Klassisisme in skilderkuns. Russiese kunstenaars van hierdie era

Klassisisme in skilderkuns. Russiese kunstenaars van hierdie era
Klassisisme in skilderkuns. Russiese kunstenaars van hierdie era

Video: Klassisisme in skilderkuns. Russiese kunstenaars van hierdie era

Video: Klassisisme in skilderkuns. Russiese kunstenaars van hierdie era
Video: Буэнос-Айрес - Невероятно яркая и душевная столица Аргентины. Гостеприимная и легкая для иммиграции 2024, November
Anonim

Die artistieke styl in die kuns van Europa in die 17de - 19de eeue, waarvan die belangrikste kenmerk 'n diep beroep op antieke kuns as ideaal, 'n standaard was, is klassisisme. In skilderkuns, sowel as in beeldhoukuns, argitektuur en ander soorte kreatiwiteit, het die tradisies van die Renaissance voortgeduur – geloof in die krag van die menslike verstand, bewondering vir die ideale van proporsie en harmonie van die antieke wêreld.

klassisisme in die skilderkuns
klassisisme in die skilderkuns

Tendense van klassisisme het aan die einde van die 16de eeu in Italië verskyn. Die pan-Europese styl het begin vorm aanneem in die boesem van die kunskultuur van Frankryk. Die estetiese waarde van hierdie era het net tydloos, blywend. Groot belang is geheg aan die opvoedkundige en sosiale funksie van kuns. Daarom stel klassisisme in die skilderkuns die nuutste etiese standaarde voor, wat die beelde van sy helde vorm: onderwerping aan die algemene persoonlike, passies - aan rede, plig, die hoogste belange van die publiek, die wette van die heelal, weerstand teen die wisselvalligheid van die lewe en die wreedheid van die noodlot. Oriëntering tot die ewigebeelde het op 'n redelike grondslag die regulering van artistieke wette, die normatiewe vereistes van klassieke estetika, die streng hiërargie van bestaande genres bepaal - van "laag" (portret, landskap, stillewe) tot "hoog" (mitologies, histories, godsdienstig).). Elke genre het betekenisvolle streng grense en formele duidelike tekens voorgehou.

Die eerste klassisisme in skilderkuns is deur die Fransman N. Poussin bekendgestel, hy is die stigter daarvan. Die skilderye van die kunstenaar - "Die dood van Germanicus", "Rinaldo en Armida", "The Arcadian Shepherds", "The Finding of Moses", ens. Almal van hulle word gekenmerk deur harmonieuse ritmiese kleur en struktuur, verhewenheid van etiese en filosofiese inhoud.

klassisisme in die Russiese skilderkuns
klassisisme in die Russiese skilderkuns

Klassisisme in Russiese skilderkuns is uitgedruk deur die bewering van die skoonheid van die individu, uniek, ongewoon. Die hoogste prestasie van hierdie era in skilderkuns is nie 'n historiese tema nie, maar 'n portret (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Russiese klassisisme in die skildery van die 19de eeu beklee 'n ereplek, aangesien dit sy eie ontdekkings en kenmerke het. O. Kiprensky het byvoorbeeld nie net nuwe menslike eienskappe ontdek nie, maar ook die nuutste moontlikhede van skilderkuns. Al sy portrette verskil: elkeen het sy eie oorspronklike prentstruktuur. Sommige is gebou op die skilderagtige kontras van skaduwee en lig. In ander verskyn 'n subtiele gradering van soortgelyke, naby kleure.

Russiese klassisisme in skilderkuns word noodwendig geassosieer met Bryullov se onskatbare doeke. Hulle word onderskei deur 'n allooi van akademiese klassisisme en romantiek, nuwigheid van erwe,teatrale effek van plastisiteit en beligting, die kompleksiteit van die komposisie. A. Ivanov het daarin geslaag om baie patrone inherent aan akademiese tegniek te oorkom en het sy werke die karakter gegee van opofferende oordeel van idees.

Russiese klassisisme in skilderkuns
Russiese klassisisme in skilderkuns

Klassisisme in Russiese skilderkuns is ook bevorder deur sulke bekende kunstenaars: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Almal van hulle het individueel baie gedoen vir die kuns van hul land, en saam het hulle baie gedoen vir die kultuur van die hele wêreld.

Aanbeveel: