Biografie en werk van Glinka (kortliks). Glinka se werke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

M. I. Glinka se werk het 'n nuwe historiese stadium in die ontwikkeling van musiekkultuur gekenmerk - die klassieke een. Hy het daarin geslaag om die beste Europese neigings met nasionale tradisies te kombineer. Aandag verdien al die werk van Glinka. Beskryf kortliks al die genres waarin hy met vrug gewerk het. Eerstens is dit sy operas. Hulle het groot betekenis gekry, aangesien hulle werklik die heldhaftige gebeure van die afgelope jare herskep. Sy romanse is gevul met spesiale sensualiteit en skoonheid. Simfoniese werke word gekenmerk deur ongelooflike prentjiemooi. In die volkslied het Glinka 'n onuitputlike bron van poësie ontdek en 'n werklik demokratiese nasionale kuns geskep.

Kreatiwiteit en biografie van Glinka. Kinderjare en jeug

Gebore op 20 Mei 1804. Sy kinderjare het in die dorpie Novospassskoye geslaag. Sprokies en liedjies van die oppasser Avdotya Ivanovna was helder en onvergeetlik vir 'n leeftyd. Hy was altyd aangetrek deur die geluid van kloklui, wat hy gou op koperbakke begin naboots het. Hy het vroeg begin lees en was van nature nuuskierig. Die lees van die ou uitgawe "Onomswerwinge in die algemeen". Dit het 'n groot belangstelling in reis, aardrykskunde, teken en musiek gewek. Voordat hy 'n edele kosskool betree het, het hy klavierlesse geneem en vinnig in hierdie moeilike taak geslaag.

In die winter van 1817 is hy na St. Petersburg na 'n kosskool gestuur, waar hy vier jaar deurgebring het. Het by Bem en Field gestudeer. Die lewe en werk van Glinka in die tydperk van 1823 tot 1830 was baie veelbewoë. Vanaf 1824 het hy die Kaukasus besoek, waar hy tot 1828 as assistent-sekretaris van kommunikasie gedien het. Van 1819 tot 1828 besoek hy periodiek sy geboorteland Novospasskoye. Nadat hy nuwe vriende in St. Petersburg ontmoet het (P. Yushkov en D. Demidov). Gedurende hierdie tydperk skep hy sy eerste romanses. Dit is:

• Elegie "Moenie my versoek nie" volgens die woorde van Baratynsky.
• "Swak sanger" lirieke deur Zhukovsky.
• "Ek is lief vir jou het vir my gesê" en "Dit is bitter vir my, bitter" volgens die woorde van Korsak.

Skryf klavierstukke, maak die eerste poging om die opera "A Life for the Tsar" te skryf.

Eerste reis na die buiteland

In 1830 is hy na Italië, op pad wat hy in Duitsland was. Dit was sy eerste reis na die buiteland. Hy het hierheen gegaan om sy gesondheid te verbeter en die omliggende natuur van 'n onbekende land te geniet. Die indrukke wat ontvang is, het hom materiaal gegee vir die Oosterse tonele van die opera "Ruslan en Lyudmila". Hy was tot 1833 in Italië, meestal in Milaan.

Glinka se lewe en werk in hierdie land verloop suksesvol, maklik en natuurlik. Dit gebeur hiersy kennismaking met die skilder K. Bryullov, Moskou professor S. Shevyryaev. Van komponiste – met Donizetti, Mendelssohn, Berlioz en ander. In Milaan by Riccordi's publiseer hy van sy werke.

In 1831-1832 het hy twee serenades gekomponeer, 'n aantal romanse, Italiaanse cavatinas, 'n sekstet in die toonsoort E-majeur. In aristokratiese kringe was hy bekend as Maestro russo.

In Julie 1833 gaan hy na Wene, en bring dan ongeveer ses maande in Berlyn deur. Hier verryk hy sy tegniese kennis met die bekende kontrapuntalis Z. Den. Daarna het hy onder sy leiding die Russiese Simfonie geskryf. In hierdie tyd ontwikkel die komponis se talent. Glinka se werk word vryer van ander mense se invloed, hy behandel dit meer bewustelik. In sy “Notes” erken hy dat hy al die tyd na sy eie manier en styl gesoek het. Verlangend na sy vaderland dink hy aan hoe om in Russies te skryf.

