Gustave Dore: biografie, illustrasies, kreatiwiteit, datum en oorsaak van dood

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Gustave Dore se illustrasies is oor die hele wêreld bekend. Hy het baie boekuitgawes van die 19de eeu ontwerp. Veral gewild was sy gravures en tekeninge vir die Bybel. Miskien is hierdie kunstenaar die bekendste illustreerder in die geskiedenis van drukwerk. Nie almal weet egter dat Dore nooit kunsopleiding ontvang het nie, en hy het sy eerste kontrak met 'n uitgewery teen 'n salaris van 5 000 frank per jaar geteken toe hy 15 jaar oud was. Sy roem as illustreerder is oorskadu deur die feit dat die kunstenaar ook 'n talentvolle skilder en beeldhouer was. Die artikel bied 'n geskiedenis en 'n lys, sowel as beelde van sommige van die werke van hierdie uitstaande meester.

Childhood

Gustave Doré is op 6 Januarie 1832 op Rue Noué Blay in Straatsburg gebore, die seun van Jean-Philippe Doré, 'n brugingenieur. Bedeel met 'n skerp sin vir waarneming, het die seun van kleins af 'n uitstekende verbeelding en 'n ongewone talent vir teken getoon. Sy eerste sketsboekgedateer 1842 (Gustave was tien jaar oud), demonstreer die wonderlike professionaliteit van 'n kind: die teenwoordigheid van 'n titelblad, byskrifte vir illustrasies en 'n inhoudsopgawe. In 'n aantal tekeninge het die seun die metode van antropomorfisme toegepas en menslike beelde na ander geanimeerde wesens oorgedra, byvoorbeeld diere. Selfs toe het sy tekeninge 'n humoristiese en lewendige manier vertoon, kenmerkend van die toekomstige kunstenaar.

Opleidingstydperk

In 1840 is Gustave se pa, nadat hy die pos van hoofingenieur van die Corps of Bridges, Waters and Forests ontvang het, in die departement van Ain aangestel, en die hele gesin het na die stad Bourg-en-Bresse verhuis.. Daar betree Gustave Dore die Royal College en word een van die suksesvolste studente. Hy staan egter die meeste uit vir sy buitengewone karikature en tekeninge. Die seun in die gedetailleerde straattonele weerspieël die wêreld om hom Burg. Hy is geïnspireer deur die werk van illustreerders-spotprenttekenaars Cham, Grandwyn en Rodolphe, wat beskou word as die teoretikus en die eerste skepper van die kuns van strokiesprente. Die styl van die jong Dore word meer verfyn, sy voorheen rigiede lyn verkry soepelheid en sensualiteit. Toe Gustave 13 jaar oud was (1845), het een van die uitgewers van Bourg-en-Bresse drie van sy litografieë gedruk, wat die vroegste gepubliseerde werke geword het.

Eerste werk en vrygestelde album

In 1847 het die vyftienjarige Dore saam met sy ma na Parys verhuis, waar hy die Lycée Charlemagne (Charlemagne) binnegegaan en begin werk het aankarikature van sy "Dagboek vir 'n lag". Hy wys die tekeninge aan Charles Philipon, 'n Paryse uitgewer, meester van politieke satire en direkteur van die gewilde tydskrifte Caricature en Charivari. Die uitgewer bied aan Dora 'n driejaarkontrak en 'n bladsy vir sy tekeninge in die weeklikse Le Journal. Die jong man het 1379 sketse vir die koerant gemaak, en dit het vir hom 'n goeie praktyk geword met ordentlike betaling.

Die jong man word gou 'n prominente spotprenttekenaar in die uitgewery, sy beelde word gekenmerk deur grafiese vernuwing en skerp ironie. Maar in 'n poging om sowel die intellektuele as die regerende kringe te behaag, en ook om skandale te vermy, vermy hy politieke en sosiale onderwerpe.

Sy eerste album van litografieë, The Labors of Hercules, wat antieke mitologie interpreteer, is in 1847 deur Aubert & Cie gepubliseer. Elke bladsy het nie meer as drie beelde bevat met kort byskrifte wat die komiese aard van die intrige beklemtoon nie. Beïnvloed deur illustreerder Rodolphe Topfer, het Gustave Doré se tekeninge vir hierdie reeks 'n samehangende karikatuurvertelling geskep wat die indruk van kontinuïteit en beweging geskep het. Ná die vrystelling van die album en werk in Le Journal het die kunstenaar vinnig bekend geword en in 1848 het hy met twee pentekeninge by die Paryse Salon opgetree. Na sy vader se dood (1849) het hy by sy moeder gewoon tot haar dood in 1879.

