Digters van Rusland - die geskiedenis van die land in lirieke

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Russiese literatuur word deur die wêreldgemeenskap as een van die rykstes erken. Peru van Russiessprekende skrywers besit 'n groot aantal werke wat deur lesers in verskillende lande geliefd is, die skeppings van die skrywers word op teaterverhoë opgevoer en word die basis van filmskripte. Maar met poësie is alles nie so eenvoudig nie - om die gevoelens en emosies van die skrywers in 'n ander taal oor te dra, is nie so maklik soos dit met die eerste oogopslag lyk nie. Maar selfs met byna heeltemal herskryfde gedigte (by die vertaling van lirieke word die hoofgedagte gewoonlik bewaar, en die res word van nuuts af geskep), word Russiese digters as een van die beste skrywers beskou. Wat is die rede hiervoor?

Gradasie

In die algemeen is dit baie moeilik om enige spesifieke tydperke in die ontwikkeling van Russiese poësie duidelik te identifiseer. Daar is 'n Goue Tydperk, daar is 'n Silwer Tydperk, dan kom die Sowjettydperk, maar alles is nie beperk tot sulke streng perke nie. Gedigte van Russiese digters is gepubliseer nog voordat Pushkin en Lermontov na die letterkunde gekom het, en selfs met die ineenstorting van die USSR het hulle nie opgehou om lirieke te skryf nie. Maar versifikasie word gewoonlik as 'n onafhanklike beskougenre vanaf die begin van die negentiende eeu - dit was gedurende hierdie tydperk dat die ster van Russiese poësie verrys het.

Goue Era

Die goue era word as amper die hoogtepunt van die ontwikkeling van Russiese poësie beskou. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - hulle het almal omtrent dieselfde tyd gewerk.

Digters en skrywers van Rusland probeer hulself eers in die genre van klassisisme, wat later deur sentimentalisme en romantiek vervang word. Dit was as gevolg van die kombinasie van hierdie genres dat daar 'n mening ontstaan het oor die bedrog, idealisering van die Goue Eeu - skrywers het op elke moontlike manier probeer om die werklikheid te verfraai. Teen die einde van die eeu het die situasie verander: realisme het begin na vore kom, wat nie net die gesofistikeerdheid van sy voorgangers weggegooi het nie, maar ook al die ondeugde van die mens en die wêreld om hom gewys het. Later is satire daarby gevoeg – gelag deur trane oor alles wat aan die einde van die negentiende eeu in Rusland gebeur het.

By die draai van die eeu. Silwertydperk

Die oorgang van een eeu na 'n ander het realisme geleidelik verdring. 'n Literatuur van dekadensie het begin na vore kom, gevul met angs, senuweeagtig oor die komende veranderinge. Die verergering van sosiale konflikte, die opkomende rewolusie kon nie anders as om die skrywers opgewonde te maak nie, die eerste aantekeninge van patriotiese motiewe verskyn in hul werk. Die digters van Rusland wend hulle tot die geskiedenis van hul land en probeer om die verdere ontwikkeling van gebeure te voorspel. Maar hier het elkeen dit op hul eie manier gedoen: sommige het in kritiese realisme gegaan, probeer om hul lirieke so verstaanbaar as moontlik vir die mense te maak, terwyl ander agter 'n muur van simboliek weggekruip het, hul toevlug tot allegorieë en woordspeling, asof hulle probeer sêtussen die lyne.

Met die krisis van simboliek, waarin digters soos Blok en Solovyov gewerk het, verskyn nuwe genres: akmeïsme, wat elke detail van die wêreld rondom ons oordra (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), en futurisme, wat in opstand kom teen die grondslae van die samelewing (Mayakovsky, Khlebnikov). Die Silwertydperk van Russiese letterkunde word nou geassosieer met veranderinge in die samelewing, die verwerping van tradisies en gewaagde eksperimente in lirieke.

Sowjettydperk

Die digters van Rusland het nie verwag dat die sosiale omwenteling waarvoor almal gewag het, sulke gevolge sou hê nie. Met die koms van die nuwe regering het die vervolging van die skrywers van die vorige geslag begin. Enigeen wat geweier het om namens die party te skryf, is aan onderdrukking onderwerp, 'n groot aantal talentvolle skrywers is onder druk van die publiek gedwing om te emigreer. Die hoofmotief van post-revolusionêre poësie is die verheerliking van die Sowjets, die idealisering van die nuwe wêreld, gebou, in die ware sin van die woord, op die gebeente van die ou een.

Nuwe realiteite het futurisme en akmeïsme verdring en heeltemal oorgegee aan sosialistiese realisme. Skandaal en verregaande verontwaardiging het op die agtergrond geskuif: hulle het begin beskou word as die lot van nie baie begaafde digters, letterkunde het so konkreet en dringend moontlik geword. Maar sy het die hoofsaak behou: belangstelling in 'n persoon as 'n persoon.

Na-oorlogse lirieke

Die Groot Patriotiese Oorlog het gesterf en het 'n nagmerrie in die mense se geheue gebly. En die digters van Rusland het gulsig 'n nuwe onderwerp aangegryp en al die gedagtes en idees uiteengesit wat oor die jare van konfrontasie opgehoop het.die sintuie. 'n Hele laag skrywers het verskyn, wat uitsluitlik in die militêre genre werk, die mense verheerlik, voorlynstories vertel, die mees intieme gedeel. Maar diegene wat mense se aandag probeer aftrek het van die afgryse wat hulle ervaar het, het saam met hulle geskryf. Futurisme keer terug na poësie, eksperimenteer met die vorm van 'n gedig, met ritme en rym kom.’n Hele geslag van die sestigerjare het gewerk om die oorlog uit die geheue van die mense te vee en dit met helder gedagtes te vervang. Gedurende hierdie tydperk werk Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, wie se gedigte hulle werklik verlustig met hul eenvoud en ligtheid.

Vandag

Moderne digters van Rusland gaan voort met die werk van hul voorgangers. Hulle skryf oor hul omgewing en geheimsinnige wêrelde, wend hulle tot klassieke versifikasie en speel met die vorm van lirieke. Hulle kombineer die onversoenbare in hul gedigte, wat hoop gee vir die verdere ontwikkeling van Russiese poësie.