Sin vir ritme, musikale vermoë. Ritme Oefeninge

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar word geglo dat 'n persoon net vyf maniere het om die wêreld om hom waar te neem. Hulle is bekend aan almal: sig, reuk, aanraking, smaak, gehoor. Trouens, daar is baie meer, hoewel al die ander moeiliker kan wees om te bestudeer om te verstaan hoe hulle werk. Dit is 'n gevoel van in die ruimte wees, en die vermoë om balans te handhaaf, sowel as 'n gevoel van ritme. Vir sommige is hulle beter ontwikkel, vir ander is hulle slegter. Maar daar kan met hulle gewerk word, en kan selfs met baie jong kinders gedoen word.

Wat is ritme?

In verskillende gebiede word hierdie term verstaan as verskillend, al het dit baie in gemeen, verskynsels. Ritme in musiek is 'n reeks klanke en pouses wat mekaar op 'n sekere frekwensie volg. Hierdie verskynsel vergesel elke mens van geboorte tot dood. Asemhaling, hartklop, die verandering van seisoene en dag en nag - dit alles word gekenmerk deur ritme, wat natuurlik oorgedra is na ander sfere van die lewe, en die duidelikste gemanifesteer het in musiek. En dit het lank gelede gebeur.

Daar is selfs 'n spesiale groep instrumente - perkussie, waarvoor hoofsaaklik verantwoordelik isdie pas aangee vir almal anders wanneer dit by die ensemble kom. Deur die geskiedenis heen is baie eksperimente deur komponiste en wiskundiges uitgevoer, baie teorieë van musikale ritme is gebou en vernietig, en dispute het tot dusver nie bedaar nie. Maar wat is die basis van 'n persoon se vermoë om nie altyd 'n eenvoudige reeks klanke weer te gee nie?

Feeling the beat

Nog nie in die wêreld gebore nie, die baba hoor sy ma se hartklop, gesprekke. Op hierdie oomblik word sy sin vir ritme gelê en begin dit ontwikkel. In die toekoms sal dit grootliks sy lewe bepaal, wat hy gaan doen en wat nie so goed gaan uitdraai nie. Dit kan steeds beïnvloed word, maar die fondamente sal in hierdie tyd gelê word. Daarom is dit in hierdie tydperk so belangrik om na goeie musiek te luister, poësie hardop te lees - die fetus neem dit alles perfek waar.

Die sin vir ritme het grootliks die ontwikkeling van musiek in die aanvanklike stadium bepaal. Slaginstrumente het die eerste instrumente geword wat met die aanbreek van die mensdom bekend was. Op hul geluide het mense gedans, vir reën geroep, die gode gesmeek om die oes te red, geskenke gebring, verskeie rituele uitgevoer. En met die ontwikkeling van die beskawing het hierdie belangrike gevoel nie verlore gegaan nie. Later het die ritme in musiek ontwikkel, meer komplekse vorme verkry, verskeie melodieë is daarop gesuperponeer. In 'n woord, dit het nie eers vandag sy betekenis verloor nie.

Wat het jy nodig

Dans, speel musiek, sing, lees poësie, selfs in gewone alledaagse spraak is daar 'n sekere ritme! Dit is absoluut onontbeerlik, selfs wanneer dit by elementêre aktiwiteite kom. Natuurlik kan 'n mens sonder 'n gevoel vir ritme lewe, alhoewel dit 'n mens ernstig beperk in sommige gebiede.

Byvoorbeeld, selfs met absolute toonhoogte, kan 'n persoon eenvoudig nie musiek speel sonder 'n gevoel vir ritme nie. Tale, beide moedertaal en vreemd, is baie moeiliker. Dit kan uitgedruk word in die onmoontlikheid om 'n mens se gedagtes grasieus uit te druk, die toespraak sal onnatuurlik klink, "geskeur". Geheue kan ook benadeel word, 'n mate van lompheid is merkbaar - in 'n woord, 'n persoon mis baie interessante dinge vir homself. Daarom kan so 'n belangrike gevoel nie afgeskeep word nie.

Hoe om te ontwikkel?

Soos reeds genoem, word die gevoel van ritme in utero gelê. Daarom kan die eerste klasse reeds op hierdie stadium begin. Die verwagtende ma kan spesiale oefeninge doen deur musiekinstrumente te speel of poësie voor te dra.

Reeds kort ná geboorte kan jy die stel aktiwiteite uitbrei. Kinders onder een jaar oud is al mal daaroor om "patties" te speel, te klap, te herhaal na volwassenes. Daar is 'n groot aantal kleuterrympies waarmee ons oumagrootjies kinders verpleeg het, maar wat vandag relevant bly. Die konstante kommunikasie van ouers met die kind, die spesiale konstruksie van frases in poësie, rympies - dit alles dra by tot die ontwikkeling van die baba. So, wat is die maniere om die ontwikkeling van 'n gevoel van ritme by 'n kind te stimuleer? Watter van hulle kan op verskillende ouderdomme gebruik word?

tegnieke

Daar is 'n groot aantal verskillende maniere om musikale vermoëns te ontwikkel. Party vanvan hulle is bedoel vir kinders, ander - vir professionele kunstenaars. Hulle verskil in moeilikheidsgraad en die beginsels van leer. As jy voortdurend hierdie oefeninge doen, sal die gevoel van ritme ontwikkel. Ja, vreemd genoeg, selfs met die mees beskeie aanvanklike vermoëns, kan jy baie hoë resultate behaal as jy gereeld en ywerig oefen.

