Moderne en klassieke ballet

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In die moderne wêreld is alle sfere van die lewe onderworpe aan toenemend hoër vereistes wat voldoen aan die behoeftes van die huidige generasie: dinamies, ontwikkeld, veelsydig. Dit geld vir beide tegnologie, tegnologie en kultuur met kuns. Die klassieke ballet is dus deur die moderne een vervang. Wat dit is en hoe dit met die tradisionele een gekombineer word, sal ons in die artikel oorweeg.

In algemene terme

Ballet is 'n klassieke dans wat die basis van choreografie vorm. Die tradisionele vorm daarvan was nog altyd in aanvraag in kuns, maar in moderne toestande word dit in 'n nuwe, vryer interpretasie aan die publiek aangebied. Voorheen het die regisseur die gedagtes, emosies en stemming van die produksie aan die kyker oorgedra met behulp van die gewone gladde, duidelike, sagte bewegings wat spraak vervang. Klassieke dans word gebou met behulp van bekende figure wat die stemming van die waarnemende karakters oordra. In moderne ballet word die metode om emosies oor te dra onafhanklik deur die produksie-ontwerper bepaal. Dit is dikwels 90% kontemporêr, met dansers wat elemente van ander style leen.

Die klassieke vorm van ballet word elke dag meer modern, dit kan selfs in die klere van ballerina's gesien word: tradisionele tutu's word deur eenvoudiger uitrustings vervang. Natuurlik,dit is nie van toepassing op klassieke produksies nie.

Oorsprong

Die naam "ballet" is 'n vertaling uit Latyn van die woord "ek dans". Die geboorteplek van hierdie kunsvorm was Italië in die 16de eeu, bekend vir sy eerste danstonele.’n Bietjie later het Frankryk by die hofballet aangesluit, hoewel dit in vergelyking met moderne kuns jammerlike pogings was. Die einde van die 18de eeu is gekenmerk deur 'n verandering in balletkostuums na korter en lugtiger, en die voorkoms van die eerste professionele skoene vir ballerina's - pointe-skoene. Hierdie tydperk was die begin van die bloei van balletkuns, gekenmerk deur:

• verskyning van sy eerste fynproewers wat gereeld optredes bywoon;
• skryf deur bekende komponiste (Beethoven, Delibes, Minkus) van romantiese musiek vir balletuitvoerings;
• die verskyning van die eerste volwaardige balletproduksies.

Die opkoms van ballet in Rusland

Vir die eerste keer was hierdie dans bekend in Rusland tydens die bewind van tsaar Alexei Mikhailovich in 1673 ná die première van die eerste balletuitvoering. Russiese ballet is gevorm onder die invloed van die Franse balletmeester-choreograaf Charles-Louis Didelot, wat die dans met pantomime verbind en solo vroulike dele laat lei het. Marius Petipa het 'n groot rol gespeel in die ontwikkeling van klassieke Russiese ballet in die 19de eeu. Mikhail Fokin het 'n legendariese huishoudelike balletmeester geword, wat optredes radikaal hervorm het deur die tradisionele struktuur van ballet en danspatrone te verander.

Die werklike rewolusie in die wêreld van balletmusiek was die verskyning van die komponisP. I. Tsjaikofski, wat voortdurende simfoniese ontwikkeling daarin gekombineer het met diep figuurlike inhoud en dramatiese ekspressiwiteit. In "Swan Lake", "Sleeping Beauty" en "The Nutcracker" wat deur hom geskep is, het musiek die vermoë verkry om die innerlike verloop van die aksie te openbaar en die karakters van die karakters te beliggaam.

Moderne huishoudelike ballet

Een van die belangrikste huishoudelike troepe vandag is die "Klassieke Russiese Ballet" van Moskou, wat in 2004 geskep is. Hierdie jong dansgroep skep al vir sewe jaar, waartydens hy homself uit 'n professionele oogpunt sterk aanbeveel het. Dit het die beste verteenwoordigers van Russiese balletskole (die Moscow Academy of Choreography, die A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet), talentvolle jongmense en volwasse geëerde dansmeesters bymekaargebring. Die artistieke leiding van die teater lê op die skouers van een van die voorste soliste Hasan Usmanov.

Die geografie van Moskou klassieke balletuitvoerings is nie beperk tot die Moskou-verhoog nie, hul optredes is deur baie stede in Rusland en lande naby en ver in die buiteland gesien (Finland, Japan, Spanje, Israel, Oostenryk, Duitsland, Griekeland).

Croup-repertorium

Die lys van balletuitvoerings van die Moskou-span bestaan hoofsaaklik uit die groot werke van die goue fonds van Russiese ballet. Natuurlik kan die teater se repertorium nie sonder die meesterstukke van P. I. Tchaikovsky nie: "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Daarbenewens het die groep ballette soos Aspoestertjie, Giselle, Carmen, Romeo en Juliet enander.

Klassieke ballet "The Nutcracker"

Ek wil graag spesiale aandag gee aan hierdie spesifieke verhaal van ewige liefde, wat altyd in Rusland sowel as in Europese lande tydens die Nuwejaarsvakansie gewild is. Die atmosfeer van die magiese betowerende musiek van Tchaikovsky, gekombineer met sneeu, 'n Kersboom en Kersfees-magie, kan selfs die ernstigste volwassenes selfs vir 'n oomblik soos kinders laat voel. Een van die helderste tonele van hierdie opvoering - W altz of the Snowflakes (opgevoer deur Lev Ivanov) - is 'n pêrel van kuns, want Tsjaikofski se musikale frases word in elke detail en figuur vertoon.