Tuiskoms

In die lente van 1834 het Mikhail in Novospasskoye aangekom. Hy het gedink om weer oorsee te gaan, maar besluit om in sy geboorteland te bly. In die somer van 1834 is hy na Moskou. Hy ontmoet Melgunov hier en herstel sy vorige kennisse met musikale en literêre kringe. Onder hulle is Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka het besluit om 'n Russiese nasionale opera te skep. Hy het die romantiese opera Maryina Grove (gebaseer op Zhukovsky se intrige) begin. Die komponis se plan is nie geïmplementeer nie, die sketse het ons nie bereik nie.

In die herfs van 1834kom in St. Petersburg aan, waar hy literêre en amateur-kringe bywoon. Eenkeer het Zhukovsky aan hom voorgestel om die plot van "Ivan Susanin" te neem. Gedurende hierdie tydperk komponeer hy sulke romanses: "Moenie haar hemels noem nie", "Moenie sê, liefde sal verbygaan nie", "Ek het jou so pas herken", "Ek is hier, Inezilla". In sy persoonlike lewe vind 'n groot gebeurtenis plaas - die huwelik. Hiermee saam het hy begin belangstel in die skryf van Russiese opera. Persoonlike ervarings het Glinka se werk beïnvloed, veral die musiek van sy opera. Aanvanklik het die komponis beplan om 'n kantate te skryf wat uit drie tonele bestaan. Die eerste sou 'n plattelandse toneel genoem word, die tweede - Pools, die derde - 'n plegtige finale. Maar onder die invloed van Zhukovsky het hy 'n dramatiese opera geskep wat uit vyf bedrywe bestaan het.

Die première van "'n Lewe vir die tsaar" het op 27 November 1836 plaasgevind. V. Odoevsky het dit op sy ware waarde waardeer. Keiser Nikolaas I het hiervoor vir Glinka 'n ring vir 4 000 roebels gegee. 'n Paar maande later het hy hom as Kapellmeister aangestel. In 1839 het Glinka om 'n aantal redes bedank. Gedurende hierdie tydperk gaan vrugbare kreatiwiteit voort. Glinka Mikhail Ivanovich het sulke komposisies geskryf: "Night Review", "Northern Star", nog 'n toneel uit "Ivan Susanin". Hy word aanvaar vir 'n nuwe opera gebaseer op die intrige van "Ruslan en Lyudmila" op advies van Shakhovsky. In November 1839 skei hy van sy vrou. Gedurende sy lewe met die "broeders" (1839-1841) skep 'n aantal romanses. Die opera "Ruslan en Lyudmila" was 'n langverwagte geleentheid, kaartjies was vooraf uitverkoop. Die première het op 27 November 1842 plaasgevind. Sukses wasverstommend. Ná 53 opvoerings is die opera gestaak. Die komponis het besluit dat sy breinkind onderskat word, en apatie tree in. Glinka se werk word vir 'n jaar opgeskort.

Reis na verre lande

In die somer van 1843 reis hy deur Duitsland na Parys, waar hy bly tot die lente van 1844.

Vernuwe ou bekendes, raak bevriend met Berlioz. Glinka was beïndruk deur sy werke. Hy bestudeer sy programskrywes. In Parys handhaaf hy vriendskaplike betrekkinge met Merimee, Hertz, Chateauneuf en baie ander musikante en skrywers. Dan besoek hy Spanje, waar hy twee jaar woon. Hy was in Andalusië, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Komponeer "Jota of Aragon". Hier rus hy van die knellende probleme van St. Terwyl hy in Spanje rondgeloop het, het Mikhail Ivanovich volksliedjies en -danse versamel, dit in 'n boek neergeskryf. Sommige van hulle het die basis gevorm van die werk "Nag in Madrid". Uit Glinka se briewe word dit duidelik dat hy in Spanje rus met sy siel en hart, hier woon hy baie goed.

Laaste lewensjare

In Julie 1847 het hy na sy vaderland teruggekeer. Woon vir 'n sekere tyd in Novospasskoye. Die werk van Mikhail Glinka gedurende hierdie tydperk word met hernieude krag hervat. Hy skryf verskeie klavierstukke, die romanse “Jy sal my gou vergeet” en ander. In die lente van 1848 is hy na Warskou en woon daar tot in die herfs. Hy skryf vir die orkes "Kamarinskaya", "Nag in Madrid", romanse. In November 1848 het hy in Petersburg aangekom,waar hy die hele winter siek word.

