2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
As die betekenis van die teater net 'n vermaaklike skouspel was, sou dit dalk nie die moeite werd wees om soveel werk daarin te sit nie. Maar teater is die kuns om die lewe te weerspieël. Stanislavsky.
Die geskiedenis van uitvoerende kunste dateer terug na antieke tye. Elke era het sekere take vir die teater gestel: om op te voed, ondeugde reg te stel, te vermaak, te preek, te propagandiseer. Dit was beide 'n wapen en 'n platform. Keisers, ministers, konings en vorste het die krag van teaterinvloed op mense se gevoelens, denke en buie verstaan. Hulle het dus probeer om beheer oor die kunste te neem.
Daar is baie keer voorspel dat die teater sou sterf, maar dit kon die kompetisie weerstaan. Bioskoop, televisie en rekenaartegnologie het nie lewende kuns verdring nie.
Tot op hede is daar twee hoofvorme van organisasie van teaterbesigheid, wat onder mekaar veg vir die gehoor. Dit is 'n onderneming en repertoire teater.
Daar is 'n hewige debat oor watter soort verkieslik is.
In die artikel sal ons die teater van ondernemings van nader bekyk. En eers 'n paar woorde oor die teenoorgestelde siening.
Repertoriumteater
Hydeur die staat gesubsidieer. Die repertoireteater word gekenmerk deur die teenwoordigheid van 'n permanente groep akteurs, 'n eie gebou met 'n ouditorium, 'n verhoog en werksperseel. Grimeerkunstenaars, beligters, kostuumontwerpers, natuurskoon – dit alles is die ongetwyfelde voordele van die staatsteater.
Daar kan gesê word dat die repertoriumteater 'n skool is van beide toneelspel en regie, wat teatertradisies ondersteun en voortsit. Dit is soos 'n huis, 'n gesin. Dit is met sulke teaters dat gegradueerdes van gespesialiseerde universiteite hul loopbane begin. Maar terselfdertyd is akteurs in gesubsidieerde teaters verslaaf, en hulle werk word nie altyd hoog betaal nie.
Die konsep van onderneming
In teenstelling met die staatsteater, is daar 'n privaat teater wat deur 'n bestuurder of entrepreneur geskep en bestuur word. Vandaar die naam. Nou word so 'n persoon meer en meer dikwels 'n vervaardiger genoem. Die bestuurder kies die opvoering, die regisseur, en vorm die rolverdeling uit verskillende teaters.
Entreprise is 'n teater sonder sy eie verhoog en permanente repertorium. Die verhoog word vir die duur van die opvoering gehuur. Een en dieselfde optrede vandag kan op een verhoog gaan, en môre op 'n ander. Die rolverdeling verander gereeld en is op 'n kontrakbasis.
Tot 'n mate is onderneming 'n teatrale entrepreneurskap, 'n sakeprojek, waarvan een van die take is om wins te maak. Daarom probeer hulle sterre na die hoofrolle nooi om die publiek te lok en 'n kasregister te maak.
Nietemin, vir akteurs is dit van onskatbare waarde om in 'n onderneming op te treeervaring van werk met verskillende regisseurs, kennismaking met kollegas van ander teaters. En natuurlik die geleentheid om geld te verdien.
Historiese afwyking
Entreprise is nie 'n nuwe konsep nie. Dit is sedert die 16de eeu bekend. In die geskiedenis van Europese teaters was daar troepe wat gelei is deur bekende akteurs wat ook impresario was. Byvoorbeeld, J. B. Molière, Rossi, E. Piscator en ander.
Hoe dit met ons was
Teatrale entrepreneurskap en ondernemings in Rusland het ietwat later verskyn, reeds in die 19de eeu. Dit het alles in die provinsies begin. Ryk eienaars het begin om hul erfgenaamde boer-akteurs te laat gaan werk.
In Moskou en St. Petersburg het keiserlike teaters lank gefloreer. Maar gou het akteurs in staatsbesit die geleentheid gekry om in ondernemings op te tree.
Gevolglik het sommige van hierdie teaters volwaardige professionele groepe geword. Byvoorbeeld, die projek onder leiding van Konstantin Stanislavsky is oorspronklik Artistic and Public genoem. Nou is dit die bekende Moskou Kunsteater.
Ná 1917 verander die situasie: alle teaters verkry die status van staat, en die Russiese onderneming gaan vir 'n rukkie weg. Sy word eers in die sewentigerjare weer gebore.