Staats Akademiese Teater van Klassieke Ballet

Waarlik, die "dinosourus" van Russiese balletkuns is hierdie groot span onder leiding van Natalia Kasatkina en Vladimir Vasilev. Hy is geliefd onder kykers van baie lande en verskeie generasies. Vir byna vyftig jaar skep uitstaande choreograwe 'n interessante repertorium, bestaande uit oorspronklike weergawes van die bekende "kinders" van klassieke ballet. Hul noukeurige historiese rekonstruksie, gebaseer op die oorspronklike werke van die choreograwe self, kon klassieke en moderne musiek op een balletverhoog pas.

Die teaterspan bestaan uit uitstekende dansers, onder toesig van wonderlike onderwysers-tutors, in die verlede - die voorste soliste van die Bolsjoi-teater. Uit sy mure het hoogs professionele balletdansers van verskeie generasies gekom, wat toe internasionale toekennings ontvang het en in baie gerekende balletdanse gewen het.kompetisies, wat homself hardop verklaar nie net op die Russiese nie, maar ook op die wêreldverhoog.

Handleiding

Dit is nie verniet dat hierdie groep dikwels die klassieke ballet van Kasatkina en Vasilev genoem word nie. Dit is nie net die name van twee mense se kunstenaars nie - voormalige gegradueerdes van die Moskou Choreografiese Skool en vooraanstaande soliste van die Bolsjoi-teater vir 20 jaar. Dit is die name van choreograwe wat die Staatsakademiese Ballet-teater al byna 'n halfeeu behartig.

In balletkuns was hulle in baie opsigte die eerste:

• in die opvoering van uitvoerings vir avant-garde musiek;
• in die produksie op die Russiese verhoog van die semi-verbode komponis Stravinsky se landmerkballet The Rite of Spring;
• in die skep van oorspronklike en eksperimentele ballet-teater;
• in samewerking met die bekende buitelandse choreograaf P. Lacotte, wat spesialiseer in die restourasie van ou uitvoerings, vir die herlewing van die ballet "Natalie, or the Swiss Milkmaid" (saamgestel deur A. Girovets);
• in eksperimente met komplekse en oorspronklike musikale en choreografiese genres, wat gelei het tot die komponis A. Petrov se vokale en choreografiese simfonie “Pushkin. Dink aan 'n digter.”

Die klassieke ballet van Kasatkina en Vasilev is 'n harmonieuse kombinasie van erfenis en moderne neigings. Dit geld vir beide die repertorium en die choreografiese taal van hul optredes. Hierdie choreograwe het 'n aantal klassieke werke opgevoer: Giselle, Don Quixote en al drie ballette deur P. I. Tsjaikofski. Terselfdertyd, die implementeringklassiekers het altyd sy eie skrywersvisie, waarvan een kyker meer hou, van 'n ander minder. Maar die kreatiewe interpretasie van die materiaal is natuurlik die belangrikste ding in kuns.

Star Factory

Van die verhoog van die klassieke ballet-teater het baie kunstenaars gekom wat later internasionale pryswenners en wêreldbekendes geword het. Leerlinge van Kasatkina en Vasilev het 19 goue medaljes van verskeie kompetisies gebring en selfs meer – silwer en brons. Dit was hier waar die ster van I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy en vele ander verlig het. Dit alles getuig van die hoë professionaliteit van die teaterpersoneel en die pedagogiese vaardighede van sy leiers.

kollektiewe aktiwiteite

Vandag sluit die teater se repertoire 18 balletuitvoerings in, insluitend bekende klassieke werke en moderne produksies. So vertel die ballet "Skepping van die wêreld" die Bybelse verhaal van Adam en Eva, gebaseer op tekeninge deur Jean Effel. Die komponis Andrey Petrov het die beginsels van ernstige simfoniese musiek gekombineer met ligte musiek, insluitend jazz en simfoniese jazz. Vir 30 jaar van bestaan van hierdie balletuitvoering, het dit nog altyd gepaard gegaan met vol sale en goeie resensies van die pers.

Verdien spesiale vermelding en die ballet-gelykenis "Wonderful Mandarin", die eerste keer in 1996 op die verhoog van die Klassieke Balletteater vertoon. Dit was gebaseer op die gelyknamige pantomime deur die Hongaarse komponis B. Bartok, wat 'n moeilike lot gehad het. Gedurende die lewe van die skrywer het die ballet op sydie moederland is nooit opgevoer nie, en die poging om dit te doen deur die Bolsjoi-teater tydens die produksie van L. Lavrovsky (1961) het 'n rampspoedige ervaring gehad.

Kasatkina en Vassilev het vir die eerste keer The Wonderful Mandarin in Rusland gewys deur die balletmusiek in sy geheel te gebruik, en nie net B. Bartok se suite, soos voorheen gedoen is nie. So 'n geleentheid was 'n ware geskenk vir aanhangers van die Hongaarse komponis.

In die bates van die klassieke ballet-teater is alle opvoerings aandag en bewondering waardig, dit is nie nodig om odes aan hulle te sing nie. Dit is beter om een keer te kom kyk, sodat jy weer en weer kan terugkom.