Geskiedenis van animasie in Rusland

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wel, wie hou nie van spotprente nie? Nou het die bedryf so ontwikkel dat spotprente sulke spesiale effekte en grafika het dat dit soms moeilik is om die ou “plat” films met swak kwaliteit tekeninge te onthou, sonder allerhande effekte, soos 3D. Moderne kinders sal nooit verstaan wat 'n strokiesprent met plasticine-karakters oor 'n kraai met kaas beteken nie, wat eenvoudige kort strokiesprente met verbleikte kleure en effens gedempte stemme van helde beteken, en daar is niks te sê oor filmstroke nie!

Die geskiedenis van animasie is nog 'n stadium in die ontwikkeling van rolprente, want van die begin af is spotprente as 'n aparte rolprentgenre beskou. Dit het gebeur ten spyte van die feit dat spotprente minder in gemeen het met rolprente as met skilderkuns.

Ons skuld spotprente aan Joseph Plateau

Soos enige ander geskiedenis, het die geskiedenis van animasie en animasie sy op- en afdraandes, verskuiwings en lang stilstande gehad. Dit is egter interessant omdat die vervaardiging van spotprente feitlik voortdurend ontwikkel het en dit tot nou toe steeds doen. Die geskiedenis van die opkoms van animasie hou verband met die landgoed van die Belgiese wetenskaplike Joseph Plateau. Hy is bekend daarvoor dat hy in 1832 geskep het'n speelding wat 'n flitslig genoem word. Dit is onwaarskynlik dat ons kinders in die moderne wêreld met so 'n speelding sal speel, maar die kinders van die 19de eeu het van sulke vermaak gehou. 'n Tekening is op 'n plat skyf toegepas, byvoorbeeld 'n lopende perd (soos die geval was met Plateau), en die volgende een was effens anders as die vorige een, dit wil sê die tekeninge het die volgorde van aksies van die dier tydens die sprong. Toe die skyf gedraai het, het dit die indruk van 'n bewegende prent gewek.

Eerste vermenigvuldiger

Maar maak nie saak hoe hard Joseph Plato probeer het om sy installasie te verbeter nie, hy kon nie 'n volwaardige spotprent skep nie. Hy het plek gemaak vir die Fransman Émile Reynaud, wat 'n soortgelyke toestel genaamd 'n praxinoskoop geskep het, wat bestaan het uit 'n silinder met dieselfde gefaseerde tekeninge daarop aangebring as in 'n stroboskoop.

Dit is hoe die geskiedenis van animasie begin het. Reeds aan die einde van die 17de eeu het die Fransman 'n klein optiese teater gestig, waar hy vir almal 15 minute se komiese opvoerings gewys het. Met verloop van tyd het die installasie verander, 'n stelsel van spieëls en beligting is bygevoeg, wat natuurlik die wêreld nader aan so 'n magiese aksie soos 'n spotprent gebring het.

Animasie vir die eerste dekades van sy lewe het voortgegaan om in Frankryk te ontwikkel saam met teater en teater. Die bekende regisseur Emile Kohl was bekend vir sy uitstekende toneelspel, maar tog het die animasie hom meer vasgehaak, en in 1908 het hy sy eerste spotprent “geteken”. Om realisme te bereik, het Kohl foto's gebruik en voorwerpe uit die lewe gekopieer, maar steeds was sy breinkindmeer soos 'n strokiesprent in beweging as 'n fliek.

Die balletmeester van die teater - die stigter van animasie in Rusland

Wat die Russiese figure op die gebied van animasie betref, hulle het spotprente na 'n nuwe vlak geneem, nou was die karakters poppe. So in 1906 is die eerste plaaslike spotprent geskep, waaruit die geskiedenis van animasie in Rusland begin het. Alexander Shiryaev, choreograaf van die Mariinsky-teater, het 'n spotprent met 12 danspoppe geredigeer.

