Kamerteater, Voronezh: adres, repertorium, vloerplan

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Oor die jare van sy bestaan het die Kamerteater (Voronezh) groot gewildheid in die stad verwerf. Ons sal verder probeer om die redes hiervoor uit te vind.

Liefde in 'n kort tydjie

Dit sal nie waar wees om te sê dat hierdie kulturele instelling met 'n ryk geskiedenis spog nie. Nee, dit gaan nie terug na die verre middel van die vorige eeu nie. Die teater is relatief jonk. Die skepping daarvan dateer terug na 1993. Sedert daardie tyd het die Kamerteater (Voronezh) verskeie veranderinge ondergaan. Vandag bly dit 'n staatskultuurerfenisgebied. Sy repertorium word voortdurend bygewerk met beide nuwe en gratis interpretasies van verskeie klassieke werke.

Territoriale ligging

Min mense weet dat daar in die 19de eeu 'n tuin met 'n klein verhoog in die stad was, waar toneelstukke in die somer opgevoer is. En eers na 'n ruk is dit deur die Kamerteater beset. Voronezh is oor die algemeen bekend vir sy pragtige plekke! Aan die begin van die vorige eeu was daar 'n Openbare Vergadering, wat dikwels die Paleis van Kultuur genoem is. Hierdie gebou het 'n gunstelingplek van baie toergroepe geword. Dit was hier waar opvoerings, onbeduidend in omvang, opgevoer is, maar togbelangstelling onder burgers wek. Daarna is dit herdoop na die Paleis van Kultuur van Spoorwegwerkers, waarin die teater vir die laaste dekade 'n perseel gehuur het.

Waarmee kan die moderne, nuwe Kamerteater spog? Voronezh kan trots wees op 'n historiese terrein wat nie net bestuur is om tot vandag toe te verdedig nie, maar ook om te ontwikkel. Sulke krediet gaan aan sy artistieke direkteur. Hy is amper sedert die ontstaan daarvan in die teater. Mikhail Bychkov, bekend vir 'n aantal gesogte toekennings, was nog altyd bekend vir sy spesiale kreatiewe manier om varsheid en verhooggeur aan baie letterkundige werke te gee. Hy het letterlik 'n tweede lewe in hulle geblaas en nie toegelaat dat hulle vergete bly nie! Boonop word Mikhail gekenmerk deur 'n gevoel vir styl wat hy oor die jare gedra het. In sy produksies gee hy aandag aan die geestelike beginsel, probeer verskillende rigtings, van drama tot komedie. Kritici merk op dat hy in elke toneelstuk die sleutelkomponente van teatrale ekspressiwiteit en grasie kombineer.

Toe dit alles begin

Alle kykers sal nuuskierig wees oor die argieffeite wat die Kamerteater in sy historiese spaarvarkie geplaas het. Voronezh het sy debuutvertoning die eerste keer in 1994 gesien. Dit was die tragedie van Jean Racine "Berenice". En hoewel lofwaardige beoordelings nie in die gehoorresensies geseëvier het nie, het daaropvolgende produksies 'n warmer ontvangs verwag. Die oorspronklike toneelgroep het vier mense ingesluit, wat op sigself nuuskierigheid en bewondering van buite gewek het.

Die teater-embleem is oorspronklik. Dit is gemaak in die vorm van 'n ridder metmet 'n swaard, wat op 'n klein perdjie sit. So 'n gevolg gaan terug na die Middeleeue, waar hierdie dier 'n simbool was van die teatrale volksopvoering.

Erkenning van kollegas

Van jaar tot jaar het die produksies gehoorsukses geniet, en op 'n stadium het die Kamerteater 'n oplewing van roem ontvang. Voronezh (die adres van die teater sal hieronder gegee word) is toenemend gasheer vir besoekende kritici. Dus, in 1995 het Mikhail Bychkov die Stanislavsky-prys vir 'n aantal opvoerings ontvang.

Die toekenning is nie net aan die leier gegee nie. Die groep het self 'n wonderlike geleentheid gehad om homself in die hoofstad te wys. The Theatre of Nations nooi haar vir’n seisoenale vertoning, en onder die kritici wat op die voorgrond sit, is die name van Natalia Krymova, Valentin Gaft, Alexander Svobodin. Laasgenoemde beklemtoon die teenwoordigheid van 'n volle verhoogtaal wat die Voronezh Kamerteater onderskei.

