppers aan die mense van die toekoms sal kan vertel.

Invloed van impressionisme

Die volgende mylpaal in die geskiedenis van stillewes was Impressionisme. Die hele evolusie van die regie is in die komposisies weerspieël deur kleure, tegniek en begrip van ruimte. Die laaste romantici van die millennium het lewe aan die doek gebring soos dit is - vinnige, helder hale en ekspressiewe besonderhede het die hoekstene van die styl geword.

Skildery, stillewes deur kontemporêre kunstenaars sal beslis die stempel dra van inspireerders-impressioniste deur kleur, metodes en tegnieke van beeld.

Afwyking van die standaardkanonne van klassisisme - drie vlakke, sentrale komposisie en historiese helde - het die kunstenaars toegelaat om hul eie persepsie van kleur en lig te ontwikkel, asook om die vrye vlug van emosies aan die gehoor te demonstreer in 'n toeganklike en visuele manier.

Die belangrikste take van die impressioniste is om die skildertegniek en die sielkundige inhoud van die prent te verander. En vandag, selfs al ken jy die situasie van daardie era, is dit moeilik om die regte antwoord te vind op die vraag waarom impressionistiese landskappe, so vreugdevol en ongesofistikeerd soos poësie, skerp verwerping en onbeskofte bespotting van kieskeurige kritici en 'n verligte publiek veroorsaak het.

Impressionistiese skilderkuns het nie in die raamwerk van die algemeen aanvaarde ingepas nie, daarom is stillewes en landskappe ervaar as iets vulgêrs, onwaardig om erkenning te gee, saam met ander slyk van hoë kuns.

Die kunsuitstalling, wat 'n soort sendingaktiwiteit vir bekende kunstenaars van daardie tyd geword het, kon die harte bereik en die skoonheid en grasie van ongewone skilderye demonstreer. Beelde van voorwerpe en voorwerpe met alle beskikbare middele het alledaags geword selfs binne die mure van formidabele instellings wat slegs die beginsels van klassieke kuns bely. Die triomftog van stilleweskilderye het sedert die einde van die 19de eeu nie opgehou nie, en die verskeidenheid van genres en tegnieke vandag maak dit moontlik om nie bang te wees vir enige eksperimente met kleur, teksture en materiale nie.