En in die 90's, met die begin van perestroika en die opbloei van entrepreneurskap in Rusland, word kuns ook kommersieel. Die bekende teatergemeenskappe wat destyds ontstaan het, sluit in Sergey Prokhanov se Theatre of the Moon, die School of Modern Play.
Mironov's Enterprise Theatre
Dit'n suksesvolle kombinasie van klassieke en moderne neigings.
In 1988, in St. Petersburg, het 'n bekende liefhebber van teater en entrepreneur Rudolf Furmanov besluit om sy eie teater te skep. Aanvanklik is dit die "Konsertateljee van die Teater van Akteurs" genoem. Baie geliefde Russiese verhoogmeesters het aan die eerste optredes deelgeneem: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov en ander. Almal van hulle was akteurs van ander teaters, en met die onderneming het hulle baie nie-amptelik deur die land getoer.
Drie jaar later is besluit om die teken te verander. Nou staan hierdie teater bekend as Mironov se Russiese Entreprise. Die blink, veelvlakkige talent van hierdie legendariese akteur, sy roem nie net hier nie, maar ook in die buiteland, asook 'n hele klomp nie minder uitstaande persoonlikhede wat aan opvoerings deelgeneem het nie, het die teater ongelooflik gewild onder die publiek gemaak.
Mironov se ondernemingsteater is die eerste teater in Rusland met 'n permanente repertorium, maar sonder sy eie groep. Alhoewel daar 'n sekere ruggraat van akteurs by baie vertonings betrokke is. Hulle werk almal op 'n kontrakbasis.
Die teater word gekenmerk deur 'n verskeidenheid genres: komedies, musiekblyspele, dramas, gelykenisse is 'n groot sukses.
Gevolgtrekking
Teateronderneming is 'n omstrede, dubbelsinnige verskynsel. Nie alle kritici, amateurs en fynproewers van uitvoerende kunste neem dit positief waar nie. Maar tussen 'n voldoende aantal vervalsings en eerlikwaar swak vertonings is daar dikwels uitstekende voorbeelde met 'n interessante toneelspelspeel en opvoer. Dus het die onderneming, saam met die klassieke staatsteater, ook bestaansreg.
Aanbeveel:
Skilderye deur Aivazovsky "Brig "Mercury" aangeval deur Turkse skepe" en "Brig "Mercury" na die oorwinning oor twee Turkse skepe ontmoeting met die Russiese eskader"
Ivan Konstantinovich Aivazovsky is 'n bekende mariene skilder wie se werke oor die hele wêreld bekend is. Hy het ongelooflik realistiese doeke geskilder, treffend in hul skoonheid. Aivazovsky se werk "Brig" Mercury "" is ongewoon deurdat dit 'n voortsetting het. Die meester het baie doeke wat aan die Russiese vloot opgedra is. Lees oor twee skilderye oor hierdie onderwerp in die artikel
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Historiese en kulturele proses en periodisering van Russiese literatuur. Periodisering van Russiese literatuur van die 19de-20ste eeue: tabel
Russiese literatuur is 'n groot bate van die hele Russiese volk. Daarsonder, sedert die 19de eeu, is wêreldkultuur ondenkbaar. Die historiese en kulturele proses en periodisering van Russiese letterkunde het sy eie logika en kenmerkende kenmerke. Sedert meer as 'n duisend jaar gelede, ontwikkel sy verskynsel steeds tot die tydraamwerk van ons dae. Dit is hy wat die onderwerp van hierdie artikel sal wees
Biografie van Ekaterina Strizhenova - aktrise en TV-aanbieder van Russiese show-onderneming
Daar is mense op TV wat ons dadelik herken, al onthou ons nie altyd waar ons hulle dalk voorheen gesien het nie, maar ons weet verseker dat dit 'n bekende is. Een van sulke gewilde persoonlikhede is die aktrise, aanbieder en eenvoudig pragtige vrou Ekaterina Strizhenova
Wat is die interessantste Russiese TV-reekse? Russiese melodramas en reekse oor liefde. Nuwe Russiese TV-reeks
Die ongekende groei van die gehoor het stukrag gegee aan die bekendstelling van Latyns-Amerikaanse, Brasiliaanse, Argentynse, Amerikaanse en baie ander buitelandse reekse in massavertonings. Geleidelik uitgestort in die massas bande oor behoeftige meisies, en daarna rykdom. Dan oor mislukkings, intriges in die huise van die rykes, speurverhale oor mafiosi. Terselfdertyd was die jeuggehoor betrek. Die debuut was die film "Helen en die ouens." Eers in die laat 1990's het Russiese rolprente sy reeks begin uitreik
