2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Innovasie op enige gebied is 'n innovasie, die uitvinding van die nuwe op grond van die oue, soms gepaard met die verbreking van vorige tradisies en fondamente. Innovasie is 'n spesiale gawe, die vermoë om progressief uit te vind en te dink, as ons praat oor die kwaliteit van die menslike persoon.
Innovasie in kuns
In kuns is innovasie altyd 'n botsing met kritiek, misverstand, selfs veroordeling. Kultuur sou egter nie ontwikkel het sonder beeldhouers, skilders en innoverende skrywers nie.
Byvoorbeeld, Giotto di Bondone was die grootste innoveerder van sy era. Sedert die oudheid is dit gebruiklik dat figure in godsdienstige skilderye en fresko's in die lug sweef. Maar die Florentynse Giotto was die eerste wat hulle stewig op die grond gesit het. Hy het ook die ruimtelike konsep en verhouding tussen die skildery en die kunstenaar en tussen die skildery en die kyker verander. Natuurlik het hierdie innovasie nie dadelik 'n warm reaksie gekry nie, hoewel Giotto di Bondone eens as 'n groot meester erken is.
Innoveerders getref deur kritiek
Innovatiewe skilder Michelangelo Buonarotti is amper beskuldig van dwaalleer vir sy innovasies. Hy het immers die liggame van die heiliges nie net naak uitgebeeld nie, maar met niks bedek niegeslagsdele. Drie dekades later is die heiliges in opdrag van die owerhede deur ander kunstenaars “geklee”. En eers in 1994 is die beelde teruggekeer na hul oorspronklike voorkoms. Eeue het verloop sedertdien.
Die beeldhouer Jean-Baptiste Pigalle (Verligting), die kunstenaar Théodore Géricault (die Romantiese era) en vele ander het gely onder kritiek op hul vernuwings in kuns.
Innovasie in letterkunde in Rusland
Van Latyn word novator as “renovator” vertaal. Innovasie is die verryking van die literêre proses, die vernuwing daarvan, nuwe ontdekkings en prestasies in die letterkunde.
In Russiese literatuur was die negentiende eeu, sy 50-60's, die rykste aan innoverende oplossings. Toe floreer publisisme en literêre kritiek. In die 19de eeu het Russiese letterkunde 'n toonaangewer op wêreldvlak geword. Dit is aktief in die buiteland bespreek. Die 19de eeu is die eeu van die vorming van die literêre taal in Rusland, en Alexander Sergeevich Pushkin het op baie maniere daartoe bygedra. Die digters van die Goue Eeu (soos die 19de eeu in die letterkunde genoem word) het hul werk begin herbesin. 'n Nuwe eienskap het in poësie verskyn, digters het probeer om die denke van mense te beïnvloed vir burgerlike doeleindes, ten einde hul geboorteland te verbeter.
Prosa het ook nie stilgestaan nie. Gogol en Pushkin was die stigters van nuwe artistieke tipes. Dit is Gogol se "klein man", en Pushkin se "ekstra man", en ander.
Die negentiende eeu het geëindig met pre-revolusionêre sentimente. Die einde van die eeu open nuutname - Leskov, Gorki, Ostrovsky en Tsjechof.
Innovasie van Tsjechof Anton Pavlovich as dramaturg
Anton Pavlovich het die dramaturgie opgedateer. Hy was teen teatraliteit en onnatuurlikheid. In sy toneelstukke is mense en lewe gewys soos dit is. Hy het die effekte van die ou teater laat vaar.
Die toneelstuk "The Cherry Orchard" was byvoorbeeld absoluut nuut vir die teater. Dit was nie’n drama nie, maar’n liriese komedie. Daar was geen skote, eksterne intriges en 'n skouspelagtige einde in die toneelstuk nie. Die hele idee het berus op die algemene stemming wat deur die totaliteit van al die tonele geskep is. Tsjechof het geen kompliserende elemente aan die toneelstuk gegee nie, hy het nie die hoofkarakter geskep nie - 'n persoon rondom wie die konflik sou ontvou. Chekhov gee aan kykers en lesers 'n begrip van die sielkunde van die karakters. Liriek, eenvoud, pouses om die effek te versterk en die landskap te beskryf - alles dra by tot 'n toename in emosionele persepsie.
Stanislavsky het gesê dat Tsjechof op die verhoog die interne en eksterne waarheid besit. Tsjechof voer weglatings, onderbeklemtonings, sowel as eenvoudige dialoë in sy toneelstukke in - net soos in die lewe.
Dit was 'n vernuwing vir die Russiese verhoog en letterkunde.
Aanbeveel:
Die nuutste kuns. Nuwe tegnologieë in kuns. Moderne kuns
Wat is kontemporêre kuns? Hoe lyk dit, volgens watter beginsels leef dit, watter reëls gebruik kontemporêre kunstenaars om hul meesterwerke te skep?
Nobelpryswenners in letterkunde: lys. Wenners van die Nobelprys in Letterkunde van die USSR en Rusland
Die Nobelprys is gestig en vernoem na die Sweedse nyweraar, uitvinder en chemiese ingenieur Alfred Nobel. Dit word beskou as die mees gesogte in die wêreld. Bekroondes ontvang 'n goue medalje, wat A. B. Nobel uitbeeld, 'n diploma, asook 'n tjek vir 'n groot bedrag. Laasgenoemde bestaan uit die winste wat die Nobelstigting ontvang het
Kuns: die oorsprong van kuns. Soorte kuns
Begrip van die werklikheid, uitdrukking van gedagtes en gevoelens in simboliese vorm. Dit alles is beskrywings waardeur kuns gekenmerk kan word. Die oorsprong van kuns lê agter eeue se misterie. As sommige aktiwiteite deur argeologiese vondste opgespoor kan word, laat ander eenvoudig nie 'n spoor nie. Lees verder en jy sal leer oor die oorsprong van verskillende soorte kuns, asook kennis maak met die gewildste teorieë van wetenskaplikes
Op kuns - 'n illusie in kuns of die kuns van illusies?
Op-kuns is 'n onlangse neiging in kuns wat illusies veroorsaak op grond van die eienaardighede van ons visuele persepsie
Sielkunde in die letterkunde is Sielkunde in die letterkunde: definisie en voorbeelde
Wat is sielkunde in letterkunde? Die definisie van hierdie konsep sal nie 'n volledige prentjie gee nie. Voorbeelde moet uit kunswerke geneem word. Maar, kortom, sielkunde in die letterkunde is die uitbeelding van die innerlike wêreld van die held deur verskeie middele. Die skrywer gebruik 'n stelsel van artistieke tegnieke wat hom in staat stel om die gemoedstoestand van die karakter diep en in detail te openbaar
