Moderne styl in kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Art Nouveau is 'n kunsbeweging wat tussen 1890 en 1910 regdeur Europa en die Verenigde State gefloreer het. Dit word gekenmerk deur die gebruik van 'n lang, kronkelende lyn. Dikwels is elemente van hierdie styl gebruik in argitektuur, interieurontwerp, juweliersware en glasontwerp, plakkate en illustrasies. Dit was 'n doelbewuste poging om 'n nuwe styl te skep, vry van die nabootsende historisisme wat baie van die kuns en ontwerp van die 19de eeu oorheers het.

Naam

Volgens kunsgeskiedenis het Art Nouveau die eerste keer in Engeland verskyn en gou na die Europese vasteland versprei. Daar was hy bekend onder verskillende name: Jugendstil (Jugendstil) in Duitsland, Secession (Sezessionstil) in Oostenryk, Florel of Liberty (Floreale of Liberty) in Italië en Modernismo of Modernista (Modernismo of Modernista) in Spanje, in Frankryk het hy die naam gekry ar - nouveau (art nouveau). Die term "modern" is geskep deur 'n galery in Parys, wat die meeste van die werk in hierdie rigting uitgestal het.

In Engeland was die onmiddellike voorlopers van die styl die estetisisme van die illustreerder Aubrey Beardsley, wat baie aandag gegee het aan die ekspressiewe eienskappe van organiese lyne en beweging, aangebied in die werk "Arts and Crafts" deur William Morris, wat die belangrikheid van lewenstyl in die toegepaste kunste vasgestel het. Op die Europese vasteland is die ontwikkeling van die Art Nouveau-styl ook beïnvloed deur eksperimente met die ekspressiwiteit van die lyne van die kunstenaars Paul Gauguin en Henri de Toulouse-Lautrec. Die ontwikkeling van hierdie neiging is gedeeltelik geïnspireer deur die mode vir Japannese ukiyo-e-afdrukke.

Bekende verteenwoordigers

Daar was baie kunstenaars en ontwerpers wat Art Nouveau in Europese en Amerikaanse kuns verteenwoordig het. Van die bekendstes was die Skotse argitek en ontwerper Charles Rennie Mackintosh. Hy het hoofsaaklik in die meetkundige lyn gespesialiseer en veral Oostenrykse Art Nouveau beïnvloed. Die Belgiese argitekte Henry van de Velde en Victor Horta, met hul uiters kronkelende en delikate strukture, het die Franse argitek Hector Guimard, nog 'n belangrike figuur in hierdie artistieke beweging, beïnvloed.

By hierdie lys moet bygevoeg word Amerikaanse glasvervaardiger Louis Comfort Tiffany, Franse meubelvervaardiger en metaalwerkontwerper Louis Majorelle, Tsjeggiese grafiese ontwerper-kunstenaar Alphonse Muchu, Franse glasontwerper René Lalique, Amerikaanse argitek LouisHenry Sullivan, wat Art Nouveau-stukke gebruik het om sy tradisioneel gestruktureerde geboue te versier, die Spaanse argitek en beeldhouer Antoni Gaudí, miskien die oorspronklikste kunstenaar, wat verder as die gewone gegaan het om geboue in kronkelende, helderkleurige organiese strukture te omskep.

Verdere ontwikkeling

Na 1910 het Art Nouveau in 20ste eeuse kuns outyds en beperk gelyk, en is oor die algemeen as 'n dekoratiewe styl gebruik. Hy is egter in die 1960's gerehabiliteer, deels deur groot uitstallings wat by die Museum of Modern Art in New York (1959) en by die National Museum of Modern Art (1960) georganiseer is, 'n grootskaalse retrospektief van Beardsley wat by die Museum gehou is. van Victoria en Albert in Londen in 1966.

Uitstallings het die status van hierdie artistieke beweging, wat dikwels deur kritici as 'n verbygaande neiging beskou word, verhoog tot die vlak van ander groot kontemporêre kunsbewegings van die laat 19de eeu. Toe is die rigting herleef in die style van popkuns en opkuns. Art Nouveau-blomme-organiese lyne het herleef as 'n nuwe psigedeliese styl in mode en tipografie, en is op rock- en pop-albumomslae en advertensies verskyn.

