2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die styl van argitektuur het in die 17de eeu gefloreer, omdat die moontlikhede van die staat uitgebrei het, klipkonstruksie het 'n nuwe vlak bereik. In die Kremlin, onder Mikhail Fedorovich, is koningskamers van klip gebou. Dit was in die 17de eeu, of eerder in die eerste helfte daarvan, dat so 'n kultusvoorwerp soos die Spasskaya-toring verskyn het. En in die tweede helfte van die eeu is ander torings van die Kremlin van Moskou gebou. Hierdie geboue was bekroon met tente, en hulle het die voorkoms aangeneem wat aan ons bekend was.
Tempels in die 17de eeu
Natuurlik was kerkargitektuur in die Middeleeue van die grootste belang. 'n Spesiale styl van argitektuur van die 17de eeu kan in die Trinity Church in Nikitniki gesien word. Dit is geleë in die middel van Moskou, in Kitay-Gorod. Hierdie tempel is bekroon met vyf tente, en die kloktorings het 'n klipafdak. Dit was hierdie gebou wat 'n model geword het vir klipkerk-argitektuur regoor die land. Hierdie tipe tempels is in groot getalle in ou Russiese stede gebou, toteerste helfte van die 18de eeu.
Dakkenmerke
'n Interessante verskynsel van kerkargitektuur in die eerste helfte van die 17de eeu was die fassinasie met kliptente nie bo die kloktorings nie, maar bo die tempel self. Hierdie gunsteling-element in die styl van 17de-eeuse argitektuur het van houtkerkgebou gekom. Die feit is dat 'n houttent baie prakties is, aangesien neerslag van die dak af vloei. En van daar, uit houtargitektuur, het die kliptent hom in kerkbou gevestig.
Maar uit die oogpunt van patriarg Nikon was hierdie dakke ongerieflik, en oor die algemeen was die element verkeerd. Vir 'n lang tyd is geglo dat die patriarg verbied om 'n tempel met tente te bekroon, aangesien dit as sekulêre elemente beskou is wat onaanvaarbaar is om in kerkargitektuur gebruik te word. Dit is gesien as 'n manifestasie van die sekularisering van kultuur.
Onlangse studies het hierdie gevolgtrekking ietwat verduidelik. Die feit is dat, nadat hy die kroning van klipkerke met tente verbied het, het Nikon beveel dat 'n gebou met sulke spesiale dakke in sy geliefde Opstandingsklooster gebou moes word. Daarom is die bedoelings van die patriarg in hierdie geval nie heeltemal duidelik nie. Miskien wou hy hê dit moet die enigste tempel in hierdie argitektuurstyl van die 17de eeu wees. Hoe dit ook al sy, die verbod op kerkargitektuur het oor die hele land uitgebrei. Dus is die Geboortekerk in Putinki, wat vandag in die middel van Moskou geleë is, die laaste tempel in hierdie stad wat met tente gekroon is.
Argitektuur XVII
Aan die einde van die eeu kan mens heeltemal nuwe verskynsels in die kerk waarneemargitektuur. Dit is die sogenaamde Naryshkin-styl. Soms word geboue wat in hierdie styl gebou is, ook Moskou-barok genoem. Dit is nie heeltemal akkuraat nie, want hierdie styl sal 'n bietjie later amptelik in argitektuur verskyn. Slegs elemente van barokkultuur word in kerke aangebied, daarom is dit meer korrek om hierdie styl Naryshkin te noem.
Tempel van die voorbidding in Fili
Fili is 'n dorpie naby Moskou van die bojar Naryshkin. Hierdie tempel verskil merkbaar van die Drie-eenheid in Nikitniki. Die gebou is 'n hoë sentriese samestelling, in so 'n tempel voel 'n mens soos 'n sentrum, dit is nie tipies van die Middeleeuse wêreldbeskouing nie.
