Jazz-harmonie. Jazz Fundamentals

2025 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2025-01-24 17:46

Jazzharmonie is een van die fundamentele komponente wat die kunstenaar help om professioneel te ontwikkel en bydra tot sy vorming in jazzmusiek. Dit impliseer die harmonisering van die melodie self, die baslyn, die ontsyfering van die akkoord "syfers".

Die doel van jazz-harmonie is soortgelyk aan klassiek. Dit is in die eerste plek die harmonisering van die melodie gebaseer op die verenigde algemene logiese reëls van die genre. Terselfdertyd is jazz ook gebaseer op improvisasie, so om die basiese beginsels van harmonie te ken, sal nuwe skakerings en aanrakinge by die improvisator se styl voeg.

Dit is 'n komponis se skets, 'n idee wat nie bykomende interpretasies en akkoordbenamings vereis nie. Vir die klavierparty in die musiek van Chick Corea, Bob James, Joe Sample, is hierdie aanbieding van die materiaal redelik algemeen.

Die konsep van harmonie in jazz

Die harmoniese strukture van die akkoord in die loop van die evolusionêre ontwikkeling van jazz-harmonie het geleidelik meer ingewikkeld geword. Eers was dit drieklanke, sewende akkoorde, toe - 5-6 stemakkoorde.

Om akkoorde as numeriese en alfabetiese karakters voor te stel is baie soortgelyk aan hoe klavesimbelspelers so speelgenoem digitale bas in die dae van die Weense klassieke. Wanneer die bas in die deel van die instrument uitgeskryf word, is die nommer-letter-akkoordbenaming bo-aan aangedui. Die res is aangevul deur musikante in 'n jazzorkes, wat 'n sekere styl aanhang wat nie die skrywer se idee weerspreek nie. Sulke dele stem basies ooreen met begeleidingsinstrumente - klavesimbel, klavier. In pop-jazz-stukke is dieselfde harmoniese progressie soortgelyk.

Jazz Harmony is die teorie en praktyk van hoe akkoorde in jazzmusiek gebruik word. Jazz het sekere ooreenkomste met ander praktyke in die Westerse harmonietradisie, soos akkoordprogressies en die gebruik van majeur en mineur toonlere as basis vir akkoordkonstruksie.

Musiekinstrumente

Klavier en kitaar is twee instrumente wat gewoonlik harmonie vir 'n jazz-orkes verskaf. Natuurlik het kunstenaars te doen met harmonie in reële tyd, wat in 'n improvisasiekonteks plaasvind. Dit is een van die grootste probleme in jazz.

Improvisasie is een van die mees aangehaalde en fundamentele aspekte van jazzuitvoering in musiek, en met goeie rede. Jazzmusikante doen die meeste van hul werk spontaan, wat hul omgewing toelaat om te beïnvloed wat hulle speel. Besonderhede van timbre, ritme, selfs watter note om te speel en wanneer, word aan die individuele kunstenaar oorgelaat, en wissel van uitvoering tot uitvoering tot 'n veel groter mate as in klassieke musiek, rock enfeitlik enige ander Westerse tradisie.

Tydens jazz-improvisasie word daar van die solis verwag om 'n deeglike begrip van die grondbeginsels van harmonie te hê, sowel as sy eie unieke benadering tot akkoorde en hul verhouding tot toonlere. Persoonlike styl bestaan uit hierdie boustene en die ritme-konsep.

Harmonie en melodie vorm 'n baie belangrike vennootskap. In 'n jazz-liedjie werk harmonie op verskeie vlakke:

1. 'n Kitaarspeler of pianis speel akkoorde - kombinasies van note wat op verskillende maniere met mekaar harmoniseer.
2. 'n Sanger of saksofoonspeler voeg 'n melodie oor akkoorde. So die melodie harmoniseer met die akkoorde.
3. Die baskitaarspeler lei sy musieklyn langs die akkoorde en hoofmelodie, wat nog 'n vlak van harmonie byvoeg.

Jazz-harmonie op die kitaar het geen verskille met ander instrumente nie, maar dit sal nie klassieke blues-akkoorde, bokse-toonlere en pentatoniese toonlere kan speel nie. Om die vaardighede van harmonie op die kitaar te bemeester, moet die musikant sy kennis van jazzteorie versterk, wat nogal eienaardig is en in sekere opsigte nie met die algemeen aanvaarde een ooreenstem nie.