Skep 'n rigting

Hierdie moderne styl is beskou as 'n poging om 'n internasionale kunsbeweging te skep wat op dekoratiewe elemente gebaseer is. As 'n kunsbeweging is Art Nouveau ontwikkel deur 'n lewendige en briljante generasie ontwerpers en kunstenaars wathet daarna gestreef om 'n kunsvorm te skep wat kontemporêr is.

In baie opsigte was dit 'n reaksie op die Industriële Revolusie. Tegnologiese vooruitgang is verwelkom deur kunstenaars wat die estetiese moontlikhede van die gebruik van nuwe materiale in hul werke bemeester het. Die Art Nouveau-styl het die eerste keer in die kuns in 1893 verskyn, toe Victor Horta yster en gietwerk as 'n dekoratiewe element in die huise van die bourgeois in Brussel bekend gestel het.

Die kunstenaars wat in hierdie rigting gewerk het, het die oortuiging gedeel dat al die kunste in harmonie moet werk om 'n "gemeenskaplike werk" te skep: geboue, tekstiele, meubels, juweliersware, klere - alles moet aan die beginsels van moderniteit voldoen.

Wat Art Nouveau van ander style onderskei

As 'n kunsbeweging word Art Nouveau gekenmerk deur die gebruik van kronkelende, lang organiese lyne saam met matige en donker kleure. Die kleure wat die meeste gebruik word is geel, mosterd, bloedrooi, olyf, bruin en sommige skakerings van pers en blou.

Ander kenmerke word voorgestel deur hiperbole, parabole en gewone lyswerk wat skynbaar lewendig word en in die vorm van plante groei. Versiering as 'n strukturele simbool word beskou as deel van die groeiende krag van die natuur. Die kunstenaars skep 'n organiese en deursigtige wêreld met blomme-elemente, insluitend tulpe, sonneblomme, koringblomme, ens. gekombineer met lyne en eenvoudige golwende oppervlaktes.

Belangrikste gebiede waarin Art Nouveau na vore gekom het

Moderne styl in kuns is oorweeg"totaal" beteken dat dit 'n hiërargie van verskillende soorte insluit, soos:

• Argitektuur.
• Binnenhuisontwerp.
• Dekoratiewe kuns insluitend meubels.
• tekstiele.
• Juweliersware.
• Silwer.
• Beligting en ander huismeubels.
• Verskeie soorte beeldende kunste.
• Plakate en illustrasies.

Argitektuur

In argitektuur demonstreer Art Nouveau hoofsaaklik die sintese van ornament en struktuur. Hierdie tipe is gekenmerk deur 'n liberale mengsel van materiale soos glas, yster, keramiek en steenwerk. As 'n spesiale styl van Art Nouveau in argitektuur, is dit gebruik om interieurs te skep waarin die kolomme dik wingerde geword het met uitdyende ranke, en die vensters het gate geword wat lug en lig inlaat, wat die hele beeld komplementeer. Hierdie benadering was in direkte opposisie met tradisionele argitektoniese waardes en strukturele duidelikheid.

Moderne geboue het die volgende kenmerke: asimmetriese vorms, geboë glas, uitgebreide gebruik van boë en geboë vorms, mosaïek, blomversierings, gebrandskilderde glas en Japannese motiewe.

'n Klassieke voorbeeld is Casa Mila, 'n woonstelgebou wat deur Gaudí vir die Mila-familie (1905-1907) gebou is, wat wys hoe die verskillende dele organies aan die basiese plan gekoppel is.

Een van die hoogste eienskappe van Art Nouveau-argitektuur is die gebruik van struktuurteorie om die gebou se bou-elemente te openbaar. Baie dikwels word yster 'n sigbare element van die fasade, wat meestal 'n dekoratiewe uitvoerfunksie.

Glas word hoofsaaklik in kombinasie met yster gebruik. Die glasmuur het ook aansienlike onafhanklike ontwikkeling tydens die Art Nouveau-era gekry. Groot voorkeur is aan trappe gegee. Glas en yster, hulle is toenemend in projekte deur bekende argitekte gebruik.

Art Nouveau-ontwerpers het sommige van die abstrakte elemente van die Rococo-styl gekies en gemoderniseer, en het ook die gebruik van hoogs gestileerde organiese vorms as inspirasie in hul stukke voorgestaan. So het talle elemente in die vorm van gras, insekte, alge en dies meer in argitektuur verskyn.