'n Kortfilm wat op 1,5 cm breë film opgeneem is, was te veel werk. Vir drie maande het Alexander so gereeld van die kamera na die produksie self gehardloop dat hy selfs 'n gat in die vloer afgevee het. Shiryaev se poppe beweeg nie net oor die oppervlak nie, soos spoke, hulle spring, spin in die lug en voer ongelooflike bewegings uit, asof hulle lewe. Bekende historici en animeerders kan steeds nie die geheim van sulke aktiwiteite van die karakters ontrafel nie. Sê wat jy wil, maar die geskiedenis van huishoudelike animasie is 'n komplekse en ernstige saak, so selfs die mees gevorderde spesialiste kry dit nie altyd reg om die beginsels van werking van 'n spesifieke toestel ten volle te verstaan nie.

Vladislav Starevich is 'n helder "karakter" van Russiese animasie

Die geskiedenis van die skepping van animasie word geassosieer met die name van Franse wetenskaplikes en regisseurs. Vladislav Starevich was beslis 'n "wit kraai" onder hierdie buitelanders, want in 1912 het hy met 'n regte 3D-spotprent vorendag gekom! Nee, die geskiedenis van Russiese animasie het nog nie die punt bereik waar mense daaraan gedink het om te dra niespesiale bril, hierdie persoon het 'n langdurige spotprentpop geskep. Dit was swart en wit, vreemd en selfs skrikwekkend, want dit was 'n bietjie moeilik om pragtige karakters met jou eie hande te maak.

Hierdie spotprent is genoem “The Beautiful Lucanida, or the War of the Hornets and Mostaches”, die interessantste ding is dat Vladislav Starevich insekte in sy werk gebruik het, wat nie toevallig was nie, want hy was baie lief vir hierdie wesens. Dit was van hierdie persoon wat tekenprente met betekenis begin het, want Starevich het geglo dat die film nie net moet vermaak nie, maar ook 'n soort subteks moet hê. En oor die algemeen is sy films opgevat as 'n paar onderrighulpmiddels in biologie oor insekte, die spotprenttekenaar het self nie gedink dat hy 'n ware kunswerk sou skep nie.

Starevich het nie by Lukanida alleen gestop nie, later het hy spotprente geskep wat op fabels gebaseer is, nou het hulle soos een of ander soort sprokies begin lyk.

Sowjet-grafika

Die geskiedenis van Sowjet-animasie het in 1924 begin, toe 'n paar kunstenaars vandag 'n groot aantal handgetekende spotprente by die ongewilde Kultkino-ateljee vervaardig het. Onder hulle was "Duitse Sake en Dade", "Sowjet Speelgoed", "A Case in Tokyo" en ander. Die spoed van die skep van een spotprent het aansienlik toegeneem, as vroeëre animators maande lank aan een projek gewerk het, is die tydperk nou tot 3 weke verminder (meer in seldsame gevalle). Dit is gedoen danksy 'n deurbraak op die gebied van tegnologie. Kunstenaars het reeds plat sjablone gehad wat tyd bespaar en die proses gemaak hetdie skep van 'n spotprent is minder tydrowend. Die animasie van daardie tyd het aan die wêreld 'n groot aantal spotprente gegee wat nie net in Rusland nie, maar regoor die wêreld van groot belang is.

Alexander Ptushko

Hierdie persoon het ook bygedra tot die ontwikkeling van ons animasie. Hy is 'n argitek van opleiding en het ook in die veld van meganiese ingenieurswese gewerk. Maar toe hy by Mosfilm kom, het hy besef dat die skep van poppespotprente sy roeping was. Daar kon hy sy argitektoniese vaardighede tot lewe bring, en het ook gehelp om 'n goeie tegniese basis by die bekendste filmateljee in Rusland te skep.

Hy het veral bekend geword ná die skepping van die spotprent "New Gulliver" in 1935. Nee, dit is nie 'n oorleg van teks op die plot nie, dit is 'n soort hertekening van Gulliver's Travels op die manier van die USSR. En wat die belangrikste en nuutste in Ptushko se werk is, is dat hy twee heeltemal verskillende areas in die filmbedryf kon kombineer: spotprent en toneelspel. Nou verskyn die emosies van poppe, massa karakter, aktiwiteit in spotprente, die werk wat deur die meester gedoen word, word duidelik. Die geskiedenis van animasie vir kinders met vriendelike en pragtige karakters begin sy aftelling presies vanaf Ptushko.