Terloops, in kleuterskole en laerskole is daar selfs 'n spesiale dissipline - ritme. Dit help selfs die kleinste om die moontlikhede van hul liggaam te voel, op die maat van die musiek te beweeg en energie vry te stel. Die kombinasie van verskeie metodes gelyktydig gee wonderlike resultate. Tydens die klasse luister kinders na musiek, dans, doen oefeninge soos “Klap jou hande” en leer deur speel. So, wat is geskik vir selfstudie by die huis?

Poësie en musiek

Klassieke snitte is wonderlik vir kleuters. Jy kan na hulle luister selfs wanneer die kind nog nie gebore is nie. Dieselfde is met poësie – die werke van Agniya Barto, Marshak en Chukovsky is maklik om te onthou en is ten minste 'n bietjie bekend vir enige moderne ma, om van oumas niks te sê nie. Tot 3-5 jaar oud stel kinders daarin belang om beide rymreëls na hul ouers te luister en te herhaal. Terselfdertyd word nie net die sin vir ritme geoefen nie, maar ook ouditiewe en assosiatiewe geheue. Dit is baie nuttig.

Musiek vir kinders kan ook anders wees. Dit kan liedjies uit bekende spotprente wees, en soms is dit interessant om dieselfde verse in 'n singstem te herhaal. Daar is selfs spesiale versamelings watDit sal lekker wees om ook na volwassenes te luister. Kinders memoriseer dit vinnig en begin self sing, wat ook bydra tot 'n intuïtiewe begrip van wat ritme in musiek is.

Om verskeie instrumente te speel, soos sing, help ook ontwikkeling. Kinderklaviere en xilofone kan uiteindelik met regte vervang word of iets anders kan gekies word: fluit, tromme, kitaar, ens. Selfs al is daar geen spesiale talent in hierdie area nie, kan sang en speel op amateurvlak die kind behaag, help ontwikkel hom musikale vermoë - die belangrikste ding is om hom nie daartoe te dwing nie.

Clapping

Nog 'n wonderlike oefening is geskik vir kinders wat 'n ouderdom bereik het wanneer dit vir hulle makliker is om vir ten minste 5-10 minute op die les te fokus. Die speletjie "Klap jou hande" moet begin met eenvoudige "palms", dan kan 'n volwassene die kind vra om die ritme wat deur hom geslaan is te herhaal - eers eenvoudig, en dan al hoe moeiliker. Dit sal die kind leer om die volgorde van klanke en pouses noukeurig te volg en dit te probeer weergee. Wanneer hy leer om goed te herhaal, kan jy die taak bemoeilik, let op die duur van die pouses en die intensiteit van die klap. Hierdie innovasie sal die speletjie net meer interessant maak.

Kinders tot 8-10 jaar oud en selfs ouer kan met baie komplekse en lang variasies werk, dit sal ook vir hulle nuttig wees. Op hierdie ouderdom is dit reeds heel moontlik om die ritmiese patroon van jou gunsteling liedjies te probeer weergee, veral as die kind reeds besig is om 'n musiekinstrument te leer speel.

Dans

Nog 'n area waarin jy die ritme in musiek en die lewe moet voel, is beweging. Dit is onmoontlik om mooi en organies te dans as jy nie die begeleiding voel nie. Maar leer is nodig. En dans is 'n goeie manier om te verstaan hoe die liggaam beweeg, hoe sy spiere werk, om die beginsels waarvolgens musiek gebou word, te besef. Daarom is dit nie nodig om kinders op hierdie manier in selfuitdrukking te beperk nie. Dans in enige van hul manifestasies sal net baat – dit ontwikkel die liggaam, verbeelding en sin vir ritme. Inteendeel, dit is die moeite werd om speletjies op hierdie basis uit te vind.’n Kind van 4-6 jaar oud kan byvoorbeeld aangebied word om een of ander dier op die musiek uit te beeld. Terselfdertyd kan jy klap en trap op die maat van die melodie.

Vir musikante

Ernstige amateurs en professionele mense het natuurlik 'n goed ontwikkelde sin vir ritme nodig. Die doeltreffendste oefening vir hulle word erken as om onder 'n metronoom te speel - 'n spesiale toestel wat die pas aangee. Konstante langtermyn opleiding slyp vaardighede, wat veral belangrik is vir tromme, baskitaar, maar ander kunstenaars kan nie daarsonder nie. Dit is veral moeilik wanneer dit by enige ensemble kom. Dit kan moeilik wees vir mense om by mekaar aan te pas, terwyl hulle nie foute in die werk maak nie. Om alles uit te werk, word gesamentlike repetisies gehou, waarin die musikante keer op keer passasies herhaal, die geringste grofheid poets en tot volmaaktheid bring. En sonder 'n gevoel vir ritme is dit eenvoudig onmoontlik.