Skoratiewe stillewe - stilering van vorm en kleur

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Vir die eerste keer het die frase "dekoratiewe stillewe" aan die begin van die 20ste eeu begin gebruik word, juis in die tyd toe daar 'n proses was van die ontstaan van 'n groot aantal verskillende nuwe tendense in kuns, insluitend skilderkuns. Die laaste jare van die uitgaande 19de eeu en die begin van die 20ste eeu het in die algemeen 'n tydperk geword van soeke na allerhande nuwe teksture, desperate eksperimente met ruimte, kleur en vorm.

Die konsep van "dekoratiewe stillewe" is vandag gebruiklik om alle werke in te sluit wat in die toepaslike styl gemaak is en ontwerp is om die binnekant te versier. Dit is redelik natuurlik - immers, stillewe, volgens sy definisie, impliseer die moontlikheid van dekoratiewe stilering. Ten spyte van die feit dat baie kunstenaars van hierdie era op 'n ander manier geskilder het, kan al hul werke ewe as dekoratief beskou word.

Neem ten minste die werke van die bekende ekspressionistiese kunstenaar Matisse, waarin die skrywer die hoofklem op tekstuur en kleur gelê het. Die dekoratiwiteit van sy manjifieke stillewes is ongetwyfeld. Verhoogde aandag aan kleur en syaksentuering is ook kenmerkend van die werke van Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Kom volledig ooreen met die term "dekoratiewe stillewe" beelde van eenvoudige geometriese vorms in die skilderye van 'n prominente verteenwoordiger van kubisme Pablo Picasso. Daar bestaan geen twyfel oor die dekoratiwiteit van die werke van Petrov-Vodkin nie, wat deur stillewe gepoog het om komplekse beelde en konsepte aan die kyker oor te dra.

'n Kenmerkende kenmerk wat 'n dekoratiewe stillewe onderskei, is die toelaatbaarheid van 'n voorwaardelike vertoon van werklike voorwerpe, dit vereis nie die onvoorwaardelike vervulling van sommige opgevoerde take nie, soos byvoorbeeld die vertoon van materialiteit, ruimte, vorm. Baie beperkte vereistes word ook aan die beplanning van die beeld gestel. Van die primêre take van die werke van hierdie genre, moet gelet word op die kleursamestelling, wat gebou is op monochroom, kontras en nuanse. Die hoofdoel daarvan is om die beoogde kleur te skep. 'n Dekoratiewe stillewe in gouache, waterverf of olie is 'n klem op die skoonheid van die lyn en kontoer van die uitgebeelde voorwerp.

Die skepping van sulke werke is 'n wonderlike proses van stilering van die vorm van voorwerpe, hul toon en kleur. Stilering beteken hier die kombinasie van voorwerpe wat voorwaardelike tegnieke gebruik. Dit sluit in vereenvoudiging of komplikasie van vorms en besonderhede, kleure, soms is daar 'n volledige verwerping van die oordrag van die volume van die uitgebeelde voorwerpe. Maar om die vorm te vereenvoudig, beteken nie om dit tot primitiwiteit te reduseer nie;besonderhede help om die belangrikste eienskappe van die uitgebeelde te beklemtoon.

Dekoratiewe ornamentelemente word gewoonlik gebruik om die vorm te kompliseer. Die skrywer het die geleentheid om die voorwerp na eie goeddunke te stileer, soms word 'n beduidende afwyking van die natuur gebruik. Boonop kan volumetriese vorms - vrugte, blomme, vase, kanne - hul gladde reële lyne behou of meetkundige vorms bereik wat na abstrakte beelde beweeg.