Musikaliteit is musikale talent, oor vir musiek, musikale vermoë

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Daar was en daar is baie musikale kunstenaars in die wêreld, maar beteken dit dat elkeen van hulle begaafd is en vermoëns het op gelyke voet met die res? Hoekom word sommige mense vir eeue onthou, terwyl ander in hul koppe gehou word soos 'n flits wat na 'n rukkie verdwyn?

Basis

Mense van enige beroep kan nie met die klik van 'n knoppie meesters van hul kuns word nie. Maar wat skei die kreatiewe wêreld van al die res?

Die gawe van musiek is iets wat nie verkry kan word nie. Musikaliteit is die aangebore vermoë om die geheime hoekies en gaatjies van die wêreld van harmonieë en klanke te voel, te hoor en binne te dring.

Wetenskaplik gesproke: musikaliteit is 'n talent waardeur die subjek, met moeite, as kunstenaar gevorm kan word.

Talent sluit 'n hele stel neigings in wat met geboorte "as 'n geskenk" kom.

Bonusse

Soos vroeër genoem, bestaan musiektalent uit 'n aantal geleenthede wat aan die kind in utero gegee word. Algemene komponente:

• gevoel en persepsie;
• musiekoor;
• sin vir ritme;
• musikale geheue.

Daar is 'n aparte lys kriteria vir toekomstige komponiste:

• fantasie;
• musikale intelligensie;
• ouditiewe voorstelling.

Vir sangers, benewens goeie gehoor, is die hoofvoorwaarde vokale vermoëns. Hulle kan en moet ongetwyfeld ontwikkel word, maar tot watter omvang en krag die stem gedoen kan word, is reeds 'n vraag vir die natuur.

Musici-instrumentaliste moet 'n sekere fisiologiese struktuur van die hande en hul phalanges hê. Ek wil dadelik daarop let dat hierdie maatstaf slegs wenslik is, maar nie verpligtend nie. Daar is baie voorbeelde van uitsonderings waarin kunstenaars teen die natuur gegaan het.

Dit is die moeite werd om in ag te neem dat die bestudering van die musikaliteit van kinders 'n baie belangrike en komplekse proses is, maar nodig vir 'n voorspoedige toekomstige kreatiewe loopbaan.

Hoor jy?

Die vraag oor musikale oor behoort miskien die belangrikste in hierdie onderwerp te wees. "Hoekom?" - jy vra. En hier is jou antwoord: gehoor is die basis van musikaliteit.

Sonder 'n oor vir musiek, selfs met ongelooflike moeite, sal 'n persoon nie in die see van klanke kan saamsmelt en heeltemal na sy bodem duik nie. Deur te luister ontwikkel mense die vermoë om inligting musikaal waar te neem en dienooreenkomstig weer te gee.

Daar is 2 tipes musikale oor: absoluut en relatief.

Absolute

Die eerste tipe kom 1 uit 10 duisend mense voor, as ons in ag neemstatistieke van Europa, Rusland en die VSA. Om so 'n talent te besit, impliseer nie noodwendig die behoefte om in die musikale veld te ontwikkel nie. Mense met absolute toonhoogte werk ook in ander aktiwiteite, nie anders as die res nie.

Vir die gelukkiges met perfekte gehoor, is musikaliteit 'n uitdaging wanneer dit vanuit 'n artistieke perspektief beskou word.

Die eienaardigheid lê daarin dat hy met behulp van een oor die vermoë het om die presiese toonhoogte en toon te bepaal. Selfs as hy sy rug na die instrument draai, sal hy binne 'n breukdeel van 'n sekonde die vlak van die noot hoor en sy naam sê.

Foute kom wel voor, maar baie gering en in seldsame gevalle.

Voordele daarvan om so begaafd te wees:

• Nuttige en baie praktiese geh alte vir musikale kunstenaars. Dit geld veral vir professionele persone met strykinstrumente (viool, tjello), waar alle verantwoordelikheid op die musikant se oor val wanneer sy spel nie deur temperamentele (klavier) begeleiding ondersteun word nie.
• Fasiliteer leer in musikale geletterdheid. Dit is makliker vir studente om dikte te skryf, harmonie en modulasies te bestudeer.

Ongelukkig, soos enige verskynsel, is daar teenoorgestelde kante:

• Persepsie van musiek vanuit 'n emosionele hoek raak nogal moeilik, aangesien die "skandeerder" van klanke nie afgeskakel kan word nie. 'n Persoon wat absoluut alles hoor, selfs die mees ellendige onakkuraathede, is nie meer in staat om die klank volledig vanuit 'n ander (sensuele) hoek te verken nie.
• Verwantonsuiwer klank kan "oor die ore ry" selfs tydens normale lewe, wanneer 'n persoon nie met musiek omgaan nie.
• Perfekte gehoor kan inmeng met die ontwikkeling van fonemiese persepsie - mondelinge spraak, en veral vreemde.

Maar indien nie absoluut nie?

Die tweede tipe is algemeen onder baie musikante. Die essensie daarvan lê daarin dat jy met behulp daarvan klanke op die regte toonhoogte kan hoor en weergee, maar die presiese naam van die noot kan nie bepaal word nie.

Die ontwikkeling van sulke gehoor word in solfeggio-lesse gedoen. Met behoorlike opleiding is 'n musikant in staat om intervalle, akkoorde en modulasies (oorgange) na ander toonsoorte te onderskei, asook om die presiese toonhoogte van note te tref (sonder om eers hul name te ken).