Hierdie landgoed is direk onder die koepel geleë en indirek, natuurlik, nie direk nie, maar indirek, is dit eggo's van die idee van die Renaissance. Die mens is die middelpunt van die heelal, die maatstaf van alle dinge. Dit was die hoofkonsep van Russiese argitektuur van die 17de eeu. Alhoewel hierdie idee dalk nie duidelik gelees is aan die einde van die eeu nie, het argitektoniese vorme tot vandag toe oorleef, en kunshistorici sê dat dit presies die kenmerk is waarin hierdie idee ooit beliggaam kan word.
Argitektoniese monumente van die 17de eeu
Die Naryshkin-styl is selfs sterker weerspieël in 'n ander patrimoniale gebou naby Moskou - die Kerk van die Teken in die dorpie Dubrovitsy. Dit is die boedel van die oom, tutor van Peter, Boris Golitsyn. Daar is baie kenmerke in hierdie gebou, byvoorbeeld die ongewone voltooiing van die tempel - dit is gekroon met 'n kroon - dit is 'n element van Europesebarok van daardie tyd.
As jy noukeurig na die trappe van hierdie tempel kyk, kan jy nogal 'n besliste ontleening vind van die beroemde trap, wat aan die einde van die 16de eeu deur die groot Michelangelo ontwerp is. Hierdie element kom van Florence, die Medici Laurenzian-biblioteek. Die voorwerp het 'n model geword vir baie trappe van daardie tyd, en ook van hand tot hand, deur Holland, Duitsland, die Statebond, het die replika die Moskou-staat aan die draai van die 17de-18de eeu bereik.
Daar kan dus op gelet word dat aan die einde van die 17de eeu die verbintenis van die Moskovitiese staat met al die prosesse wat destyds in Europa plaasgevind het, al hoe duideliker word.
Ervaringoordrag
Die Barok-era is nog 'n voorbeeld van die styl van Russiese argitektuur van die 17de eeu. In die geskiedenis van byvoorbeeld musiek of letterkunde word 'n effens ander periodisering aangeneem. En in konstruksie word geglo dat die Barok in die middel van die XVIII eeu eindig. Daarna begin die era van neoklassisisme.
Op hierdie tydstip dien Italië, meer presies, Rome, steeds as 'n model in alle soorte kuns vir Europa. Barok-argitektuur het ook sy oorsprong in die antieke stad. En die hoofargitek van die styl is natuurlik 'n Romein - Giovanni Lorenzo Bernini. Die belangrikste skeppers van die volgende generasie, wat aan die einde van die 17de eeu en die begin van die 18de eeu gebou is, is sy studente, nie net Italianers nie, maar ook sommige Duitsers. Byvoorbeeld, 'n baie bekende goeie argitek, Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Die invloed van die staat op die styl
Daar is twee politieke magtebedien deur barok-argitektuur is kontra-reformasie en absolutisme. Hoe vreemd dit ook al mag lyk, maar die argitektuurstyl van die 17de eeu is 'n mengsel van die staatstelsel met kreatiwiteit.
Wat is die teenhervorming
In die 16de eeu het 'n sekere transformasie plaasgevind, so die helfte van Europa het Katolisisme verloën en by 'n nuwe weergawe van Christenskap aangesluit - Protestantisme. Die kerk kon nie hiermee vrede maak nie en het’n grootskaalse propagandaveldtog van stapel gestuur, waartydens die wêreld se beste netwerk van hoër onderwysinstellings geskep is – die Jesuïete Kollegium. Beide geestelikes en leke het daar gestudeer. En op een of ander manier het dit so gebeur dat die meerderheid die mure van hierdie ondernemings as stoere Katolieke verlaat het.
Aangesien die hoofstad van die Christelike wêreld Rome is, en barok-argitektuur in hierdie stad geskep is, het dit geblyk dat hierdie spesifieke styl gedien het as die ontwerp van Katolieke propaganda. En vanaf Rome het hierdie motiewe oor die hele wêreld versprei. Die bouers van die Jesuïete-sendings, kolleges wat die hele planeet van Iquitos tot Goa bedek het, het byvoorbeeld die eerste geboue van die Suez-orde in Rome as model geneem.