Road to Fame

In 1851 is twee Doré-albums deur Aubert & Cie gepubliseer, waarvan een -The Gratitude of Pleasure is vandag een van die eerste Franse strokiesprente. In sy tegniek het die illustreerder 'n litografiese potlood gebruik.

Sedert 1851 stal Gustave Dore vir die eerste keer sy skilderye en beeldhouwerke oor 'n godsdienstige tema uit. Hy dra by tot verskeie tydskrifte, insluitend Journal pour tou. In 1854 publiseer die uitgewer Joseph Bry Rabelais, geïllustreer met honderde gravures deur Doré. In 1873 sal Gustave nog 'n weergawe van die illustrasies vir die werke van hierdie grootste Franse satirikus vrystel.

In 1854, onder die redakteurskap van Joseph Bry, is die boek "Parys menagerie" gepubliseer oor die lewe van die hoofstad met 99 groteske tekeninge en 14 gravures deur Gustave Dore. Maar hierdie laekoste-uitgawe met swak drukgeh alte en 'n beskeie formaat het nie by die hoë ambisies van die kunstenaar gepas nie. Hy het al hoe meer bekend geword en tussen 1852 en 1883 geïllustreer meer as 120 boeke, wat eers in Frankryk, toe in Engeland, Duitsland en Rusland verskyn het.

Geskiedenis van Heilige Rusland

Die boek is tydens die Krim-veldtog in 1854 gepubliseer, dit het meer as 500 beelde bevat en is as sterk politieke propaganda beskou. Dit was Doré se eerste grootskaalse werk, en het sy enigste politieke en laaste album van satire geword. Die kunstenaar het in 'n skilderagtige karikatuurvorm opgetree as 'n illustreerder en verteller van die dramatiese geskiedenis van Rusland, 'n land waarteen Frankryk en Engeland militêre optrede geneem het. Die album is geskep in die konteks van 'n breë nasionalistiese beweging van die beginKrimoorlog en het die Westerse cliché van Russiese "barbaarsheid" laat herleef. Met die hulp van wonderlike grafiese truuks, snaakse beelde en spitsvondige byskrifte beeld Dore die geskiedenis van Rusland uit, baie bloederig en wreed, van sy oorsprong tot die era van die kontemporêre kunstenaar. Maar die komiese aard van die oorlogstonele, slagtings en marteling veroorsaak net 'n glimlag, nie afgryse nie. Die publikasie het onmiddellik na sy publikasie ongelooflike roem in Frankryk verwerf.

Slyp jou vaardighede

In 1856 vind Gustave Doré se kreatiewe deurbraak in die grafiese kuns van die druk plaas. Ter illustrasie van Grenier se gedig "The Wandering Jew", getoonset deur Pierre Dupont, verbeter die kunstenaar die tegniek van gekleurde houtsnee. Sy innovasies het dit moontlik gemaak om met verfwas direk op die hout van die bord te verf en 'n oneindige palet van kleure te bereik, baie na aan skilderagtige effekte. Elke so 'n bord met 'n beeld en 'n kort reël uit 'n gedig het 'n kunswerk geword. Hierdie werk word as vooruitstrewend beskou in die geskiedenis van gravure, en dit het welverdiend groot publieke sukses behaal.

Die talentvolle graveur en kunstenaar Gustave Doré is keelvol vir spotprente en spotprente vir die nuus, en is vasbeslote om sy talente uit te druk in illustrasies vir groot letterkundewerke. Omdat hy dit in dieselfde formaat as The Wandering Jew wil vertoon, stel hy 'n lys van dertig boekmeesterstukke saam, waaronder Dante se Inferno, Don Quixote, Perro se sprokies, die werke van Homer, Vergilius, Aristoteles, Milton, Shakespeare. Uitgewers weier om hierdie luukse publikasies te maak omdat dit te duur moet wees. Doré werk aan gravures vir Inferno uit Dante se Divine Comedy en publiseer dit onafhanklik in 1861. Die sukses van die publikasie het alle verwagtinge oortref, wat deur een van die resensies saamgevat kan word: “Die skrywer (Dante) is verpletter deur die tekenaar. Meer as Dante Geïllustreer deur Doré is Doré wat Dante illustreer.”