Binnekort word hy die regisseur van die nuwe tekenprentateljee Soyuzdetmultfilm, maar om een of ander rede verlaat hy sy pos na 'n rukkie, dan is net bekend dat dit geëindig het oor sy animasie-aktiwiteit. Alexander het besluit om hom aan rolprente toe te wy. Maar in sy verdere filmwerke het hy die "skyfies" van animasie gebruik.

W alt Disney en syne"skenking"

Dit blyk dat die geskiedenis van animasie in Rusland gebou en saamgevoeg is nie net deur Russiese navorsers, wetenskaplikes en net spotprentliefhebbers nie, W alt Disney het self aan die Moskou-rolprentfees 'n hele rol van hoë geh alte film aangebied met 'n spotprent geteken deur almal se gunsteling oor die goeie ou Mickey Mouse. Ons huishoudelike regisseur Fyodor Khitruk was so beïndruk deur die gladde en onmerkbare verandering van rame en die kwaliteit van tekening dat hy besef het dat ons dieselfde wou hê! In Rusland was daar egter tot dusver net poppekasvertonings met, om dit sagkens te stel, onaanbiedbare speelgoed. In verband met die begeerte vir verbetering is 'n ateljee wat aan alle Sowjet- en post-Sowjet-kinders bekend is, Soyuzmultfilm, geskep.

"Soyuzmultfilm" - korporasie van nostalgie

In 1935 het ons animeerders besef dat dit tyd was om iets in die lewe van getekende prente te verander, dit was tyd om hierdie ou poppe uit te gooi en ernstige dinge te begin doen. Die unie van verskeie klein ateljees wat oor die hele land versprei is, het begin om werke op groter skaal te skep, baie kritici beweer dat die geskiedenis van animasie vanaf hierdie oomblik in ons land begin. Die eerste werke van die ateljee was nogal vervelig, aangesien hulle gewy was aan die ontwikkeling van vooruitgang in Europa, maar teen 1940 het spesialiste van Leningrad na die Moskou-unie verhuis. Selfs daarna het egter niks goeds gebeur nie, sedert die oorlog begin het, het alle organisasies 'n duidelike doelwit gehad - om die patriotiese gees van die mense te verhoog.

Bna-oorlogse tydperk was daar 'n skerp styging in die vlak van produksie van spotprente. Die kyker het nie die gewone verandering van prente gesien nie en nie die gewone poppe nie, maar realistiese karakters en interessante stories. Dit alles is bereik deur die gebruik van nuwe toerusting, wat reeds deur die Amerikaanse kameraad W alt Disney en sy ateljee getoets is. Byvoorbeeld, in 1952 het ingenieurs presies dieselfde kamera geskep as by die Disney-ateljee. Nuwe metodes van skiet is geskep (die effek van beeldvolume) en die oues is tot outomatisme gebring. Op hierdie oomblik kry spotprente hul nuwe dop, in plaas van betekenislose kinder-“flieks” is daar opvoedkundige en subteks-gebaseerde werke. Benewens kortfilms word vollengte spotprente geskiet, soos The Snow Queen. Oor die algemeen, vanaf die oomblik van die skepping van Soyuzmultfilm, begin die geskiedenis van animasie in Rusland. Vir kinders in daardie dae was selfs klein veranderinge merkbaar en selfs die kortste rolprente is waardeer.

1980's-1990's

Nadat hulle 'n rigtingverandering in animasie ervaar het, begin Sowjet-spotprente vanaf die einde van 1970 beter word. Dit was in daardie dekade dat so 'n bekende spotprent soos "Hedgehog in the Fog" verskyn het, wat waarskynlik deur alle kinders wat voor die 2000's gebore is, gekyk is. 'n Spesiale toename in die aktiwiteit van vermenigvuldigers is egter in die 80's van die vorige eeu waargeneem. Op daardie tydstip is die bekende spotprentfilm deur Roman Kachanov "The Secret of the Third Planet" vrygestel. Dit het in 1981 gebeur.

