Tekstuur - wat is dit in kuns? Voorbeelde

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Baie aspirant-kunstenaars verstaan nie mooi wat mense bedoel wanneer hulle oor tekstuur praat nie. In kuns is hierdie konsep tweeledig. Hulle kan beide die kunstenaar se bedoeling en die oppervlak van die materiaal oordra. Maar tekstuur is nie net in skildery nie. Hierdie konsep kan gevind word in beeldhoukuns en dekoratiewe kuns. Vandag gaan ons hierdie term van nader bekyk en die ware betekenis daarvan in verskeie interpretasies uitvind.

Wat is 'n faktuur?

Die Latynse woord factura beteken "gebou". Die voorkoms van die materiaal met sy kenmerkende kenmerke word tekstuur genoem. 'n Goeie voorbeeld is 'n boom. Sy grofheid is 'n tekstuur, jy kan dit voel. Die tekstuur word are genoem, wat in sirkels oor die hele oppervlak divergeer. Nog 'n voorbeeld is marmer, wat ook 'n uitgesproke patroon het. Sy oppervlak is absoluut glad, maar 'n chaotiese rooster verskyn daarop.

Tekstuur in kuns is ookmateriaal oppervlak. Voordat die kunstenaar sy werk skryf, moet hy besluit waarop sy prentjie geteken gaan word. Die mees algemene aktiwiteitsveld van die skilder is die doek. Soos ons reeds weet, het hierdie materiaal 'n uitgesproke tekstuur van verweefde drade. Om dit 'n bietjie te verbloem, maak die kunstenaar die doek voor. Maar dit sal steeds onmoontlik wees om die tekstuur heeltemal daarvan te verwyder. Voorbeelde van tekstuur in kuns: skilderye op doek of veselbord, marmerbeelde, batik.

Tekstuur in skildery

Soos reeds hierbo genoem, bring elke materiaal waarop die kunstenaar werk iets besonders na die werk. Dit is die tekstuur wat die stemming van die prentjie bepaal. Op verskillende tye het kunstenaars verskillende houdings teenoor hierdie feit gehad. In die Renaissance is dit as slegte vorm beskou om die tekstuur van die doek te wys, dus was die laag grond wat die stof bedek het voor werk baie dik. Maar hierdie artistieke tegniek het baie tekortkominge. Die adhesie van die doek en die grond kan mettertyd verswak, en die prentjie sal eenvoudig verkrummel. Deesdae masker kunstenaars nie die doek nie. As jy na die skildery van ons tydgenote kyk, kan jy dadelik verstaan waarop en waarop die prentjie geskryf is.

Die skryfstyl is ook tekstuur

Dit is ook opmerklik dat die kleure die prentjie tekstuur gee. Dit is veral duidelik as die skilder in olies werk. Vet hale sal bo die grondlaag uitsteek. Daarom is die tekstuur in kuns nie net die tekstuur van die doek nie. Dit sluit die styl van die kunstenaar se tekening in. Iemand skryf in vet hale en gee sodoende volume aan voorwerpe. En iemand, inteendeel, probeerpas 'n laag dun aan sodat duidelike oorgange van een kleur na 'n ander nie sigbaar is nie.

Tekstuur in kuns is ook die afrondingslaag van 'n skildery. Vernis kan immers op verskeie maniere aangewend word. Sommige kunstenaars maak die afwerking dikker om die skildery goed te stel en die oppervlak beter glad te maak. Ander skilders, inteendeel, probeer om 'n dun laag vernis aan te wend. Klein dingetjies soos daardie maak die unieke styl van elke kunstenaar uit.

Tekstuur in beeldhouwerk

Verstaan alle mense die verskil tussen 3D-kuns en 2D-kuns? Is daar enige verskil in tekstuur tussen hulle? Oor die algemeen bestaan dit nie. Soos in skilderkuns en beeldhouwerk, verwys tekstuur na die struktuur van 'n materiaal. Maar ook hier is daar 'n paar eienaardighede. Ritme, tekstuur en vorm in die beeldhoukuns, alles is onderhewig aan 'n gemeenskaplike idee. Kom ons ontleed dit deur die voorbeeld van Michelangelo se "David" te gebruik.