Die model vir al die kerke van die Katolieke wêreld, soos hierbo genoem, was St. Peter's Cathedral in Rome, voltooi in die Barok-era.
Paleise vir adel
In die 17de eeu het 'n nuwe regeringsorde verskyn - absolutisme. Tot dan was Europese aristokrate min of meer soewereine van hul lande. Hulle het daar belasting ingevorder, hul eie leërs onderhou en dikwels oorloë met hul konings geveg. In die 17de eeu, geleidelik, eers inIn Frankryk, en dan in sommige ander lande van Europa, word die aristokrasie van sy vroeëre voorregte ontneem, en begin die konings, wat nie meer deur die oorblyfsels van die Middeleeuse orde beperk word nie, regeer met die hulp van die ontneemde wese van die burokrasie.
Van die einde van die 17de eeu, volgens die neiging van Europa, het Russiese tsare, en later keisers, vir hulself groot plattelandse paleise met gereelde parke begin bou. In hierdie paleise woon dikwels nie net soewereine en hul howelinge nie, maar ook ministers en ander werknemers van die staatsapparaat. Die landpaleis dien as die kantoor van die oppergesag in die staat.
Die keiserlike koshuise in die St. Petersburg-voorstede is een van die grootste en luuksste paleise in die Europese Barokstyl. Daar kan dus opgemerk word dat argitektuur in die 17de eeu in Rusland anders was.
Ontskeiende kenmerke
Barok, soos enige ander styl, het sy eie spesiale oorspronklikheid. Hier is die belangrikste kenmerke: ovaalplan, ongelyke kolomme en oorvloedige geverfde beeldhouwerke, skilderagtige natuurskoon.
Daar kan nie aangevoer word dat hierdie tegnieke slegs kenmerkend is van die Barok-era nie, maar in hierdie tye is dit baie meer algemeen. Die ovaalplan word egter nie in antieke of Middeleeuse argitektuur, of in die Renaissance gevind nie. Dit is in die 16de eeu deur die Italianers uitgevind. Maar die eerste ovale dateer uit die laat Renaissance. 'n Voorbeeld is die klein kerkie Santa Anna in Rome.
Sommige navorsers glo dat die geskiedenis van Barok-argitektuur hieruit ontstaan hetgeboue, word Michelangelo Buonarroti selfs soms die vader van die Barok genoem. Maar tog word dit algemeen aanvaar dat die eerste argitekte van die Romeinse Barok die meesters van die volgende generasie was, wat aan die begin van die eeu gewerk het, in die besonder Giacomo della Porta of Carlo Maderna.
Aanbeveel:
Brutalisme in argitektuur: die geskiedenis van die opkoms van styl, beroemde argitekte van die USSR, foto's van geboue
Die Brutalisme-styl van argitektuur het ná die Tweede Wêreldoorlog in Groot-Brittanje ontstaan. Dit word gekenmerk deur die onbeskofheid van vorms en materiaal, wat in moeilike tye vir die hele Europa en die wêreld geregverdig is. Hierdie rigting was egter nie net 'n uitweg uit die moeilike finansiële situasie van lande nie, maar het ook 'n besondere gees en voorkoms van geboue gevorm, wat die politieke en sosiale idees van daardie tyd weerspieël het
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Hoekom skildery in die 17de eeu in Rusland so belangrik is vir die geskiedenis van die land
Die sewentiende eeu is die bloeitydperk van die feodale tydperk in Rusland. In hierdie tyd is die feodale-serf-stelsel versterk en burgerlike bande is langs die pad in die dieptes van dieselfde stelsel gebore. Die vinnige ontwikkeling van stede en die samelewing in die algemeen het gelei tot die opbloei van kultuur en skilderkuns in die 17de eeu
Die teater in die 17de eeu in Rusland. Hofteater in die 17de eeu
Die teater is 'n nasionale Russiese erfenis wat uit die 17de eeu dateer. Dit was toe dat die vorming van die basiese beginsels van teateropvoerings begin het en die grondslag vir hierdie tipe kuns in Rusland gelê is