2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Indië is 'n land waar, ten spyte van die wêreldwye veranderinge in die wêreld, kulturele tradisies steeds gekoester en geëer word. Omdat hulle etlike millennia gelede ontstaan het, speel hulle steeds 'n belangrike rol in die lewe van Indiërs. Maar nie net hulle nie. In onlangse jare, oor die hele wêreld, en veral in die Weste, het belangstelling in die oorspronklike kultuur van hierdie land gegroei.
Filosofiese leerstellings wat oor baie eeue gevorm is, sowel as die argitektuur, musiek en danse van Indië, is 'n sintese van die godsdienstige bewussyn van verskeie etniese groepe wat vandag die Indiese nasie uitmaak. Sy kultuur is gebaseer op die begeerte van die mens om met die godheid te verenig.
Shiva - die god van vernietiging en skepper
Volgens antieke legendes het Brahma, bekommerd oor die wanorde op die aarde wat hy geskep het, besluit om, benewens die vier Vedas, wat in die strengste geheimhouding gehou is, 'n vyfde een te skep, toeganklik vir alle mense. Vir hierdie doel het hy die wyse Bharata die dramatiese kuns geleer, wat musiek, sang en dans gekombineer het. Bharata het op sy beurt sy nuwe kennis met Shiva gedeel.
Hierdie godvernietiger, as hy wou, kon skep. Met betrekking tot dans het hy homself net in die tweede inkarnasie gewys. Dieselfde tradisies beweer dat Shiva, synde 'n onoortreflike danser, hierdie kuns aan sy vrou Parvati enwyse Bharatu. Laasgenoemde, wat die kennis wat hy reeds gehad het kombineer met dié wat hy van Shiva ontvang het, het 'n lywige werk geskryf wat aan teatervaardighede gewy is - "Natyashastra".
Saam met ander wyses het Bharata sy verhandeling onder die gewone mense versprei. As gevolg hiervan het die werk "Natyashastra" 'n groot impak op die liedjies en danse van Indië gehad. Beide kunste was nou verweef met godsdienstige oortuigings. Selfs vandag nog word die keuse van liedtemas en die danse self deur mitologiese inhoud oorheers.
Tempelkultuur van Indië
Dans was nog altyd een van die hoofkomponente van Indiese kuns. Hulle het ongeveer vyfduisend jaar gelede ontstaan en het uiteindelik die hoogste ontwikkeling bereik, terwyl hulle hulde gebring het aan antieke tradisies.
Die oorlewende panele, frise en beeldhoubeelde dui daarop dat die danse van Indië van die begin af deel was van 'n godsdienskultus. Tot nou toe kan jy in die tempels sale sien wat bedoel is vir rituele danse. Trouens, hulle is deur enige godsdienstige seremonie vergesel.
Tempeldansers - devadasis - is beskou as die bewakers van hierdie eeue oue klassieke kuns. Die danse self is beskou as 'n geestelike oefening, wat saam met joga die emosies en die liggaam kan harmoniseer. So 'n geestelike ontwikkeling kan weliswaar slegs onder een voorwaarde bereik word: 'n mens moet onbaatsugtig dans.
Die rituele tempeldanse was gebaseer op tonele uit antieke epiese werke soos die Mahabharata ofRamayana, sowel as uit die heilige geskrifte van Hindoeïsme. Tempeldansers was hoogs gerespekteer, maar die Britse koloniale beleid teenoor devadasis het gelei tot 'n geleidelike afname in die kuns van rituele dans.
Musiek as deel van "Natyashastra"
Antieke literêre monumente dui aan dat daar in Indië 'n spesifieke persepsie van musiek is, as gevolg van godsdienstige idees en die etniese diversiteit van die land. Aan die een kant het dit deel van die alledaagse lewe geword, en aan die ander kant het dit 'n manier geword om fisiese verskynsels met geestelike te verbind.
Musiek en dans in Indië is nou verwant, daarbenewens word hulle verenig deur een of ander vorm van teatraliteit. Die aard van 'n bepaalde werk bepaal byvoorbeeld die gebare, houdings en gesigsuitdrukkings van die kunstenaars.
Die verhandeling "Natyashastra" het verskillende soorte heilige melodieë, instrumente en liedere in detail beskryf. Reeds in die oudheid het Indiërs dit moontlik geag om die diepste ervarings deur musiek en dans weer te gee.
Volgens die inwoners van Hindustan is beide kuns 'n geskenk van die gode, daarom het hulle 'n sterk invloed nie net op mense nie, maar ook op voëls, diere, plante en die natuurkragte. Hulle kan gebruik word om slange te mak, vlamme te blus, reën te maak, ens.
Kenmerke van Indiese danskuns
Danse van antieke Indië van die begin af het 'n aantal kenmerkende kenmerke gehad. Eerstens was dit nie net 'n stel herhalende bewegings, soos waargeneem kan word in die folkloredanse van ander volke nie, maar 'n volwaardige'n storie vertel in lewendige choreografiese taal.
Tweedens, elke kunstenaar het sy visie van die wêreld en die krag van bemeestering in die dans geplaas. Hy het dus met behulp van sekere treë, handbewegings en gesigsuitdrukkings 'n hele reeks gevoelens en selfs gebeure aan die gehoor oorgedra.
Hierdie kenmerke van Indiese danskuns het tot vandag toe oorleef, ten spyte van die feit dat dit amper sy godsdienstige wese verloor het, en in die kategorie van kleurvolle vermaak beweeg.
Volkkunde
Die groot aantal nasionaliteite wat in Indië woon, bepaal die kulturele rykdom van die land. Elke staat en streek het sy eie kenmerkende danse, musiek, grimering, kostuums. Baie Indiërs word as kinders die kuns van tradisionele choreografie of die speel van 'n musiekinstrument geleer.
