Uitstekende Nederlandse stillewe - meesterstukke van 'n rustige lewe

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

"Stille lewe" is in Holland stillewe genoem. Dit is ten spyte van die feit dat die naam van die genre in Frans "dooie natuur" beteken. Waarom het komposisies van lewelose voorwerpe, kleurvol op doek dan in die mond van die Nederlanders, lewe beteken? Ja, hierdie beelde was so helder, betroubaar en ekspressief dat selfs die mees onervare fynproewers die realisme en tasbaarheid van die besonderhede bewonder het. Maar dit is nie al nie.

Nederlandse stillewe is 'n poging om te vertel hoe lewendig en naby elke voorwerp, elke deel van hierdie wêreld in die komplekse wêreld van die mens ingeweef is en daaraan deelneem. Die Nederlandse meesters het vernuftige komposisies geskep en kon die vorm, kleuroorvloei, volume en tekstuur van voorwerpe so akkuraat uitbeeld dat dit gelyk het of dit die dinamika van menslike handelinge behou. Hier is 'n pen met 'n glinsterende druppel ink wat nog nie uit die digter se hand afgekoel het nie, hier is 'n gesnyde granaatjie, waterig van robynsap, en hier is 'n broodjie wat op 'n opgefrommelde servet gebyt en gegooi is … En by die terselfdertyd is dit 'n uitnodiging om die grootsheid en diversiteit van die natuur te bewonder en te geniet.

Temas en prente

Nederlandse stilleweonuitputlik in die oorvloed van onderwerpe. Sommige skilders het verenig in passie vir blomme en vrugte, ander het gespesialiseer in die growwe aanneemlikheid van stukkies vleis en vis, ander het liefdevol kombuisgereedskap op doek geskep, en nog ander het hulle aan die tema van wetenskap en kuns gewy.

Die Nederlandse stillewe van die vroeë 17de eeu word gekenmerk deur sy verbintenis tot simboliek. Voorwerpe het 'n streng gedefinieerde plek en betekenis. Die appel in die middel van die beeld vertel van die val van die eerste mens, die tros druiwe wat dit bedek vertel van die versoeningsoffer van Christus. 'n Leë dop, wat eens as tuiste vir 'n seeweekdier gedien het, praat oor die broosheid van die lewe, hangende en gedroogde blomme oor die dood, en 'n skoenlapper wat uit 'n kokon gefladder het, lui opstanding en vernuwing in. B althazar van der Ast skryf op hierdie manier.

Kunstenaars van die nuwe generasie het reeds 'n ietwat ander Nederlandse stillewe voorgestel. Om te skilder "asem" met die ontwykende skoonheid wat in gewone dinge skuil. 'n Halfgevulde glas, bedien items wat op die tafel gestrooi is, vrugte, 'n gesnyde koek - die egtheid van besonderhede dra perfek kleur, lig, skaduwees, hoogtepunte en refleksies oor, oortuigend verbind met die tekstuur van materiaal, silwer, glas en kos. Dit is die doeke van Pieter Claesz Heda.

Teen die begin van die 18de eeu trek die Nederlandse stillewe na 'n indrukwekkende estetika van detail. Hier heers grasieuse vergulde porseleinbakkies, bekers gemaak van ingewikkelde gekrulde skulpe en vrugte wat pragtig op 'n skottel uitgelê is. Dit is onmoontlik om na doeke te kyk sonder om te vervaagWillem Kalf of Abraham van Beyeren. Die Nederlandse stillewe met blomme word buitengewoon algemeen. Die blomme, vasgevang deur die hand van die meester, praat 'n spesiale, sensuele taal en verleen harmonie en ritme aan die prentwerk. Lyne, weefsels en skakerings van stingels, knoppe, oop bloeiwyses wat in die stillewe teenwoordig is, skep skynbaar 'n komplekse simfonie wat die kyker nie net laat bewonder nie, maar ook opgewonde laat ervaar die onbegryplike skoonheid van die wêreld.