Moderne druk

Tipografie is die sleutel om hierdie kunsrigting te verstaan. Die Tropon-litografie deur Henri van de Velde (1898) toon byvoorbeeld die kenmerkende kleurvariante van Art Nouveau-drukwerk: 'n kombinasie van liggroen, helder oker en oranje. Die kleure is gekombineer met die letters van die woord "tropon". Die eenvoudige samestelling kombineer 'n nuwe kleurkieserstyl met kronkelende lyne.

2D Art Nouveau-elemente is in verskeie gewilde vorme gebruik, soos plakkate, advertensies, etikette en tydskrifte. Die styl is as buitensporig beskou deur die gebruik van geboë lyne ("sweep-strike") en dikwels blommotiewe. Maar miskien het die kommersiële toepassing van die styl dit 'n spesiale aantrekkingskrag gegee.

Baie pragtige Art Nouveau-plakkate het tot vandag toe oorleef omdat dit dikwels as voorwerpe gebruik isversamelstukke. Tegnologiese vooruitgang in litografiese drukwerk het wydverspreide gebruik van kleurdrukwerk moontlik gemaak. Dit het op sy beurt die Art Nouveau grafiese styl wyd beskikbaar gemaak. Die promosieplakkate is in groot getalle vervaardig sodat meer kopieë aan versamelaars verkoop kon word.

Skildertendense

In 'n poging om die rol wat Art Nouveau in die evolusie van skilderkuns speel, te ontleed, moet 'n mens begin deur te sê dat die voorkoms daarvan 'n reaksie teen impressionisme was (met die uitsondering van die Duitse kultuur). In wese was hierdie styl 'n protes teen die ontwikkeling van oppervlak en lyn. In die visuele kunste het Art Nouveau in werklikheid die einde van die illusionistiese konsep van vorm beteken.

Beelde is belangrik vir konteks deur die manier waarop lyne die atmosfeer van 'n skildery oordra of die belangrikheid van dekoratiewe elemente weerspieël. Hierdie tendens kan ook gesien word as 'n voorloper van ekspressionisme. Terselfdertyd beklemtoon die Art Nouveau-styl nie net die dekoratiewe kant nie, maar ook die unieke waarde in skilderkuns in die algemeen.

Glasware

Moderne dekoratiewe kuns word in verskillende gebiede aangebied. Glasmaak was een van die areas waar hy groot geleentheid vir uitdrukking gevind het. Voorbeelde sluit in die werk van Louis Comfort Tiffany in New York, Emile Gallé en die Daum-broers in Nancy, Frankryk, Charles Rennie Mackintosh in Glasgow.

Juwele uit die Art Nouveau-tydperk

Die hoofbron van inspirasie vir juwelierswareprodukte in die Art Nouveau-styl was die natuur. Die werk is verbeter met nuwe vlakke van virtuositeit in emaljering en die bekendstelling van nuwe materiale soos halfedelstene en opale.

Juwelierskunstenaars het ook inspirasie gevind in Japannese kuns, hulle het 'n meer gespesialiseerde benadering in die gebruik van Japannese metaalwerkvaardighede getoon, nuwe temas geskep en ornamentasie op 'n nuwe manier benader.

Invloed op moderne ontwerp

Hoewel hierdie artistieke rigting vinnig sy gewildheid verloor het (na 1910 het die Art Nouveau-era geëindig), bly die betekenis daarvan in toegepaste kuns en argitektuur baie belangrik. Ons kan sê dat hierdie styl die volste reg het om 'n spesiale plek in die kunsgeskiedenis in te neem.

Die Art Nouveau-beweging het 'n groot impak gehad op illustreerders, kunstenaars en die ontwikkeling van die drukhandel in die Verenigde State, insluitend die kunsbeweging se herlewing tydens die na-oorlogse hippiebeweging van die 1960's. Selfs vandag kan van die beste voorbeelde van hierdie styl van die tyd in feitlik die hele visuele kommunikasiebedryf gesien word-byvoorbeeld die portret van Marilyn Monroe vir Visages De Renom deur die New York-gebaseerde illustreerder Le Katz of die werk van Milton Glaser en sy Push-Pin-ateljee.

Oor die afgelope twintig jaar was daar 'n mate van herlewing in kuns in die Art Nouveau-styl, as gevolg van die ontwikkeling van postmodernisme. Kunstenaars regoor die wêreld gebruik sy elemente vir inspirasie. Hulle sluit kronkelende inlyne, blomelemente, natuurlike kenmerke en kenmerkende kleure.