Relatiewe toonhoogte is perfek vir musikaal-emosionele persepsie. Na alles, miserabele onakkuraathede is nie 'n hindernis vir hom nie.

Ander kenmerke

Benewens die twee basiese tipes, is daar ook ander vertakkings van musikale oor:

• melodies - verskaf die gevoel van 'n melodie of frase in 'n samehangende vorm;
• harmonies - persepsie van gelyktydige klank van note (intervalle en akkoorde);
• modaal - die vermoë om modusse (Lydiese, Frigies, ens.), sowel as modale-tonale prosesse (stabiliteit, onstabiliteit, resolusie) te herken;
• polifonies - die vermoë om die klanke van 2 of meer stemme in beweging te hoor;
• timbral - die vermoë om die klankkleur van stemme en instrumente te herken en te onderskei.

Daar isNog 'n interessante siening is innerlike gehoor. Die eienaardigheid daarvan lê in die verstandelike voorstelling van die klank van note.

Komponis Beethoven was aan die einde van sy lewe heeltemal doof, maar het nietemin voortgegaan om te skryf. Maar hoe? Innerlike gehoor het 'n rol gespeel, waardeur die werke in sy kop geklink het.

Waar begin dit?

Soos vroeër genoem, word die geskenk vir die wêreld van klanke van geboorte af gegee. Musikaliteit is dikwels 'n oorerflike gawe. J. S. Bach het byvoorbeeld 'n groot bagasie talent van sy familielede ontvang. Ongeag die hoeveelheid neigings, is musiek egter iets waaraan hard gewerk moet word. Nicolo Paganini, die bekendste virtuose violis, het sy studies op die ouderdom van 5 begin, toe sy pa die maaksels van sy seun opgemerk het.

Hoe kan jy geleenthede in die kinderjare sien? Die ontwikkeling van musikale vermoëns word aanbeveel om so vroeg as moontlik te begin, maar dit beteken geensins dat dit met ouderdom onmoontlik word om die musiekkuns te bemeester nie.

Die eerste ding waaraan jy moet let, is hoe die kind die klank waarneem, of hy die bui en karakter kan aanvoel, en ook vir sy enige gevoelens wys in verhouding tot wat hy gehoor het.

Die tweede nie minder belangrike punt is die vermoë om te luister, vergelyk en helder en verstaanbare (vir sy ouderdom) oomblikke op te let.

Die derde, miskien die belangrikste, is verbeelding, met behulp waarvan beelde en assosiasies by 'n kind kan ontstaan. Danksy hulle is hy in staat om sy fantasieë in speletjies, danse en sang weer te gee.

Musiekkunstenaars

Vir honderde en honderde jare van die bestaan van musiekkuns het dit ongeveer duisend of selfs 'n miljoen syfers getel, maar iemand se talent en die daaropvolgende ontwikkeling het geblyk nie net suksesvol te wees nie, maar die grootste menslike bate.

Kortlys van buitelandse komponiste: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, ens.

Binnelandse komponiste: Glinka, Borodin (ook 'n chemikus en dokter), Moessorgski, Tsjaikofski, Rimski-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiëf, Rachmaninof, Sviridov, Strawinski, Sjostakowitsj en andere.

Benewens die briljante komponiste, moes die uitvoerders van hul werke net so talentvol gewees het.

Net sommige van die musikale genieë van die 20ste-21ste eeue:

• Dmitry Hvorostovsky (bariton);
• Moslem Magomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenoor);
• Jose Carreras (tenoor);
• Andrea Bocelli (tenoorblinde musikant)
• Maria Callas (sopraan);
• Anna Netrebko (sopraan);
• Cecilia Bartoli (koloratura mezzosopraan)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosopraan);
• Valery Gergiev (dirigent);
• Vladimir Spivakov (dirigent);
• David Oistrakh (violis, altviolis, dirigent);
• Jascha Heifetz (violis);
• Leonid Kogan (violis)
• Denis Matsuev (pianis);
• Van Cliburn (pianis);
• Arthur Rubinstein (pianis);
• Sergei Rachmaninoff (pianis);
• Vladimir Horowitz (pianis);
• Louis Armstrong(trompettist);
• Mile Davis (trompettist) en ander

Hoe is dit moontlik?

Musiek is 'n wêreld waar ons oë ons ore is. Almal weet die jarelange feit dat in die geval van agteruitgang of afwesigheid van enige vermoë van die brein, vergoeding hiervoor deur 'n ander van sy sfere ontvang word. Daarom is dit glad nie verbasend so 'n verskynsel soos blinde musikante nie. Hulle is van nature baie meer geneig om 'n absolute oor vir musiek te hê. En ook, buiten hulle, verskil mense met ander eienskappe, soos Williams-sindroom en outisme.

Een van die bekendste blinde musikante is die voorgenoemde sangeres Andrea Bocelli, asook die pianis Art Tatum en die jazzkunstenaar Ray Charles.

Hierdie lys moet ook die grootste komponis insluit - J. S. Bach. Sy oë het sedert kleintyd hul funksie begin verloor.

As die voorheen gelysde musikante blind was weens ongelukke, is die situasie van Salavat Nizametdinov heeltemal anders. Die komponis is sedert geboorte nie gesien nie, maar hy kon nietemin operakomposisies skryf.

Resultaat

Musikaliteit is 'n ruim geskenk van die natuur, wat in geen geval "in 'n boks gesit" moet word nie. Dit moet elke gelukkige dag gebruik en tot die maksimum opgegradeer word.