Swart-en-wit periode

Die kreatiewe span is gelukkig terug. Tog is dit baie werd om erkenning in die hoofstad self te kry! Die nuus versprei vinnig deur Voronezh. Die Kamerteater, wie se repertorium’n nuwe vlaag van toeskouersbelangstelling wek, sluit die seisoen met’n vol sal af. En dan, ongelukkig, begin 'n nuwe tyd vir almal.

Dit het gelyk of wanneer alle kragte in ontwikkeling gegooi word, hoekom vind uitwissing plaas? Eerstens word die krisis in die teater geassosieer met die vertrek van die rolverdeling, wat die hoofrolle in opvoerings beklee. Die redes hiervoor is anders genoem - van banale moegheid tot self-uitputting. Net Mikhail Bychkov gee nie moed op nie. In 1998jaar, kom Berenice weer terug. Nuwe gesigte vervang harmonieus die ontslape groep. Akteurs wat op daardie stadium onbekend was, sal die tradisies van die teater tot vandag toe behou.

'n Vars stroom idees gee geboorte aan die nuwe Kamerteater. Voronezh, soos eens op 'n tyd, word 'n sentrum van aantrekkingskrag vir Moskou-gaste, wat op hul beurt nuwe geleenthede oopmaak. Die opgedateerde reeks word op sy eerste oorsese toer gestuur. Plakkate van baie feeste nooi interessante optredes uit. Vir 'n paar jaar reis die teater deur die stede van Rusland en buurlande. Nog 'n swart streep kom egter voor met die begin van die nuwe eeu, wanneer hulle dreig om hom van die perseel te ontneem.

Ware gehoorliefde en populêre erkenning, respek, ondersteuning van kritici en vooraanstaande kunstenaars is veral subtiel gedurende hierdie tydperk. Voornemens om die gebou in die hande van die administrasie te gee, oorweldig die Kamerteater (Voronezh).’n Nuwe gebou sal die ideale oplossing vir die hoofkwessie wees. Maar die gebrek aan eie perseel sleur die voortdurende dreigement van uitsetting mee.

Liefde wat oor die jare getoets is

Met al die probleme wat op een slag geval het, is Mikhail Bychkov vir baie jare toegewy aan sy geliefde breinkind. In 1999 begin Oom se droom, verwerk uit Dostojewski se werk, op die verhoog. Die jurie van die "Golden Mask" was beïndruk en het dit in vyf nominasies gelyktydig genomineer.

Vandag is die teater nie minder gewild as voorheen nie. Die repertorium sluit verskeie produksies in wat werklik ikonies op sy verhoog geword het. Sowel as baie nuwetoneelstukke van verskillende rigtings, insluitend “Album”, “Broken Jug”, “Miss Julie”, “Players”, “Profitable Place”.

Hoe anders verskil die Kamerteater (Voronezh) van ander? Die uitleg van die saal wys hoe gerieflik die sitplekke geplaas is, sodat jy uit verskillende hoeke kan kyk wat gebeur. Die moderne saal met gemakstoele is ontwerp vir 100 mense. Die gemiddelde aantal opvoerings wat jaarliks opgevoer word, oorskry 160. Die toneelgroep is ook ryk, waarvan die lede reeds etlike jare getrou aan die teater is. Onder hulle is vereer kunstenaars van die stad Elena Lukinykh en Andrey Novikov. Hulle is, soos swaar artillerie, besig met sleutelproduksies en gee terselfdertyd plek vir die jonger geslag, onder wie mense van Voronezh-teaterateljees.

Hier is nog 'n paar belangrike gebeurtenisse in die lewe van die teater:

• 2009 is die 15de herdenking.
• 2011 - deelname aan die fees, gehou in beide Russiese hoofstede. Modepublikasie Forbes het die Kamerteater as een van die tien provinsiale teaters aangewys om te besoek.
• 2012 - insluiting in die lys van ontvangers van die presidensiële toelaag.
• 2013 - kompetisie vir die "Golden Mask"-toekenning vir die produksie van "Fools in the Periphery".

Hoe om by die nuwe Kamerteater (Voronezh) te kom? Teateradres: Karl Marxstraat, 55A. Neem asseblief kennis: hierdie plek is 'n nuwe gebou met twee verhoë, groot en klein.