Andrey Gorokhov - musiekresensent, radiogasheer, skrywer: biografie, onderwys, loopbaan

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Aan die begin van die 2000's is Andrei Gorokhov se boek "Muzprosvet" gepubliseer. Die bekende saksofoonspeler Sergei Letov het sy resensie van hierdie uitgawe op een van die webwerwe gepubliseer.

Hy het erken dat hy die boek as geskenk ontvang het van die tromspeler Vladimir Nelinov, saam met wie hy aan 'n produksie genaamd Entre Nous by die Man-teater deelgeneem het.

Sergey skryf dat hierdie werk deur Andrey Gorokhov die beste werk oor elektroniese musiek is, en heel moontlik oor kuns in die algemeen. Die skrywer van die kritiese artikel erken dat "Muzprosvet" redelik maklik is om te lees as gevolg van die feit dat die skrywer 'n groot aantal spesifieke terme vermy.

Hy probeer ook nie om iemand te lok om sy eie musieksmaak te deel nie. Na die lees van Andrey Gorokhov se boek, is daar 'n begeerte om met die skrywer daarvan te kommunikeer, om sy standpunt oor sekere kwessies aan hom te openbaar, om met hom te argumenteer.

"Muzprosvet" is 'n kort geskiedenis van die musiek wat rock en roll vervang het, wat in die sewentigerjare van die XX eeu sy voormalige gewildheid begin verloor het. Met inagneming van moderne elektronika, beskryf die skrywer in groot detail elke styl en rigting: sy voorkoms, dagbreek en geleidelike vervaag. Boonop bevat Gorokhov se boek 'n groot aantal gedetailleerde beskrywings van musiekinstrumente en toerusting wat nuttig kan wees vir professionele persone in hierdie veld. Maar die belangrikste voordeel van die werk, volgens Sergei Letov, is dat die skepper daarvan baie van sy eie waarnemings oor die kultuur van ons dae en kontemporêre kuns in die algemeen bring.

Analise van uittreksels

In sy artikel evalueer Sergei Letov nie die boek deur Andrei Gorokhov nie, maar haal slegs enkele uittreksels daaruit aan en lewer kommentaar daarop. So, hy vestig die aandag op die hoofstuk oor die genre van elektroniese musiek genaamd Trip-Hop. Een van sy artistieke middele is die doelbewuste agteruitgang van klankgeh alte. Daar is selfs spesiale rekenaarprogramme wat ontwerp is vir musikante om te help om 'n uittreksel van 'n stuk meer raserig, onleesbaar te maak, ensovoorts. As 'n voorbeeld van hierdie gebruik van toerusting noem Andrei Gorokhov die kreatiewe metode van Lee Perry, 'n musikant en klankingenieur wat saam met Jamaikaanse reggae-sterre soos Bob Marley en Max Romeo gewerk het. Sergey, bykomend tot wat gesê is, sê dat Yegor Letov en die burgerlike verdedigingsgroep soortgelyke metodes gebruik het toe hulle verskeiealbums wat in die 1980's gesamentlik as "Kommunisme" bekend staan.

Pop

In sy boek beklemtoon Andrei Gorokhov herhaaldelik dat alle populêre elektronika niks meer is as net nog 'n soort popmusiek nie. Hy dring daarop aan om nie die werke van ernstige komponiste wat vir moderne musiekinstrumente geskryf is te verwar met snitte wat deur DJ's geskep is nie. Die skrywer skryf ook dat al die sogenaamde "innovasies" van popmusikante wat verband hou met die gebruik van elektroniese instrumente net ontlenings is van akademiese komponiste soos Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage en vele ander.

Postmodernisme

In die boek "Muzprosvet" deur Andrey Gorokhov, word elektroniese musiek beskou in die konteks van die era van postmodernisme in kontemporêre kuns. Kreatiewe mense van vandag is geneig om nie iets nuuts te doen nie, maar verander soms ou werke byna onherkenbaar. Hierdie metode kan duidelik gesien word in die werk van musikante wat aktief steekproefneming gebruik, dit wil sê om 'n snit saam te stel uit komposisies van ander outeurs of hul eie. Die skrywer herinner daaraan dat hierdie beginsel nie nuut is nie. Dit is in die vroeë sewentigerjare van die XX eeu deur John Lennon gebruik. Dit is bekend dat hy die liedjie "Imagin" van die gelyknamige album af geskryf het, en 'n sekere uittreksel uit Beethoven se maanligsonate in omgekeerde gespeel.

So die melodie van die komposisie is gebore, wat deur baie kritici erken word as die grootste treffer van alle tye. Anders as Lennon enander uitstaande komponiste, baie amateurs wat die prestasies van moderne elektronika gebruik, is nie in staat om die kwaliteit van hul werke voldoende te beoordeel nie. Daarom lei die selfdoen-metode dikwels tot musiekproduksie van swak geh alte.

