2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Kaplevich Pavel Mikhailovich is die bekendste figuur van kultuur en kuns in Rusland. Die gewildste as 'n Russiese produksie-ontwerper, sowel as 'n film- en teatervervaardiger. Nie net 'n Honoured Art Worker of Russia (2007) nie, maar ook 'n talentvolle en interessante kreatiewe persoon.
Biografie
Kaplevich Pavel Mikhailovich is in Maart 1959 in die kusdorpie Tuapse, Krasnodar-gebied, gebore. In die laat 70's het Pavel 'n student geword van die toneelspelafdeling van die Moskouse Kunsteaterskool. V. I. Nemirovich-Danchenko. Nadat hy sy opleiding ontvang het, het Kaplevich vir 'n kort tydjie in sy spesialiteit by die Leningrad Jeugteater gewerk.
Volgens Pavel Mikhailovich begin hy op 23-jarige ouderdom probeer teken en besluit om sy aktiwiteitsveld en roeping te verander. Terselfdertyd het Pavel Kaplevich geen spesiale kunsopleiding nie. Openheid vir eksperimente en talent dra vrugte - in die 90's breek Kaplevich in die artistieke lewe van die hoofstad as 'n nuwe blink figuur van kontemporêre kuns. Terselfdertyd het vrugbare werk met die avant-garde-regisseur Mirzoev gelei tot baie jare se suksesvolle samewerking, inas gevolg waarvan meesterstukke van teaterproduksies sowel op die Russiese as op die buitelandse verhoog gebore word.
Amphitrion, Khlestakov, The Taming of the Shrew, Twelfth Night en vele ander – al hierdie optredes is gebore in samewerking met Mirzoev, waar Kaplevich as kunstenaar en kostuumontwerper gewerk het. 'n Foto van Pavel Kaplevich kan in die artikel gesien word.
Kreatiwiteit en loopbaan
Die samewerking van die vernuftige meester met Pyotr Fomenko en Galina Volchek is wyd bekend, waardeur teaterkenners die plesier het om baie unieke projekte in die wêreld van teaterkuns te besin. Die kombinasie van teenstrydige teksture, die vermenging van verskillende materiale in kostuums is 'n helder en unieke neiging in moderne kuns, wat die helde van die vertonings van 'n nuwe kant oopmaak en 'n spesiale sjarme aan die produksie gee. Die ontkenning van tradisionele epogale kostuums, fantasie en die dun lyn tussen teaterkostuum en loopplankklere is Kaplevich se visitekaart, wat hom ontsaglike respek en liefde gee, nie net vir die gehoor nie, maar ook onder die hele teaterkuns.
Pavel Kaplevich beperk nie die vlug van sy talent net tot die wêreld van teater nie, maar lewer ook 'n onmiskenbare bydrae tot die wêreld van televisie. Die resultate van Kaplevich se ongewone artistieke besluite, saam met bekende Russiese regisseurs, het nie net publieke erkenning ontvang nie, maar ook gesogte toekennings by internasionale tematiese feeste.
Kostuumwerk
Tydens die werk van Kaplevich op die produksie van die opera "Boris Godunov" by die Bolshoiteater in 2007, is meer as 900 unieke kostuums gemaak. Deur met "uitgespruit" materiaal te werk, skep hy unieke meesterstukke, waarmee dit moontlik is om enige tekstuur na te boots, terwyl hy die pak aansienlik verlig.
As deel van die projek word twee gekoesterde drome van Pavel Kaplevich waar – 'n ontmoeting met Alexander Sokurov (verhoogregisseur) en werk by die Bolsjoi-teater. Pavel Mikhailovich is die uitvinder van nuwe neigings in die beeldende kunste van moderne Rusland. Sy beelde is altyd 'n artistieke komposisie wat die plastisiteit van die karakters op die verhoog verander en is die hoogtepunt van die karakter se beeld.
Uitstallings van werke
Die werke van 'n werklik groot meester word nie net in die belangrikste museums van Rusland aangebied nie, maar ook in talle museums regoor die wêreld. Persoonlike uitstallings van Pavel Kaplevich is by die St. Petersburg Staatsmuseum van Teaterkuns gehou. Sedert 2017 het die Staat Tretyakov-galery 'n persoonlike uitstalling van die meester genaamd Manifestation geopen.
Privaat lewe
Pavel Kaplevich was vyf keer getroud. Hy het 'n seun Maxim. Kaplevich se vrou, Ekaterina Bonch-Bruevich, is 'n bioloog van opleiding, maar is 'n suksesvolle sakevrou en staan aan die hoof van haar eie eiendomsagentskap.
Aanbeveel:
Lewe en werk van Yesenin. Die tema van die moederland in Yesenin se werk
Die werk van Sergei Yesenin is onlosmaaklik verbind met die tema van die Russiese dorpie. Nadat u hierdie artikel gelees het, sal u kan verstaan waarom gedigte oor die vaderland so 'n groot plek in die digter se werk inneem
Die teater van die absurde. Die soeke na die sin van die lewe, of die worsteling met ideale
Terwyl jy na die opvoerings van sommige dramaturge kyk, byvoorbeeld Eugene Ionesco, kan 'n mens so 'n verskynsel in die kunswêreld teëkom soos die teater van die absurde. Om te verstaan wat bygedra het tot die ontstaan van hierdie rigting, moet u na die geskiedenis van die 50's van die vorige eeu draai
"Helde van ons tyd". Beskrywing van die karakters in die konteks van die sosio-psigologiese betekenis van die werk
Die beskrywing van "'n held van ons tyd" kan nie betroubaar wees tensy daar aangedui word dat dit een van die eerste romans in die geskiedenis van Russiese letterkunde is wat in die styl van sosio-psigologiese realisme geskryf is nie. Lermontov was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om nie die gebeure self in die middel van die ontwikkeling van die storielyn te plaas nie, maar die innerlike wêreld van die sentrale karakter
Temas, motiewe, beelde van die lirieke van die digters van die 18de eeu: die werk van Lomonosov en Radishchev
In die 18de eeu begin Russiese poësie 'n nuwe stadium van ontwikkeling. Dit is in hierdie tyd dat die skrywer se individualiteit homself laat geld. Tot in die 18de eeu is die persoonlikheid van die digter nie in die gedigte weerspieël nie. Dit is moeilik om oor lirieke te praat as die vergest alting van die subjektiewe gevoelens van die skrywer
Die geskiedenis van die skepping van die "Kaptein se Dogter". Die hoofkarakters van "The Captain's Daughter", die genre van die werk
Die geskiedenis van die skepping van Pushkin se "Captain's Daughter", beskrywing van die karakters, kenmerke en algemene ontleding van die werk. Invloed op tydgenote, redes vir skryf