Selfs mense wat ver van kuns af is, kan hulle goed voorstel hoe hierdie jong man vir die geveg voorberei. Die beeldhouwerk vertoon 3 uitgesproke teksture. Die eerste is die hare, die tweede is die vel, en die derde is onderskeidelik die slinger (gooiwapen) in Dawid se hand.

Tekstuur in kuns en kunsvlyt

Soos enige ander kunstenaar, moet die DPI-kunstenaar die tekstuur van die materiaal in ag neem voordat hy begin skep. Immers, as die meubelmaker die tafelblad onnadenkend sny, sal die skoonheid van die boom nie geopenbaar word nie. Tekstuur in die skone kunste speel 'n belangrike rol, maar in toegepaste kuns, sonder om die materiaal in ag te neemen sy kenmerke, dit is eenvoudig onmoontlik om 'n meesterstuk te skep.

Wanneer jy met klei werk, moet 'n keramiker weet hoe dit sal optree nadat dit gedroog en gevuur is. Na alles, as jy nie die tipe klei in ag neem nie, dan kan die pot na afvuur nie net van kleur verander nie, maar ook tekstuur.

Chamotte (klei gemeng met klipskyfies) word byvoorbeeld korrelrig nadat dit gedroog is, wat beteken dat die patroon wat daarop toegepas is, eenvoudig verlore kan gaan. Die tekstuur van die materiaal dwing die kunstenaar om daarby aan te pas.

Soms blyk dit dat dit nie nodig is om die materiaal in ag te neem as dit nie 'n uitgesproke patroon het nie. Maar dit is nie. Kom ons kyk na die voorbeeld van batik. Sy het sy eie tekstuur, maar verf op sy bring niks na die werk toe nie, behalwe kleur. En, wil dit voorkom, hoekom moet die kunstenaar dan aan tekstuur dink? Maar om verf op die stof toe te pas, moet jy die reserwe gebruik, wat ekstra volume gee. En as jy dit nie in ag neem nie, in die voltooide tekening, wat propvol klein besonderhede is, gaan die middelpunt van die komposisie verlore, omdat die volume te veel aandag sal kry.

Waar anders kan jy tekstuur vind?

Dit blyk dat tekstuur oral om ons is. Dit is die moeite werd om na jou kamer te kyk en jy kan baie voorbeelde van sy manifestasie vind. Die stof van die leunstoel, die tafel, die vloer, die gordyne, blyk dit, maar hoe kan dit alles met kuns verband hou? Ja, baie eenvoudig. 'n Binne-ontwerper moet goed dink nie net oor die uitleg van die vertrek nie, maar ook oor die teksture waarmee dit gevul is.

Per slot van rekening, as ten minste 'n deel van die kamer in wanbalans is, sal dit nie vir die onervare oog sigbaar wees nie, maar die persoon sal die gevoel hê dat iets hier nie reg is nie.

Ritme, tekstuur, vorm in kunswerke speel altyd 'n belangrike rol. Dit lyk net vir 'n oningewyde mens dat dit maklik is om te skep. Wette is oral en ook in kuns. En hulle moet nie net deur kunstenaars bestudeer word nie, maar deur alle mense wat op een of ander manier hul lewens met kreatiwiteit wil verbind.

Vandag het dit gewild geword om self dekor vir jou huis te skep. Meisies brei matte, borduur prentjies en lê panele uit. Maar hulle dink nie altyd aan hoe al hierdie meesterstukke in die binneland sal lyk nie. Dit is nie genoeg om met die kleurskema te raai nie, jy moet aandag gee aan daardie teksture wat die kamer oorheers, en jou werk daarby aanpas.