Jazz-musikante

Jazz-kunstenaars gebruik ook harmonie as hul hoof stilistiese element. Oop getrapte harmonieë is kenmerkend van McCoy Tyner se musiek, terwyl vinnig veranderende toonsentrums 'n groot kenmerk van John Coltrane se middelperiode geword het.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans ispianiste wie se komposisies die mees tipiese is van die akkoord-swaar styl wat met jazz-klavierharmonie geassosieer word.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter en Benny Golson is nie pianiste nie, maar hulle verstaan duidelik die rol van harmonie in die komposisiestruktuur en stemming van 'n melodie. Hierdie komponiste (insluitend Dizzy Gillespie en Charles Mingus, wat selde as pianiste opgeneem het) het 'n musikaliteit gebaseer op klavierakkoorde, selfs al gebruik hulle nie klawerborde in uitvoering nie.

Jazz-sang

In jazz-koor word die sleutelposisie beklee deur 'n onberispelike gevoel van ritme en harmonie, die beweeglikheid van die stem.’n Jazz-sanger moet die konstruksie van die melodie voel. Sy taak is om sy visie van die melodiese tema te wys sonder om van die hoofharmonie af te wyk, dit na eie goeddunke te wysig. Tans is jazz en popsang redelik nou verwant aan mekaar, aangesien daar baie elemente van jazz in populêre popmusiek is. 'n Kragtige stem met 'n wye werkomvang, 'n hoogs ontwikkelde melodiese en harmoniese oor onderskei 'n professionele jazz-sanger.

Die oefening om 'n musiekinstrument te speel is 'n uitstekende metode om harmoniese gehoor en denke te ontwikkel. Die musikant moet deur standaard harmoniese rye in verskeie toonsoorte werk en al die harmoniese materiaal ontleed.

Briefsimbole

Basis vir jazzharmonie word bedien deur die majeur-mineur toonleer en die Europese funksionele stelsel. Enige jazz-improviseerder moet die notasie wat in harmonie gebruik word verstaan en verstaan. Letters, syfers en tekens word gebruik om akkoorde te benoem.

Latynse hoofletters dui aan:

1. Major triade, wat uit die gegewe klank gebou is.
2. Indien geskryf met 'n nommer of 'n teken - die hooftoon (aanvaar) van die akkoord.

'n Klein m langs 'n hoofletter dui aan dat die akkoord mineur is.

Afkortings

Die afkorting maj of die letter M dui aan dat 'n majeur sewende by 'n majeur drieklank gevoeg word.

Die afkorting dim beteken 'n verminderde septiemakkoord.

nommers

• 6 - majeur sesde bygevoeg by majeur/mineur drieklank;
• 7 - mineur sewende gevoeg by majeur/mineur drieklank;
• 9 - groot nona bygevoeg;
• 9maj - groot nona bygevoeg by die groot majeur septiemakkoord;
• 9/6 - het groot seks en nona bygevoeg;
• 11 - mineur sewende/groot nona/suiwer undecima bygevoeg by majeur of mineur drieklank;
• 13 - mineur sewende/majeur nona/suiwer undecima/majeur terdcecima by die drieklank gevoeg.

Die tekens ♭ enregs van die letter dui die afname / toename van die akkoord met 'n halftoon aan en word toevalliges genoem. Hulle kan ook 'n verminderde/verhoogde vyfde, sewende, nona, undecima of terdecima aandui wanneer dit naby 'n syfer geplaas word.

Akkoorde

Koorde gewoonlik injazzharmonieë word vertikaal in majeur en mineur terts geplaas, hoewel suiwer kwartes ook algemeen is.

In klassieke harmonie kom die name van akkoorde, wat gewoonlik in die konteks van modus beskou word, van modale funksies en grade af: dominante sewende akkoord (D7), kwintseksakkoord van die tweede graad. Jazz werk in terme van grondnoot. Dit beteken dat die akkoord sy naam kry na gelang van die klank wat in sy konstruksie gebruik is: D mineur septiemakkoord (Dm7), F majeur septiemakkoord (Fmaj7). Terselfdertyd is die naam nie afhanklik van die modale funksie nie.

Jazz-musiek ondersteun ook sekere harmoniese progressies en sluit intervalle in soos geen, undesimale en terdesimale.

Sewende akkoorde

Jazz-harmonie is anders deurdat die gebruik van sewende akkoorde as die hoofharmoniese eenheid meer algemeen hier is as drieklanke in hoofsaaklik klassieke musiek.

In die praktyk is vier hoofgroepe akkoorde gewoonlik algemeen in jazz, en 'n klein sewende-akkoord word daarby gevoeg. 'n Sewende akkoord is 'n akkoord van 4 klanke wat in terts gerangskik is. Een het 'n verminderde sewende, drie het 'n klein sewende, drie het 'n groot sewende.

Basiese sewende akkoorde:

• minor;
• major;
• groot mineur;
• dominant.