Godsdienstige temas word selde in volksdanse gevind, buitendien is virtuositeit en grasie van bewegings nie so belangrik soos in klassieke danse nie, so almal kan dit uitvoer.
Alhoewel die volksdanse van Indië sekere elemente van tradisionele choreografie opgeneem het, word hulle steeds oorheers deur temas wat met die alledaagse lewe verband hou: die siklus van landbouwerk, die geboorte van kinders, troues, ens.
Ewige klassieke
Tot die 20ste eeu was dans in Indië deel van die tempelritus, wat met 'n heilige betekenis beklee was. Die kostuums van die kunstenaars het 'n groot aantal juweliersware ingesluit: goue armbande, brons enkelklokke, 'n neusring wat met 'n ketting aan die oor gekoppel is, 'n halssnoer, endie kop was gekroon met 'n hoepel met 'n hangertjie.
Die klassieke danse van Indië is 'n komplekse choreografiese kuns, waarvan die bewegings gekanoniseer is in die Natyashastra-verhandeling hierbo genoem. Volgens hierdie antieke handleiding maak die drietal van elemente Natya, Nritta en Nritya die dansklassieke uit.
Natya sluit sekere posture, gebare, gesigsuitdrukkings en spraak van die kunstenaar in. Nritta is eintlik die dans self, wat bestaan uit herhalende ritmiese elemente. Nritya, aan die ander kant, is 'n kombinasie van die twee vorige komponente waardeur die betekenis inherent aan die dans uitgedruk word. Opleiding in Indiese choreografie begin met die aanleer en inoefening van bewegings, wat van 5 tot 9 jaar duur.
Die oudste style
Die danse van Indië sluit sewe klassieke style in, waarvan vier honderde jare oud is. Die oudste van hulle is Bharatnatyam, gebaseer op antieke mitologie. Hierdie gebedsdans is uitgevoer deur Devadasi-tempeldansers ter ere van Lord Shiva.
Sy bewegings word uitgevoer volgens streng meetkundige bane: oë, hande, kop trek óf driehoeke, óf reguit lyne, óf sirkels. Dit alles gee Bharatnatyam lineariteit.
Nog 'n dans, Kathak, is deur brahmaan-priesters gebruik om hul leringe oor Krishna aan te bied. Dit het 'n baie merkbare Moslem-invloed, aangesien dit gewild was in die hof van die Mughal-dinastie wat Indië vir tweehonderd jaar regeer het.
Kathakali is 'n dramadans wat deur jong mans deur die nag uitgevoer kan word. Tuis ditdie tema is heldhaftigheid, en die antieke epos Ramayana word as 'n bron van inspirasie gebruik.
Manipuri is 'n grasieuse, maar terselfdertyd na aan volksdansstyl, wat vertel van die verhouding tussen God Krishna en sy geliefde Radha.
Bollywood-masala
Praat oor die geskiedenis van Indiese dans, dit is onmoontlik om die groot belangstelling daarin in die moderne wêreld te ignoreer. Bioskoop het 'n belangrike rol in die popularisering daarvan gespeel.
Danksy hom het 'n nuwe styl verskyn - Bollywood masala, wat tradisionele Indiese uitdrukking gekombineer het met die prestasies van Oosterse en Westerse choreografie. Dit is die gewildste dansstyl onder almal wat passievol is oor die kultuur van hierdie land.
Daar kan beslis gesê word dat die danse van Indië, met hul antieke geskiedenis en choreografie, wat geen analoë in die wêreld het nie, die kulturele erfenis van die hele mensdom verteenwoordig. Hulle ontwikkel immers estetiese smaak, dissipline, gee geestelike krag en help om hul gevoelens uit te druk deur ritmiese bewegings.
Aanbeveel:
Antieke literatuur. Die geskiedenis van ontwikkeling. Verteenwoordigers van die era van die oudheid
Die term "antieke literatuur" is die eerste keer deur Renaissance-humaniste bekendgestel, wat die literatuur van Antieke Griekeland en Rome so genoem het. Die term is deur hierdie lande behou en het sinoniem geword met die klassieke oudheid – die wêreld wat die vorming van Europese kultuur beïnvloed het
Die nuutste kuns. Nuwe tegnologieë in kuns. Moderne kuns
Wat is kontemporêre kuns? Hoe lyk dit, volgens watter beginsels leef dit, watter reëls gebruik kontemporêre kunstenaars om hul meesterwerke te skep?
Hoekom het ons kuns nodig? Wat is ware kuns? Die rol en betekenis van kuns in die menslike lewe
Nie elke mens weet waarvoor kuns is, hoe dit ontstaan het en waaroor dit gaan nie. Almal staar dit egter daagliks in die gesig. Kuns is 'n baie belangrike deel van almal se lewe, en jy moet weet hoe dit kan beïnvloed en of kreatiwiteit enigsins nodig is
Kuns: die oorsprong van kuns. Soorte kuns
Begrip van die werklikheid, uitdrukking van gedagtes en gevoelens in simboliese vorm. Dit alles is beskrywings waardeur kuns gekenmerk kan word. Die oorsprong van kuns lê agter eeue se misterie. As sommige aktiwiteite deur argeologiese vondste opgespoor kan word, laat ander eenvoudig nie 'n spoor nie. Lees verder en jy sal leer oor die oorsprong van verskillende soorte kuns, asook kennis maak met die gewildste teorieë van wetenskaplikes
Op kuns - 'n illusie in kuns of die kuns van illusies?
Op-kuns is 'n onlangse neiging in kuns wat illusies veroorsaak op grond van die eienaardighede van ons visuele persepsie
