Komponis Vasily Andreev

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Komponis Vasily Andreev is in 1861 in 'n handelaarsgesin gebore. Hy het nie’n handelaar geword nie, maar het in musiek begin belangstel. Danksy hom het 'n mode vir Russiese volksinstrumente ontstaan, wat aansienlike openbare erkenning en verspreiding op die konsertverhoog ontvang het. Andreev was nie net 'n komponis nie, maar ook 'n organiseerder en promotor van hierdie gebied van kuns.

Virtuoos en teoretikus

Vasily Andreev het sy eerste orkes in St. Petersburg gevorm. Dit het liefhebbers van ps altery, jammerte, tamboeryne en ander volksinstrumente ingesluit. Die konserte van die orkes het die passie om die balalaika te speel oor die hele land versprei. Vasily Andreev het self hierdie instrument meesterlik bemeester.

Die komponis het eintlik 'n nuwe area van musikale kreatiwiteit geskep, genaamd die Russiese volksinstrumentele kuns van die geskrewe tradisie. Dit het beide professioneel-akademiese en folklore-elemente saamgevoeg. Daarom word alles wat Vasily Andreev gedoen het as uniek beskou. Die komponis het nie dadelik tot die idee gekom om 'n nuwe soort musiekkuns te skep nie, hoewel die balalaika hom van kleins af gefassineer het. Hy het bowenal van die oorspronklike timbre van hierdie instrument en die uitvoering daarvan gehoutruuks.

Vasily Andreev is 'n komponis wat gekenmerk is deur fanatiese vasberadenheid in die implementering van sy eie planne. Aan die een kant was hy 'n virtuoos van lewendige optrede, en aan die ander kant was hy 'n bedagsame teoretikus wat 'n groot aantal artikels en boeke oor sy gunsteling onderwerp geskryf het.

Die eerste chromatiese balalaika

Hoewel Vasily Andreev in volksinstrumente gespesialiseer het, is hy ook deur akademiese musiek beïnvloed. Vir drie jaar het hy die viool bestudeer en lesse geneem by die uitstaande dirigent en violis Nikolai Galkin, 'n voormalige professor aan die St. Petersburg Konservatorium. Daarom het Andreev mettertyd al hoe meer eise aan die balalaika gestel wat tipies is vir 'n konsertinstrument. Beweegbare frets het slegs 'n diatoniese toonleer gegee. Die komponis het 'n vaste chromatiese temperament gebruik. Hy het 'n hervormer van uitvoeringstegniek geword.

In 1887, saam met die talentvolle meester Franz Paserbsky, het Andreev die eerste chromatiese balalaika geskep. Die instrument het onmiddellik gewild geword. In die somer van dieselfde jaar is die boek "School of playing the balalaika" gepubliseer. Paserbsky se voorbeeld was van fundamentele en kardinale belang vir Andreev se lewenswerk. Vir die eerste keer het die balalaika verskyn, wat 'n akademiese instrument geword het en sy kenmerkende folklore-eienskappe (die aantal snare, die driehoekige vorm van die klankbord, speeltegnieke, sisteem) behou het. Daar was vooruitsigte om die klassieke musikale erfenis daarop te bemeester.

Bevordering van die balalaika

Om die waarheid te sê, Andreev het die land 'n balalaika ingegeeverbeter en verbeter. Voorheen was die nasionaliteit van hierdie instrument in sy etnografiese oorsprong, en nou het dit ook gewild geword in sy massaverspreiding. Baie kenners beskou hierdie verskynsel as uniek in die geskiedenis van musiek.

In net tien jaar het die balalaika 'n lang pad gekom wat ander instrumente eeue geneem het om te voltooi. Aan die begin van die 21ste eeu was daar ongeveer 200 duisend van hulle in Rusland (terwyl daar in St. Petersburg ongeveer 65 duisend was).

Voordele van die Andreev-model

Die instrument waarvoor Vasily Andreev baie artikels geskryf het en 'n nuwe uitvoeringstegniek geskep het, het die musikale mode van sy era bepaal. Die nuwe balalaika is op so 'n manier verbeter dat dit baie meer toeganklik geword het vir beginners om te bemeester. Haar klank het geblyk meer duidelike en sonore intonasie te wees as die klank van haar voorgangers.

Die vorm van die balalaika het geriefliker geword, en die belangrikste, meer kompak. Die voordele het nie verhoed dat die gereedskap goedkoop en maklik om te vervaardig gebly het nie. Dit was ewe geskik vir beide liriese sielvolle volkslied en temperamentele dans. Die kombinasie van al hierdie pluspunte het al hoe meer entoesiaste gelok wat die musiekkuns wat aan hulle onbekend was, wou bemeester.

Rise of the Orchestra

Na die verskyning van 'n nuwe chromatiese balalaika het Andreev 'n groot aantal studente bygekry. Dit was hulle, saam met hul onderwyser, wat die gewildste St. Petersburg-orkes geskep het (die aanvanklike samestelling was 8 mense). Sy eerste konsert het op 20 plaasgevindMaart 1888. Hierdie datum is die verjaarsdag van die Russiese volksinstrumente-orkes.

Instrumentdele is gedupliseer en het 'n duidelike funksionele verdeling gehad (akkoordbegeleiding, bas, melodie). Balalaikas het saam gespeel. Later, in die 1890's, het die orkes tot 16 mense uitgebrei.

Propaganda van musiek in die weermag

Wanneer 'n mens kennis maak met die instrument waarvoor Vasily Andreev toneelstukke geskryf het, orkeste geskep en boeke gekomponeer het, moet 'n mens nie vergeet dat 'n bekwame veldtog om die balalaika te populariseer 'n beduidende bydrae tot sy sukses gemaak het nie. Nadat hy bekend geword het in die hoofstad, het die komponis tematiese kringe in militêre eenhede begin organiseer. Hy het geglo (en reg geglo) dat soldate wat gedemobiliseer is en na hul geboorteplek terugkeer, liefde vir die balalaika onder vriende en familie sou kweek.

Dus, in die dorpe, fabrieke en fabrieke is folklore herleef, en die breë lae van die mense het estetiese en musikale opvoeding ontvang. Al is dit net om hierdie rede, beklee Vasily Andreev 'n waardige plek in die sterrestelsel van groot musikante-verligters. Die komponis se stukke het wyd bekend geraak en is deur baie entoesiaste as bronmateriaal vir hul studies gebruik.

In 1897 het Andreev die stigting van 'n onderwyspersoneel in die weermag bewerkstellig, wat betrokke was by die bevordering van die speel van die balalaika. Baie soldate wat by die komponis geleer het, het by die Mariinsky-teater gespeel. Die konsert gewy aan die 10de herdenking van Andreev se groep is bygewoon deur 'n orkes wat uit 380 balalaika-spelers bestaan het.

Moenie dit egter dink niedie organisasie van opleiding het 'n eenvoudige onderneming vir die komponis geword. Hy moes eers veg met die burokrasie en burokrasie in die militêre kantore, wat volksinstrumente met baie vooroordele en minagting behandel het.

Komponisstudente

Na aanleiding van Andreev se St. Petersburg-orkes het soortgelyke orkeste regoor die land begin verskyn wat in Russiese volksmusiek spesialiseer. Moskou het die tweede stad geword met 'n nuwe kring van balalaika-liefhebbers.

Andreev se orkes was ook besig om uit te brei, wat bestaan het uit die mees toegewyde studente van die komponis. Die bekendste onder hulle was Nikolai Fomin. Hy het aan die St. Petersburg Konservatorium gestudeer en bykomende akademisisme en professionaliteit na die kring gebring. Dit was Fomin wat die skrywer geword het van die meeste van die transkripsies en verwerkings van Russiese volksliedjies vir die orkes. Sy werke het vinnig klassiek geword. Natuurlik het Vasily Andreev self ook die vorming van Fomin beïnvloed. "Meteor", "Faun" en sy ander werke het 'n praktiese gids vir verskeie generasies van musikante geword.

Andreev en domra

Andreev het mettertyd opgehou om tevrede te wees met die timbre van 'n homogene balalaika-orkes. Hy het so 'n klank as onvoldoende divers beskou. Daarom het die komponis begin om nuwe instrumente in sy orkes in te voer. Hulle het gehelp om die konsertprogram op te dateer met ernstiger klassieke akademiese werke. Interessant genoeg is die uitbreiding van die repertorium van die Andreevsky-orkes aangemoedig deur baie bekende figure van Russiese kuns.van daardie tydperk. Balalaika-musiek het nie net musikante betower nie. Dus, Andreev se korrespondensie met die groot kunstenaar Ilya Repin het behoue gebly.

