Museum of Bad Art in Massachusetts

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die leuse van hierdie museum is: "Hierdie kuns is te erg om geïgnoreer te word." En besoekers se kommentaar klink gewoonlik 'n bietjie anders: "Hierdie kuns is te emosioneel om vergeet te word." En albei hierdie stellings is ewe waar vir die "Museum of Bad Art" (Museum of Bad Art, MOBA), wie se takke op verskeie plekke in die Amerikaanse deelstaat Massachusetts geleë is.

Ons sal in hierdie artikel van hierdie interessantste kulturele voorwerp vertel.

Hoe die museum ontstaan het

Wel, eerstens, natuurlik, was daar 'n versameling. Een Boston-antikaris genaamd Scott Wilson het eenkeer vir sy vriende 'n paar skilderye gewys - 'n eksentriek het dit gekry, deur weggooide rommel gevroetel. Die skilderye was egter so vermaaklik dat Wilson saam met sy vriend Jerry Reilly ernstig daarin belang gestel het om hierdie "meesterstukke onder nie-meesterwerke" te versamel en binnekortbesluit om 'n klein museum te skep.

Terloops, die versameling is aangevul: die prys van skilderye van hierdie soort by vlooimarkte was weglaatbaar, of dit is as geskenk aan die museum gegee, nadat hulle van die bestaan daarvan gehoor het, of "meesterstukke" is gevind onder die weggooide rommel.

Die eerste uitstalling het in die antieke handelaar se woonstel gevestig, maar het toe, as gevolg van die uitbreiding van die aantal skilderye, na die kelderverdieping van die Amateur-teater in Dedham, 'n voorstad van Boston, verskuif. Dit het in 1994-1995 gebeur.

Toe was daar 'n kamer by die Somerville Bioskoop… Ongelukkig kon besoekers weens die beperkte spasie vir die uitstalling nie meer as 30-40 werke op 'n slag sien nie. Op die dae van onthale en uitstallings het soms ongeveer honderd mense bymekaargekom, en daar was absoluut nie genoeg plek vir die plasing van werke en vir al die gaste nie.

Soos Boston se grootste koerant, The Boston Globe, destyds nadruklik uitgewys het, is die kunswerk naby 'n toilet geplaas, waarvan die klanke en reuke heel waarskynlik "help om 'n egalige humiditeit te handhaaf."

Sedertdien het die museum verskeie galerye en takke gehad. Daar is meer as 500 doeke in die kluise waar die "vreemde skilderye" gehou word.

Uitstallings

Die punt was egter nie net in die engheid van die perseel nie: die skeppers het aktief gesoek na nie-tradisionele vorme van demonstrasies van hul versameling. So, heel aan die begin van die bestaan van MOBA, is skilderye aan bome in die woud op die Cape Cod-skiereiland, in die mees oostelike punt van Massachusetts, gehang. Die organiseerders daarvandie uitstalling "Art from the Window - Gallery in the Forest" genoem.

Die volgende uitstalling was Awash in Bad Art, wat vertaal kan word as "Bathing in Bad Art". 18 skilderye was in hierdie vertoning te sien, hulle is bedek met 'n vogbestande film en in 'n karwas geplaas sodat gaste dit vanaf die motorvenster kon bekyk.

In 2001 is 'n vertoning gehou, aangewys as "Naked Buck - Nothing But Nude", waar doeke van die ooreenstemmende onderwerp aangebied is.

Kriterium vir die keuse van skilderye

Dit is nie die eerste krabbels van 'n onbekwame kunstenaar wat in die kluis van die "Museum of Bad Art" kom nie, soos dit mag lyk. Kriteria vir die seleksie van werke is redelik streng. Kortom, dit is "die beste van die ergste".

Die versameling, soos die kurators van die museum verseker het, sal nooit kindertekeninge of prente wat vir toeriste gemaak is, sowel as doelbewus verwronge kopieë van bekende werke bevat nie.

Ons is op soek na werke wat verskyn het in 'n poging om 'n soort deurbraak in kuns te maak - maar iets het in die proses verkeerd geloop -

sê die huidige hoof van die museum, Michael Frank.

Daarom, as daar werke in die versameling is wat op 'n afstand na bekende meesterstukke lyk, dan is dit skilderye met hul eie lus, die skrywer se interpretasie van 'n bekende intrige. Soos die Mona Lisa.