Die algemene reël is dat veranderde akkoorde ingesluit word wanneer die veranderings in die melodie voorkom of krities is vir die essensie van die komposisie.

Akkoorde kanbevat meer as 4 notas. Byvoorbeeld, 'n C-skerp C9-akkoord sluit C, E-plat, G, A, D in.

Hierdie akkoorde kan veranderings hê wat tussen hakies na die akkoordsimbool gewys word. Daar is 'n groot verskeidenheid in die akkoordsimbole wat in jazz-notasie gebruik word.

Die jazz-akkoord-benamingstelsel word bepaal soos die komponis wil.

Akkoordsimboolgrafiek

Simboolbenaming akkoord	Notes	Akkoordnaam
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Groot sewende akkoord
C7	C E G B♭	Oorheersende sewende akkoord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Klein mineur septiemakkoord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Groot mineur septiemakkoord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Semi-gereduceerde septiemakkoord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Verminderde sewende akkoord

Triton

Tritone, of tritone-vervanging - 'n tegniek wat hoofsaaklik in jazzharmonie gevind word. In hierdie geval word een akkoord vervang deur 'n ander, drie tone hoër of laer geleë, terwyl die funksionele waarde van so 'n akkoord behoue bly.

Hou akkoorde in

Die basiese beginsels van jazz sluit die konsep van "vertraging" in, wat na jazz gekom het uit klassieke harmonie, maar in klassiek is dit hoe 'n melodiese lyn gevorm word, en in jazz -hoe 'n akkoord gebou word. Dit lê daarin dat die vierde in plaas van die terts van die akkoord gebruik word, as 't ware 'n "vertraagde", onopgeloste klank in 'n terts. Die resultaat is die vorming van 'n nuwe akkoord, wat sy eie alfanumeriese benaming het. 'n Voorbeeld is die C9sus-akkoord, wat eenvoudiger geskryf kan word - C/Gm7.

Verskille van klassieke harmonie

Daar is baie duidelike jazz-harmonie-kenmerke vir dummies om beginners te help om jazz-oefeninge onder die knie te kry.

1. In plaas van drieklanke (soos in klassieke harmonie), is sewende akkoorde en nieakkoorde die algemeenste, en in plaas van sewende akkoorde, undesimale en derde desimale.
2. Veranderinge word dikwels gebruik, insluitend botsende wysigings in dieselfde akkoord.
3. 'n Groot aantal dissonansies: tritone, sewendes, nons, sekondes. Terselfdertyd moet dissonante intervalle nie deur stemme verdrink word nie. Jy kan die akkoorde so rangskik dat die pianis se linkerhandparty in die oorheersing van die sewende klink. Afwykings en modulasies word gebruik in plaas van tonaliteitstappe.
4. Jy kan bewegings in parallelle intervalle of hele akkoorde speel, aangesien parallelle kwarts, kwints, sewes en desimale baie algemeen in jazz is, veral in basse. Parallelle sesde-akkoorde, sewende-akkoorde en nie-akkoorde sal 'n goeie klank byvoeg.
5. Verdubbeling van akkoordtone soos nodig.
6. Melodie mag nie akkoordklanke bevat nie. Abstrakte gedeeltes sal die komposisie meer gewaagd en interessanter maak.
7. In jazz-harmonie word een van die belangrikste rolle vertolkbasparty, dus moet die baslyn ekspressief, melodieus en uitgerek wees. Daar kan jy swaai, grasienote, verskeie uitvoeringstegnieke, soos staccato, wanneer klanke skielik uitgevoer word, of marcato byvoeg. Swing sal die melodie beklemtoon deur nie die toon van 'n komplekse akkoord op dieselfde tyd te speel nie. Die akkoord word dus gedeeltelik waargeneem, wat dit moontlik maak om elke kenmerk daarvan te hoor.
8. Tremolo beklemtoon die verlangde akkoord.
9. Dit word aanbeveel om die akkoord aan te vul met toonsoorte (sesdes en kwarte).

In klassieke harmonie konsentreer die musikant op hoe om die musiekteks volgens die tradisies van die klassieke skool oor te dra, sonder om dit te verander. 'n Jazz-kunstenaar is egter in 'n voortdurende kreatiewe soektog op die gebied van harmonie. Daarin lê die fundamentele verskil. In jazz het elke spel van musiekmateriaal in die konteks van harmonie verskille van die bronmateriaal, maar dit is terselfdertyd nie die melodie self wat verander nie, maar die harmonie. In hierdie geval verander die skrywer se boodskap nie. Die kreatiwiteit en verbeelding van die musikant bied 'n wye verskeidenheid alternatiewe vir sulke modifikasies.