Op soek na Russiese volksinstrumente wat geskik is vir rekonstruksie, het Andreev besluit om na gesnaarde en geplukte domra te wend. Die kwessie van die eienaarskap daarvan was toe debatteerbaar. Andreev het die "erfgenaam" van die domra in die Vyatka-balalaika gevind, wat lankal van wye gebruik verdwyn het. Hulle kenmerkende kenmerk was 'n ronde lyf (anders as die "klassieke" driehoekige).

Vir watter instrument het Vasily Andreev stukke geskryf? Die meeste van sy werke is vir balalaikas geskep. Nietemin het die komponis baie gedoen om ander instrumente ook te populariseer. Die voorbeeld van domra in hierdie sin is die mees aanduidend. Nadat hy dit gerekonstrueer het, het Andreev 'n nuwe bron van timbre-diversiteit vir sy orkes van Russiese volksinstrumente gevind.

Orkesopdatering

Die eerste domras volgens die Vyatka-model is in die somer van 1896 gemaak. Nadat hulle by die konsertprogram gevoeg is, is die Andreevsky-orkes herdoop na die Groot Rus. Die komponis het die rede vir die verskyning van 'n nuwe teken verduidelik deur die feit dat hy en sy studente instrumente gebruik het wat uitsluitlik kenmerkend was vir die noordelike en middelste strook van die land. Terselfdertyd het gerekonstrueerde helmvormige harpe vir die eerste keer in die orkes verskyn.

Behalwe vir die balalaika, was Vasily Andreev van kleins af lief vir die mondharmonika. Hy het hierdie instrument van kleins af bespeel. By sy huis in Maryino, saam met die mondharmonika, het die komponis dikwels na lang konserte gerus. Eersdie orkes het nommers op hierdie instrument gereeld met balalaikas afgewissel. Met behulp van die mondharmonika het Vasily Andreev ernstige en gedetailleerde werke uitgevoer. Terselfdertyd het hierdie instrument nie 'n klassieke vir die Groot Russiese Orkes geword nie. Die feit is dat die mondharmonika meer verbind is met die stadslied, terwyl Andreev (met al sy liefde daarvoor) probeer het om 'n vroeëre laag folklore te laat herleef.

Musikus se werke

“Memories of Vienna”, “Faun”, “Butterfly”, Polonaise No. 1 - dit is nie die hele lys werke wat deur Vasily Andreev geskryf is nie. "Orchid" was ook 'n bekende repertoriumnommer van die Groot Russiese Orkes. Selfs moderne volksgroepe gaan voort om die verwerking van die liedjie "Shining of the Months" uit te voer, wat meer as honderd jaar gelede deur die komponis geskep is.

Vasily Andreev het instrumenteel kleurvolle stukke geskryf, helder in melodie en gewild onder die wydste gehoor. Hulle het al hoe meer vurige aanhangers gelok om met die nuwe orkesvolkskultuur kennis te maak.

Toere

Die instrumentale komposisie wat deur Andreev saamgestel is, het selfs die mees erkende akademiese komponiste beïndruk. Onder hulle was Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreevsky-invloed word gevoel in sy opera oor die stad Kitezh. Die promotor van die balalaika en ander volksinstrumente het self die idee verwelkom om nuwe grootskaalse werke vir sy eie orkes te komponeer.

Word gewild, Andreev se spanbegin om konserte te gee nie net in Rusland nie, maar ook in die buiteland. Optredes van die Groot Russiese Orkes met 'n volle sal is in Duitsland, Frankryk, Amerika en Engeland gehou. Daar is 'n bekende geval toe die Italiaanse komponis Ruggiero Leoncavallo geweier het om na Berlyn te gaan vir die première van sy eie opera Pagliacci om terselfdertyd Vasily Vasilyevich se konsert by te woon.

Andreev het tot sy laaste jare 'n energieke en toegewyde kunstenaar gebly. Na die rewolusie het die Burgeroorlog begin, en die komponis het na die front gegaan met konserte. Sy optredes was baie gewild by die Rooi Leër. Tydens een van die konserte het Vasily Andreev in die koue in 'n ligte pak gedirigeer en ernstig siek geword. Hy is na Petrograd oorgeplaas. Hy is op 26 Desember 1918 oorlede. Andreev se graf is geleë op die Komponispad van die Tikhvin-begraafplaas, waar bekende figure van musiekkuns begrawe is.