Terselfdertyd is nóg die teenwoordigheid nóg die gebrek aan artistieke vaardigheid onder die skeppers van nuwe werke die hoofkriterium vir die "Museum of Bad".kuns". Die belangrikste ding is dat die skildery of beeldhouwerk nie vervelig moet wees nie.

Die bekendste meesterstukke is nie meesterstukke nie

Soos die tradisionele museumlegende sê, was die eerste skildery wat Wilson dit gewaag het om uit 'n hoop vullis te haal die latere en bekendste - "Lucy in 'n veld met blomme" (soos die skeppers van die museum dit genoem het hulself). Vir 'n geruime tyd het dit in die huis van Wilson se vriend Jerry Reilly gehang. Dit was ná die ontdekking van hierdie werk dat die versameling doelgerig begin aanvul het.

Soos die kort beskrywing aandui, is dit

olie op doek; outeur onbekend; skildery in asblik in Boston gevind.

"Lucy" trek konsekwent die aandag van die media en besoekers. Hier is wat in die museum se promosieboekie oor hierdie werk geskryf staan:

…die beweging, die stoel, die swaai van haar borste, die subtiele skakerings van die lug, die uitdrukking op haar gesig - elke detail kombineer om hierdie transendente en meesleurende portret te skep, elke detail skree "Meesterstuk!"

Die skildery "Juggling Dog in a Grass Skirt" is aan die museum geskenk deur die kunstenaar wat dit geskilder het, Mary Newman van Minneapolis. Sy het gesê dat sy 'n ou doek wat reeds deur iemand gebruik is vir hierdie skildery gebruik het. Die beeld is gebaseer op 'n karikatuur van 'n worshond, speelgoedbene vir honde van 'n troeteldierwinkel, en 'n beeld van 'n grasrok wat Mary iewers gesien het.

Oor die algemeen is skilderye met diere, veral met honde, baie gewild in die museum. Kyk byvoorbeeld na hierdie ook "sterre" werk, wat in die hande van die kurators van die versameling gehou word. Dit word genoem"Blou Tango".

Die volgende bekendste skildery is "George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon" (akriel op doek; kunstenaar onbekend; geskenk deur J. Shulman). Daar word geglo dat hierdie werk in die styl van primitivisme en pointillisme gemaak is, 'n neiging in neo-impressionisme wat aan die einde van die 19de eeu ontstaan het. Vir fynproewers lyk dit soos die werk van die Franse kunstenaar Georges Seurat.

Die volgende resensie is een keer oor hierdie foto deur een van die besoekers gelaat:

Iemand het by die badkamer ingeglip terwyl ek na hierdie foto gekyk het en hard begin urineer in die toilet. Die dreunende geluid van urine wat spat terwyl ek na "George" kyk, het lewe in die prentjie gebring, en toe die drein klink, het ek gehuil.

Daar is ook gesê dat een of ander belangrike persoon na bewering in die prentjie uitgebeeld is. Volgens die aanname wat gemaak is deur die skeppers van die Ig Nobel-prys, is die prototipe van die portret niks meer nie, niks minder as die voormalige Amerikaanse prokureur-generaal John Ashcroft nie.

Gevolgtrekking

Die "Museum of Bad Art" (soms genoem die "Museum of the Ugliest Pictures in the World") word in baie gidsboeke rondom Boston verskyn. Daar word geglo dat die skepping van hierdie spesifieke versameling 'n bron van inspirasie geword het vir ander versamelaars - diegene wat besluit het om hulself te wy aan "die beste slegte kuns." Want daar is in hierdie vreemde skilderye iets opwindends, ontwykende iets, wat tussen kitsch en 'n meesterstuk sweef. Waaroor kunsprofessore met minagting praat, en 'n artikel in die vooraanstaande uitgawe van die NuweDie York Times, wat van die museum se skilderye vertel, begin met die woorde "Dit is amper snaaks…".

Die museum het onder skoot gekom vir die bevordering van anti-kuns, maar die stigters sê dit is geskep om die kunstenaar se reg om te misluk te vier. Want, werk en probeer weer en weer, probeer om 'n ideaal te skep, die kunstenaar in sy mees onvolmaakte skeppings demonstreer hierdie impuls, ten spyte van sy middelmatige bemeestering van die ambag.

Of dit waar is of nie, maar die museum, wat bestaan en blykbaar vir amper 'n kwarteeu nie sonder besoekers gelaat is nie, is beslis interessant as een van die mees ongewone kunsobjekte van ons tyd.