Makovsky se skilderye: beskrywing, foto

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die kunstenaars wat lede was van die Vereniging van Reisende Kunsuitstallings - "Wanderers" - het in die laaste derde van die 19de eeu 'n blink merk op Russiese skilderkuns gelaat. Dit is 'n baie Russiese verskynsel in die kunsgeskiedenis, want die hoofkenmerk daarvan was die onafskeidbare wedersydse invloed van die artistieke en sosiale lewe van die land.

Vladimir Yegorovich Makovsky het in 1972, twee jaar na sy stigting, by die geledere van die Wanderers aangesluit en was een van die aktiefste lede daarvan. Makovsky se skilderye het deur die bloeitydperk van hierdie kunsbeweging groot aandag geniet.

Biografie

Hy was een van die drie seuns van Yegor Ivanovich Makovsky - 'n uitstaande kunstenaar van Moskou, 'n versamelaar, een van die stigters van die beroemde Moskou Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur. Beide broers - Konstantin en Nikolai - sowel as suster Alexandra het kunstenaars geword, en die ander suster, Maria, het 'n sangeres geword. As kind was een van Vladimir se onderwysers die beroemde VasilyTropinin.

Die heel eerste skilderye deur Makovsky, wat begin het met die genre-toneel "A Boy Selling Kvass" (1861), geskryf op die ouderdom van 15, het sy groot vermoëns geopenbaar, beide in die waarneming van die gebeure van sy lewe, en in die oordrag hulle na die doek. In 1861 het hy die MUZhVZ betree - 'n skool waarvan een van die stigters sy vader was. Hy behaal 'n silwermedalje vir sy skildery Literary Reading (1865).

Baie van Makovsky se skilderye het mylpale geword in sy kreatiewe en professionele ontwikkeling. Vir die doek "Peasant Boys Guarding Horses" (1869) ontvang hy die titel van "klaskunstenaar van die eerste graad", en vir "Lovers of nightingales" (1973) is hy bevorder tot akademikus van skilderkuns.

Pedagogiese aktiwiteit het baie tyd in die meester se lewe in beslag geneem. Vir 12 jaar het hy aan MUZHVZ - van 1882 tot 1894, en vir die volgende 24 jaar - by die St. Petersburg Akademie vir Kuns gegee, en in 1895 die rektor van die Hoër Kunsskool by die Akademie van Kuns geword.

Die bekende kunstenaar is in Februarie 1920 in Petrograd oorlede.

The Money Game (1870)

Die kunstenaar het vroeg getrou, en in 1869 is sy eerste seun gebore, wat later ook 'n kunstenaar geword het - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, wie se skilderye reeds 'n duidelike genre-verwantskap gehad het, het sedertdien baie aandag aan die kindertema gegee. Onder hierdie doeke van hom staan die skildery uit, wat die eerste een geword het wat deur die beroemde versamelaar Pavel Mikhailovich Tretyakov gekoop is. Dit het vir Makovsky 'n simbool geword van sy finale erkenning as skilder.

Boerkinders speel die mees toeganklike speletjie vir hulle. Dit gebruik oumas - klein beentjies van die skelet van huisdiere - koeie of varke. Dit is 'n kompetisie in akkuraatheid: daardie bene wat deur 'n spesiale speelbal (kop met lood geweeg) getref word, word die speler se prooi.

…Die belangrikste ding vir hulle is nou die speletjie wat hulle hulself met al hul passie gee. Een, sittende, tel gekonsentreerd die prooi, ander wag aandagtig vir die volgende gooi. Makovsky, wie se skilderye noukeurig is in alledaagse besonderhede, is ook akkuraat in sielkundige nuanses. Alle spelers het hul eie temperament, hul eie karakter. Die algemene ding is sagte humor en optimisme, onvernietigbaar selfs deur die armoede van klere en die verval van die omliggende geboue.

Vroeë skilderye deur Makovsky word gekenmerk deur oormatige uitwerking van besonderhede, wat soms inmeng met 'n holistiese persepsie. In die toekoms kry die kunstenaar se kwas groter vryheid, en die palet sal meer solied word, wat dit moontlik maak om 'n mate van variasie te vermy, veral inherent aan die prentjie wat ons ondersoek het.

The Nightingale Lovers (1873)

Hierdie doek het Russiese skilderkuns by die Wêrelduitstalling in Wene verteenwoordig, waar dit groot aandag van die gehoor ontvang het.

Buite die venster was daar 'n nagtegaal, en drie boere het geluister en hul eenvoudige feesmaal onderbreek. Een, staan, verstar, kyk by die venster uit, probeer uitkyk vir 'n klein voëltjie. Die tweede, wat klaarblyklik meer as sy vriende gedrink het, tel die oorlope van die nagtegaal se lied met 'n waai van sy palm uit. Die derde, die mees respekvolle, luister en knyp ingedagte sy baard. Alles is vol hiervan lewe en klank: lig uit die venster, houdings en gebare van die karakters, 'n pot-pens warm samovar, 'n eenvoudige maar "smaaklike" stillewe geskilder.

Daar is 'n bekende resensie van hierdie skildery deur die groot Dostojewski, wat die goedheid en aandag aan die gewone mens wat uit die prentjie kom, wat nie net 'n Russiese, maar ook 'n universele skaal gehad het, baie waardeer het.

"Veroordeel" (1879)

Geleidelik verloor die kunstenaar se intriges die humor inherent aan vroeë skilderye en die ironiese houding teenoor die karakters. Die doeke kry drama en dubbelsinnigheid. Dit is verskeie weergawes van die prent wat raznochintsy uitbeeld wat die pad van revolusionêre stryd aangepak het, en die houding teenoor sulke figure van verteenwoordigers van verskillende lae van die Russiese volk.