Piek van sukses

Die 1860's was die besigste jare in die werk van Gustave Dore. Die dekade het begin met die feit dat die kunstenaar op 13 Augustus 1861 die Orde van die Legioen van Eer bekroon is. Dit is gevolg deur 'n reis na Spanje in 1861 en 1862 saam met Baron Deville, wat gelei het tot 'n reeks aantekeninge met tekeninge deur Doré "Travels in Spain" en "Fighting Bulls", gepubliseer van 1862 tot 1873 in die joernaal Le Tour du monde. Gustave Dore het nogal lank gewerk aan illustrasies vir die Bybel, wat in 1866 gepubliseer is en die mees wêreldbekende meesterstuk van die kunstenaar geword het. Daarbenewens het hy in die loop van 'n dekade pragtige beelde vir sulke wonderlike werke geskep:

• Shakespeare's The Tempest (1860) met vyf gravures;
• "Hel" (1861) met 76 beelde, "Vagevuur en Paradys" (1868) met 60 illustrasies vir Dante se "Divine Comedy";
• The Adventures of Munchausen deur Burger (1862) met 158 beelde;
• Don Quixote deur Cervantes (1863) met 377 illustrasies;
• Atala deur Chateaubriand (1863) met 44 tekeninge;
• "Jag na leeus en panters in Afrika" Benjamin Gastineau (1863) met 17 gravures opboom;
• "Sinbad the Sailor" (1865) met 20 illustrasies;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) met 60 tekeninge;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) met 22 illustrasies;
• 9 verhale van Charles Perrault (1867);
• Lafontaine se fabels (1868) met 248 tekeninge;
• Idylls of the King deur Tennyson (1868) met 37 afdrukke.

Skildery

Deur sy kreatiewe loopbaan is Dore eweneens onderskei deur sy voorliefde vir illustrasie en skildery, omdat hy geen onversoenbaarheid tussen hulle gesien het nie. Hy skep groot doeke soos Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle of Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). Die meeste kritici verwyt die kunstenaar dat sy skildery slegs 'n vergrote illustrasie is met die komposisie inherent aan Dora, die algemene plan, dekor en pose van die karakters. Hierdie oordeel het 'n negatiewe uitwerking op Dore gehad, wat moedeloos was om as 'n skilder erken te word.

Engelse tydperk

Die roem van Doré se afdrukke en tekeninge versprei deur Europa. Die kunstenaar het groot sukses ontmoet by die Londense uitstalling wat in 1869 gehou is. Hy bly vir etlike maande in Londen om 'n grafiese beeld van die Britse hoofstad vir Grant & Co te skep. Sy komposisiekuns het sy hoogtepunt bereik in die ontwerp van London: A Pilgrimage deur William Blanchard. En die grafika vir Samuel Coleridge se gedig The Rime of the Ancient Mariner (1875) is een van die kunstenaar se grootste meesterstukke.

Geïllustreer deur Gustave Doré vanaf 1872 tot die eindedie lewe van die meester was versier met sulke werke:

• London: A Pelgrimage deur William Blanchard (1872), 180 beelde;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 illustrasies;
• London deur Luis Hainault (1876), 174 afdrukke;
• "History of the Crusades" Michaud (1877), 100 afdrukke;
• Frantic Roland deur Ariosto (1878), 668 illustrasies;
• The Raven deur Edgar Allan Poe (1883), 23 gravures.

Dit is nie bekend hoekom nie, maar anders as wat soms geskryf word, het Dore nie enige van die werke van Jules Verne geïllustreer nie.

Dood

Gustave Dore het op 23 Januarie 1883 in die ouderdom van 51 aan 'n hartaanval gesterf. Hy het 'n indrukwekkende nalatenskap nagelaat wat meer as tienduisend werke oorskry. Sy vriend, Franse militêre leier Ferdinand Foch, het 'n diens in die Paryse Katolieke Kerk, die Basiliek van Saint Clotilde, 'n begrafnis in Père Lachaise en 'n afskeidsma altyd by 73 Rue Saint-Dominique gereël.

In 1931 het Henri Leblanc 'n wetenskaplike studie-katalogus-rede gepubliseer, met 'n lys van 9 850 illustrasies, 68 musiektitels, 5 plakkate, 51 oorspronklike litografieë, 54 wastekeninge, 526 potlood- en inktekeninge, 283 waterverf, 435 skilderye en 435 skilderye beeldhouwerk deur Gustave Doré. Die museum in Bourg-en-Bresse hou die grootste aantal werke deur hierdie uitstaande man: 136 olieverfskilderye, tekeninge, beeldhouwerke.