Rare Edition

Die eerste uitgawe van die boek "Muzprosvet" was gelyk aan 1000 kopieë. Dit was onmiddellik uitverkoop deur mense wat belangstel in die probleme van kontemporêre musiek. Boeke van daardie oplaag is nou skaars.

Biografie van Andrey Gorokhov

Die held van hierdie artikel is nie net 'n skrywer nie, maar ook 'n kunstenaar, joernalis en radiogasheer.

Andrey Nikolaevich Gorokhov is in 1961 gebore. Die plek van sy geboorte is die hoofstad van ons land. Hy het 'n tegniese opleiding ontvang. Andrey Gorokhov is 'n gegradueerde van Moskou Staatsuniversiteit (Fakulteit Meganika en Wiskunde) en is 'n programmeerder. In die vroeë negentigerjare het Gorokhov na Duitsland geëmigreer, waar hy in 'n paar jaar 'n aantal beroepe verander het. Andrei Nikolaevich was besig met fotografie, en het ook by 'n brouery en as wagter in 'n televisiemaatskappy gewerk. 5 jaar na sy skuif het die held van hierdie artikel as musiekrubriekskrywer by die Deutsche Welle-radiostasie begin werk. Dit was op grond van materiaal vir sy programme dat bogenoemde boek geskep is. Die held van die artikel is bekend aan luisteraars van twee skrywersprogramme: "Muzprosvet" en "Album van die Week".

Resensie van nuwe elektroniese musiekalbums

Musiekkritikus Andrei Gorokhov het uitgespreekresensies van nuwe albums tydens hul radio-uitsendings. Nou kan sy kommentaar op die nuwe rekords op die joernalis se webwerf gelees word.

Eerstens kan sy artikels aanbeveel word vir diegene wat lief is vir elektroniese musiek. In sy kort aantekeninge tree die skrywer op as 'n ware kompromislose kritikus van die Westerse model. Hy is nie bang om negatiewe beoordelings te gee aan nuwe werke van musikante wat in elektroniese style werk nie. Andrei Gorokhov prys byvoorbeeld die eerste snit vanaf die album Terrible two deur die Amerikaanse elektroniese trio "Senk Yu" in 2008.

Hy noem hierdie stuk "'n regte lyn". Maar die tweede snit van hierdie rekord, sowel as alle daaropvolgende nommers, beskryf die skrywer van die resensie as vervelige, oninteressante en eentonige musiek. Volgens hom raak die luister na hierdie werke vinnig verveeld weens herhaalde herhalings van dieselfde frases.

Andrey Gorokhov se resensies verskil van baie ander soortgelyke werke, insluitend die feit dat dit geskryf is deur 'n persoon wat nie net goed vertroud is met elektroniese musiek nie, maar ook in ander genres, insluitend klassiek en jazz.

Byvoorbeeld, in dieselfde artikel, gewy aan die album van die "Senk Yu"-groep, vergelyk hy die eerste snit van die skyf van hierdie Amerikaanse trio met die plate van die jazz-held Miles Davis van die vroeë sewentigerjare. Toe begin die bekende pionier van jazz-rock musiek met elemente van psigedeliese en ruimte-rock saam met sy orkes uitvoer. Met hierdie werke die kritikusvergelyk die eerste snit van die album van Amerikaanse elektroniese musikante. Hierdie artikel het reeds die verhaal genoem oor die komposisie Imagine deur John Lennon, wat in die boek deur Andrey Gorokhov gevind kan word. Die opsomming van sulke interessante feite uit die geskiedenis van wêreldmusiek maak Gorokhov se werke interessant vir 'n wye verskeidenheid lesers. Dieselfde kan gesê word oor sy skrywer se programme wat in die 2000's op die Deutsche Welle-kanaal uitgesaai is.

Lesings oor musiek

Benewens die skryf van artikels en boeke, is die held van hierdie materiaal ook besig met direkte kommunikasie met sy gehoor. Dit gebeur tydens sy lesings, wat hy by organisasies soos die Sergey Kuryokhin Sentrum vir Kontemporêre Kuns in die stad St. Petersburg gee.

By sulke vergaderings raak Andrey Gorokhov onderwerpe aan soos die oudio-opname van volksmusiek: hoe verander werke tydens hierdie proses, is dit tans moontlik om iets soos meesterstukke te skep, waarvan die skrywer beskou word as wees die mense, en wat is hul verskil van produkte van populêre kultuur. Dit alles en nog baie meer kan geleer word deur Andrey Gorokhov se lesing by te woon.