Rusland

In die Russiese Ryk was Art Nouveau in kontemporêre kuns miskien een van die mees invloedryke artistieke en argitektoniese bewegings, wat die voorkoms van sommige stede gevorm het in die vorm waarin ons gewoond is om hulle te sien: St., tot 'n mindere mate, Moskou, Nizhny Novgorod en vele ander.

In Russiese argitektuur was hierdie tendens die eerste bourgeoisstyl, in 'n groter mate selfs handelaarstyl, wat aan die begin van die 19de-20ste eeue verskyn het. Gedurende hierdie tydperk blyk dit dat hierdie rigting in argitektuur, in die loop van sy vorming en ontwikkeling, die evolusie van Russiese argitektuur herhaal: van barok, geïnspireer deur antieke Russiese argitektuur, tot klassisisme, wat romantiek oorkom en die hoogtes van die Renaissance-klassieke presies bereik. in die 19de eeu, wat die Goue Era van die Russiese kultuur genoem is.

Die eerste vereniging van kunstenaars wat betrokke was by die ontwikkeling van Art Nouveau in die Russiese kultuur was die "World of Art". Sy verteenwoordigers het gestreef na moderniteit en simboliek en het voorkeur gegee aan die estetiese beginsel in kuns, teen dit teen die akute sosiale oriëntasie kenmerkend van die Wanderers. Op verskillende tye is hierdie vereniging verteenwoordig deur die kunstenaars A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov en andere. Na aan hulle in gees was I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon en ander.

Ifdie rigting van die werk van sommige kunstenaars wat die vereniging "World of Art" verteenwoordig, kan as suiwer estetisisme beskou word, dan was die basis van die werk van Serov, Levitan, Serebryakova die natuur. Hulle het probeer om die skoonheid daarvan na vore te bring, dit in 'n mens se lewe in te bring. Dieselfde soort estetika was kenmerkend van A. P. Chekhov. Die argitek F. O. Shekhtel is beskou as een van die mees prominente verteenwoordigers van Art Nouveau in Russiese kuns. Hy was, soos Levitan, 'n gegradueerde van die Skool vir Verf, Beeldhoukuns en Argitektuur. Dit was in dieselfde tyd dat 'n uitstaande Russiese skrywer gevorm is, wat op daardie stadium 'n student aan die mediese fakulteit van die Moskou Universiteit was.

In daardie era het baie uitstaande figure van Russiese kuns verskyn. Shekhtel was besig met die bou van private herehuise, een van die treffendste voorbeelde hiervan is die herehuis van S. P. Ryabushinsky in Moskou (1900-1902), insluitend al sy binneversiering. Die argitek was ook besig met die bou van winsgewende huise, geboue van handelsondernemings, spoorwegstasies, teaters, teaters. Art Nouveau in Rusland, in die vorm waarin dit in Moskou gemanifesteer het, word ook neo-Russiese styl genoem. 'n Voorbeeld hiervan kan die fasade van die Tretyakov-galery wees, wat deur V. M. Vasnetsov ontwerp is, die Yaroslavl-stasie, ontwerp in dieselfde styl, deur Shekhtel, of die Kazan-stasie, wat deur die argitek A. V. Shchusev ontwerp is. Russiese Art Nouveau in St. Petersburg is gekenmerk deur 'n ooglopende wending na neoklassisisme, wat later ook in die argitektuur van Moskou opgemerk is. Die gebou van die Azov-Don Bank, die skrywer van die projek was F. I. Lidval,lyk soos 'n Italiaanse renaissance-paleis. In 'n soortgelyke styl is die herehuis van G. A. Tarasov ontwerp en gebou in Moskou op Spiridonovka, wat deur argitek I. V. Zholtovsky gebou is.

Modern in Russiese skilderkuns het die era geword van die verskyning van manjifieke werke. Hierdie tendens in Rusland was hoofsaaklik 'n soort mentaliteit. Die nuwe tendens het gelei tot die hernuwing van ekspressiewe middele wat gebruik word deur uitstaande kunstenaars soos Levitan, Serov, Vrubel, en in die letterkunde - Tsjechof, wat klassieke en moderniteit in sy werk gekombineer het. Die kunstenaars wat verenig het in die "World of Art", wegbeweeg van die Wanderers, het verteenwoordigers van hierdie styl geword in sy mees poëtiese tydperk.