In die lente van 1849 gaan hy weer na Warskou en woon daar tot die herfs van 1851. In Julie vanjaar het hy siek geword, nadat hy die hartseer nuus van die dood van sy ma ontvang het. In September keer hy terug na St. Petersburg, woon saam met sy suster L. Shestakova. Hy skryf min. In Mei 1852 is hy na Parys en het hier gebly tot Mei 1854. Vanaf 1854-1856 het hy saam met sy suster in St. Petersburg gewoon. Hy is lief vir die Russiese sanger D. Leonova. Hy skep verwerkings vir haar konserte. Op 27 April 1856 vertrek hy na Berlyn, waar hy hom in die buurt Den gevestig het. Hy het elke dag vir hom kom kuier en klasse in 'n streng styl toesig gehou. Kreatiwiteit M. I. Glinka kon voortgaan. Maar op die aand van 9 Januarie 1857 het hy verkoue gekry. Op 3 Februarie is Mikhail Ivanovich dood.

Wat is Glinka se innovasie?

M. I. Glinka het die Russiese styl in die musiekkuns geskep. Hy was die eerste komponis in Rusland wat met die liedpakhuis (Russiese volk) musiektegniek gekombineer het (dit geld vir melodie, harmonie, ritme en kontrapunt). Die werk van die komponis Glinka bevat nogal aanskoulike voorbeelde van so 'n plan. Dit is sy volksmusiekdrama "Life for the Tsar", die epiese opera "Ruslan and Lyudmila". As 'n voorbeeld van die Russiese simfoniese styl kan 'n mens "Kamarinskaya", "Prins van Kholmsky", ouvertures en tussenposes van beide sy operas noem. Sy romanse is hoogs artistieke voorbeelde van liriese en dramaties uitgedrukte lied. Glinka word met reg as 'n klassieke meester van wêreldbetekenis beskou.

Simfoniese kreatiwiteit

Die komponis het 'n klein aantal werke vir die simfonie-orkes geskep. Maar hul rol in die geskiedenis van musiekkuns was so belangrik dat hulle as die basis van Russiese klassieke simfonie beskou word. Byna almal van hulle behoort tot die genre van fantasieë of een-beweging ouvertures. "Jota van Aragon", "Wals-fantasie", "Kamarinskaya", "Prins Kholmsky" en "Nag in Madrid" vorm Glinka se simfoniese werk. Die komponis het nuwe beginsels van ontwikkeling neergelê.

Die hoofkenmerke van sy simfoniese ouvertures:

• Beskikbaarheid.
• Generiese programmeringsbeginsel.
• Die uniekheid van vorms.
• Beknoptheid, bondigheid van vorms.
• Afhanklikheid van die algehele artistieke konsep.

Glinka se simfoniese werk is suksesvol beskryf deur P. Tchaikovsky, wat "Kamarinskaya" met eikebome en eikels vergelyk. En hy het beklemtoon dat hierdie werk 'n hele Russiese simfoniese skool bevat.

Opera-nalatenskap van die komponis

"Ivan Susanin" ("'n Lewe vir die tsaar") en "Ruslan en Ljoedmila" vorm Glinka se operawerk. Die eerste opera is 'n volksmusiekdrama. Dit vervleg verskeie genres. Eerstens is dit 'n heroïes-epiese opera (die intrige is gebaseer op die historiese gebeure van 1612). Tweedens bevat dit die kenmerke van 'n epiese opera, liries-sielkundige en volksmusiekdrama. As "Ivan Susanin"gaan voort met Europese neigings, dan is "Ruslan en Lyudmila" 'n nuwe soort dramaturgie - epies.

Dit is in 1842 geskryf. Die publiek kon dit nie waardeer nie, dit was vir die meerderheid onverstaanbaar. V. Stasov was een van die min kritici wat die betekenis daarvan vir die hele Russiese musiekkultuur raakgesien het. Hy het beklemtoon dat hierdie nie net 'n onsuksesvolle opera was nie, dit was 'n nuwe soort dramaturgie, heeltemal onbekend. Kenmerke van die opera "Ruslan en Lyudmila":

• Stadige ontwikkeling.
• Geen direkte konflikte nie.
• Romantiese neigings - kleurvol en skilderagtig.