'n Gewapende konvooi neem 'n jong man uit die hofgebou. By die uitgang wag sy familielede vir hom in, insluitend sy ma, pa,’n jong meisie en’n bejaarde man. Blykbaar kom die hoofkarakter van kleinboere of stedelike armes. Sy verloofde en haar pa behoort aan 'n meer welvarende klas. Die kunstenaar toon nie ooglopende welwillendheid teenoor die veroordeelde nie, daar is geen simpatie vir hom en diegene rondom hom nie. Hy het sy geliefdes lyding gebring - die ma het haar hande smekend gevou, haar seun vermaan, die pa huil ontroosbaar.

Ja, en die revolusionêr self lyk nie na 'n vasberade helde-lyer vir die mense nie. In sy oë - verlies en gebrek aan oortuiging in sy reg. Makovsky, wie se skilderye 'n akkurate weerspieëling is van die buie wat in die samelewing heers, toon 'n verandering in houding teenoor metodes om die bestaande te bestry.stelsels wat deur radikale partye en bewegings soos Narodnaya Volya gebruik word.

"Datum" (1883)

Kinders is 'n onderwerp waaraan Makovsky gereeld gewerk het. Vladimir Yegorovich, wie se skilderye eers net 'n weerspieëling is van kinderlike spontaniteit, wat die begin van 'n nuwe lewe bewonder, praat later van verskillende, dikwels dramatiese aspekte van kinderjare in daardie tyd in Rusland.

In arm gesinne was dit gebruiklik om kinders "aan die mense" te gee. Die kind het dikwels 'n dienskneg of leerling met 'n onbevoegde stem geword, gelaai met oorwerk. Die kinders het van die eienaar slegs 'n ellendige bestaan en onbestendige skuiling ontvang, en die kinders het opgehou om 'n las vir die gesin te wees, gesinsgemak verloor en vroeg grootgeword. Hierdie pad was veral algemeen en bekend vir boeregesinne wat die seun in diens in die stad gegee het.

Dit gaan oor so 'n kinderlot wat Makovsky vertel. Die beskrywing van die skildery kan baie bladsye beslaan, hoewel daar net twee karakters op die doek is. Die boervrou het 'n lang pad gestap met 'n bondeltjie en 'n stok in haar hande. Sy het 'n kalach vir haar seun gebring om haar kind tevrede te stel. Die vrou kyk jammer na die kaalvoet seuntjie, geklee in 'n vuil voorskoot - natuurlik werk hy in 'n soort werkswinkel en het 'n paar minute vrye tyd gekry om sy ma te besoek.

Die kunstenaar se skilderstyl het ook verander – daar is geen gedetailleerde en noukeurig geskrewe besonderhede wat die aandag aftrek en die beeld verpletter nie. Die somber kleuring dien nie om vreugde uit 'n kort ontmoeting uit te druk nie, maar om die swaar bui van 'n verlore kinderjare te vertoon.

On the Boulevard (1886)

Makovsky het dikwels gesê dat 'n kunstenaar net 'n paar minute tot sy beskikking het, waartydens hy tyd moet hê om te vertel wat 'n skrywer baie bladsye kan neem. In die 1880's het die meester die hoogste vaardigheid bereik om sulke kortverhale te skep. Een van hierdie hoogtepunte, beide wat skildervaardigheid en inhoud betref, is die doek “Op die Boulevard”. Gedurende hierdie tydperk bevat die skilderye van V. E. Makovsky slegs twee karakters, maar dit is genoeg vir 'n diepgaande ontleding van sosiale probleme van groot skaal.

Before us is 'n klein storie oor 'n dramatiese breuk in die lewe van 'n jong gesin. Dit blyk dat hulle uit 'n dorp kom waar hulle voorberei het om, soos hul ouers, in die gewone arbeid en vreugdes van die boere-lewe te leef. Maar die man was aangetrokke tot die stad, werk toe, na 'n nuwe, "mooi" en interessante lewe. En na 'n rukkie het die vrou haar man kom besoek. Nou is hulle vreemdelinge. Hy het daarin geslaag om die stedelike gees op te suig - hy hou sy voorkoms noukeurig dop, in sy hande is 'n klein trekklavier - dit is duidelik waarvan hy die meeste hou in die stadslewe.

Die meisie is nog baie jonk, maar sy verstaan reeds wat in die toekoms op haar kan wag, waar sy algehele hopeloosheid sien. Uit hierdie prentjie van Vladimir Makovsky kan 'n mens angs voel, dit is 'n soort weerspieëling van die private drama van twee klein mensies, en demonstreer die omvang van die nasionale probleem van die vernietiging van die gewone lewenswyse, wat ontwikkel het oor die eeue, en word nou vernietig soos nywerheidsentrums ontwikkel.

Legacy

Vladimir Egorovichgekenmerk deur groot ywer en kreatiewe vrugbaarheid. Die resultaat van sy jarelange werk het 'n ware ensiklopedie geword van die mees tipiese verskynsels van die Russiese werklikheid teen die draai van twee eeue. Hy het temas van verskillende skale aangespreek - van huishoudelike tonele tot massa-politieke aksies - en dit met opregte artistieke vaardigheid vergest alt.

Geskiedkundiges van Russiese kuns merk op dat V. E. Makovsky aan die einde van sy lewe 'n voorstander geword het van meer konserwatiewe sienings oor die ontwikkeling van skilderkuns, met 'n negatiewe houding teenoor die soeke na nuwe temas en maniere van uitdrukking. Maar die skaal van hierdie figuur in Russiese beeldende kuns word nie hierdeur kleiner nie.