Etniese musiek

Soos reeds genoem, is een van Andrey Gorokhov se lesings aan hierdie onderwerp gewy. Daarin raak hy so’n belangrike kwessie aan soos “Wat kan as ware etniese musiek beskou word?”. Die dosent antwoord dit soos volg: daar is geen duidelike lyn tussen akademiese en volkskuns nie.

Op die omslae van baie meesterstuk-CD'setniese musiek beeld nie dorpenaars in volkskostuums met nasionale instrumente uit nie, maar professionele musikante in Europese klere. Wanneer na hierdie beelde gekyk word, ontstaan die vraag onwillekeurig na die egtheid van die werke wat deur die groep uitgevoer word. Die skrywer gee 'n voorbeeld van een van die Asiatiese lande, waar elke nedersetting tot in die 20ste eeu sy eie orkes van volksinstrumente gehad het. Elke lokaliteit het sy eie oorspronklike uitvoeringstegniek ontwikkel. Selfs dieselfde musiekinstrumente is in verskillende dorpe op hul eie manier gestem. In die twintigste eeu, met die koms van konservatoriums, het professionele musikante van hierdie land belanggestel in die volkskuns van hul vaderland.

Die groot vraag

Hulle het folklore-ekspedisies na afgeleë gebiede begin maak. Na 'n geruime tyd het werknemers van die Ministerie van Kultuur besluit om die klank van volksorkeste te stroomlyn. Elke spesifieke instrument moes nou net op 'n sekere manier gekonfigureer word. Die werke wat deur die mense geskep is, is deur professionele verwerkers verwerk. Dit was hierdie soort musiek wat onder die dekmantel van etniese meesterstukke gepubliseer is. Kan dit so genoem word? Hierdie vraag kan op twee maniere beantwoord word. Enersyds is hierdie liedjies en instrumentale komposisies werklik deur die mense geskryf, en andersyds het dit die luisteraar in 'n sterk gewysigde vorm bereik.

vraag oor egtheid

Soortgelyke prosesse het in ander lande plaasgevind. Die Egiptiese intelligentsia van die 19de eeu, wat onder die indruk was van Verdi se beroemde opera Aida, het byvoorbeeld die hele volk beskou.die musiek van 'n mens se land as 'n kuns vir die laer klasse.

Verteenwoordigers van die elite het hul bes gedoen om hul smaak op gewone mense af te dwing. As gevolg hiervan is die volksmusiek van Egipte sterk beïnvloed deur die Italiaanse operakuns. Daarom bevat skywe met opnames van Egiptiese folklore-kunstenaars gewoonlik liedjies wat uiters moeilik is om folk te noem. As 'n reël is dit 'n mengsel van Europese chanson, opera-arias en oosterse melodieë.

Maar selfs al kan jy musikante vind wat etniese stukke in hul oorspronklike vorm speel, is dit soms baie moeilik om 'n oudio-opname te maak. 'n Integrale deel van sommige genres is lewendige optrede. Wanneer sulke werke (selfs multi-kanaal) opgeneem word, gaan die gevoel van musiek in die ruimte verlore.

Kreatiwiteit as deel van die lewe

Nog 'n probleem om volksmusiek reg te maak, is dat etniese werke as 'n reël moeilik is om te skei van die rituele en tradisies waarvoor dit bedoel is. In ander omstandighede kan die kunstenaar nie die nodige bui vir kreatiwiteit kry nie. Andrei Gorokhov sê vir die mense is musiekmaak net so 'n natuurlike proses as 'n eenvoudige alledaagse gesprek. Daarom is dit moeilik om dit buite sekere omstandighede weer te gee.

Verf en musiek

In die 1980's, terwyl hy in die USSR gewoon het, en later tydens emigrasie, was Gorokhov besig met abstrakte skilderkuns. Hy het ook sy liefde vir beeldende kunste besef, aangesien hy een van die organiseerders van die Izolyatsia-kunsfonds was. Binne hierdie projek'n groot aantal lesings is gehou oor die onderwerpe van musiek en skilderkuns. Hierdie organisasie organiseer ook kunsuitstallings in die stad Donetsk.

Gevolgtrekking

Hierdie artikel het kort biografiese inligting verskaf oor die skrywer, kunstenaar en radiogasheer Andrei Gorokhov, asook oor sy opvoedkundige aktiwiteite op kunsgebied. Sommige van die sleutelpunte van sy lesings is ook uiteengesit. In sy toesprake en boeke probeer Gorokhov om sy menings oor musiek op 'n eenvoudige manier aan die luisteraar oor te dra.

Andrey Gorokhov se vermoë om bloot oor komplekse, ernstige kwessies van kuns te praat, is die rede vir die blywende belangstelling van die publiek in sy werke.