Hierdie prent het die harte van baie kinders van daardie tyd gewen, en volwassenes niehet dit geminag om dit te kyk, om eerlik te wees. In dieselfde jaar is die bekende "Plasticine Crow" vrygestel, wat die aankoms van 'n nuwe animator, Alexander Tatarsky, by die Ekran-ateljee merk. 'n Paar jaar later skep dieselfde spesialis die spotprent "Die ander kant van die maan", waarvan die naam jou lok om uit te vind wat daar is, aan die ander kant van die maan?

Maar plasticine is net "blomme", want in Sverdlovsk, wat aktief aan die land se animasie-aktiwiteite deelgeneem het, is spotprentfilms met behulp van glas geskep. Toe het die glaskunstenaar Alexander Petrov bekend geword. Onder sulke glastekeninge is "The Tale of the Goat", wat in 1985 vrygestel is.

Die einde van die 1980's word gekenmerk deur skerp en growwe hale in die tekening, swak beeldkwaliteit en algemene vervaging, dit is maklik om te sien in die voorbeeld van Koloboks on Investigation. Hierdie mode was soos 'n siekte wat deur die wêreld van huishoudelike animasie versprei het, slegs 'n paar kunstenaars het ontslae geraak van die gewoonte om slordig te teken, alhoewel dit 'n aparte styl genoem kan word, soos in skilderkuns.

In die 90's het Rusland met buitelandse ateljees begin saamwerk, kunstenaars het kontrakte geteken en saam met buitelandse spesialiste vollengte spotprente geskep. Maar steeds bly die mees patriotiese kunstenaars tuis, met hul hulp gaan die geskiedenis van animasie in ons land voort.

Strokprent vandag

Ná die ineenstorting van die Sowjetunie het 'n krisis nie net in die lewe van die land gefloreer nie, maar ook in die lewe van animasie. Dit het gelyk asof die geskiedenis van animasie vir kinders, sowel as vir volwassenes,klaar. Ateljees het slegs bestaan as gevolg van advertensies en seldsame bestellings. Maar tog was daar destyds werke wat 'n toekenning gewen het (“The Old Man and the Sea” en “The Winter's Tale”). Soyuzmultfilm is ook vernietig, die owerhede het al die regte op die spotprente verkoop en die ateljee heeltemal verwoes.

Maar reeds in 2002 het Rusland vir die eerste keer 'n rekenaar gebruik om animasie te skep, en selfs ten spyte van die "onrustige" tyd in die geskiedenis van animasie, het die werk van Russiese animeerders 'n trotse plek in wêreldkompetisies gekry.

In 2006 is die vervaardiging van spotprente in Rusland hervat, "Prins Vladimir", "Dwergneus" het uitgekom. Nuwe ateljees verskyn: Melnitsa en Solnechny Dom.

Maar dit het geblyk dat dit te vroeg is om bly te wees, want 3 jaar na die vrystelling van die laaste bekende rolprente het 'n swart streep krisis begin. Baie ateljees is gesluit, en die staat het opgehou om die ontwikkeling van Russiese animasie te bevorder.

Nou stel baie huishoudelike ateljees spotprente vry wat deur almal geliefd is, soms pas stories nie in 'n uurlange film nie, so jy moet 2-3, of selfs meer dele, teken. Tot dusver is daar geen mislukkings in die geskiedenis van animasie in Rusland nie.

Wat jy ook al sê, selfs volwassenes hou daarvan om strokiesprente te kyk en doen dit soms meer aandagtig as hul jong kinders, en dit alles omdat moderne strokiesprente helder, interessant en snaaks is. Nou kan hulle nie vergelyk word met marionette nie, waar kakkerlakke en ander insekte deelgeneem het. Nietemin, enige stap wat die geskiedenis van Russiese animasie "geklim" hetbelangrik, want elkeen van hulle het tot volmaaktheid gelei.