Romanses en liedjies

Glinka se vokale werk is deur die komponis deur sy lewe geskep. Hy het meer as 70 romanse geskryf. Hulle beliggaam 'n verskeidenheid van gevoelens: liefde, hartseer, emosionele uitbarsting, vreugde, teleurstelling, ens. Sommige van hulle beeld prente van die alledaagse lewe en die natuur uit. Glinka is onderhewig aan alle vorme van alledaagse romanse. Dit is 'n ballade, 'n "Russiese lied", 'n serenade, 'n elegie. Dit sluit ook alledaagse danse soos wals, polka en mazurka in. Die komponis wend hom tot genres wat kenmerkend is van die musiek van ander volke. Dit is die Italiaanse barcarolle en die Spaanse bolero. Die vorme van romanse is redelik uiteenlopend: driedelig, eenvoudige koeplet, kompleks, rondo. Glinka se vokale werk sluit tekste van twintig digters in. Hy het daarin geslaag om die eienaardighede van die poëtiese taal van elke skrywer in musiek oor te dra. Die belangrikste manier om baie romanse uit te druk, is die melodiese melodie van wye asemhaling. Grootdie klavierparty speel 'n rol. Byna alle romanse het inleidings wat aksie in die atmosfeer inbring en die stemming bepaal. Glinka se romanse is baie bekend, soos:

• "Die vuur van begeerte brand in die bloed."
• "Lark".
• "Begeleide liedjie".
• "Twyfel".
• "Ek onthou 'n wonderlike oomblik."
• "Moenie versoek nie".
• "Jy sal my gou vergeet."
• "Moenie sê jou hart is seer nie".
• "Moenie sing nie, skoonheid, voor my".
• "Erkenning".
• "Nagwag".
• "Geheue".
• "Aan haar".
• "Ek is hier Inezilla".
• "O, is jy die nag, klein nag".
• "In 'n moeilike oomblik van die lewe".

Glinka se kamer-instrumentale werk (kortliks)

Glinka se hoofstuk vir klavier en strykkwintet is die duidelikste voorbeeld van 'n instrumentale ensemble. Hierdie is 'n wonderlike divertissement gebaseer op Bellini se bekende opera La sonnambula. Nuwe idees en take word beliggaam in twee kamerensembles: die Grand Sextet en die Patetic Trio. En hoewel 'n mens in hierdie werke die afhanklikheid van die Italiaanse tradisie kan voel, is hulle nogal eiesoortig en oorspronklik. In die "Sekstet" is daar 'n ryk melodie, reliëf-tematiek en 'n skraal vorm. Dit is 'n konserttipe ensemble. In hierdie werk het Glinka probeer om die skoonheid van die Italiaanse natuur oor te dra. Trio is die teenoorgestelde.die eerste ensemble. Sy persoonlikheid is donker en opgewonde.

Glinka se kamermusiek het die uitvoerende repertorium van violiste, pianiste, violiste en klarinetspelers baie verryk. Kamerensembles lok luisteraars met 'n buitengewone diepte van musikale gedagtes, 'n verskeidenheid ritmiese formules en die natuurlikheid van melodiese asemhaling.

Gevolgtrekking

Glinka se musikale kreatiwiteit kombineer die beste Europese neigings met nasionale tradisies. Die naam van die komponis word geassosieer met 'n nuwe stadium in die geskiedenis van die ontwikkeling van musiekkuns, wat "klassiek" genoem word. Glinka se werk dek verskeie genres wat hul plek in die geskiedenis van Russiese musiek ingeneem het en verdien aandag van luisteraars en navorsers. Elkeen van sy operas open 'n nuwe soort dramaturgie. "Ivan Susanin" is 'n volksmusiekdrama wat verskeie kenmerke kombineer. "Ruslan en Lyudmila" is 'n fabelagtige epiese opera sonder uitgesproke konflikte. Dit ontwikkel rustig en stadig. Dit is inherent aan briljantheid en skilderagtigheid. Sy operas het groot belang gekry, aangesien dit werklik die heldhaftige gebeure van die afgelope jare herskep. Min simfoniese werke is geskryf. Hulle kon egter nie net die gehoor tevrede stel nie, maar ook 'n ware aanwins en die basis van Russiese simfonie word, aangesien hulle gekenmerk word deur ongelooflike skilderagtigheid.

Die komponis se vokale werk sluit ongeveer 70 werke in. Hulle is almal bekoorlik en ongelooflik. Hulle beliggaam verskeie emosies, gevoelens en buie. Hulle is vol skoonheid. Komponis tekenna verskillende genres en vorme. Wat kamerinstrumentale werke betref, is dit ook nie talryk nie. Hulle rol is egter nie minder belangrik nie. Hulle het die uitvoerende repertorium aangevul met nuwe waardige voorbeelde.