2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die sewentiende eeu is die bloeitydperk van die feodale tydperk in Rusland. In hierdie tyd is die feodale-serf-stelsel versterk en burgerlike bande is langs die pad in die dieptes van dieselfde stelsel gebore. Die vinnige ontwikkeling van stede en die samelewing in die algemeen het gelei tot die opbloei van kultuur. Skilderkuns in die 17de eeu in Rusland het ook krag gekry. Die massas het in groot stede begin konsentreer, wat op sy beurt die hoofrede was vir so 'n vinnige ontwikkeling van kultuur. Die horisonne van die Russiese mense is ook uitgebrei deur die begin van industriële produksie, wat hulle genoop het om die verre streke van die land van nader te bekyk. Verskeie sekulêre elemente deurdring die 17de eeuse skilderkuns in Rusland. Die skilderye word al hoe meer gewild.
Kerk-impak op kuns
Die kerk was ook bewus van die groot krag van die impak van kuns, veral skilderkuns. Verteenwoordigers van die geestelikes het probeer om skilderkuns onder beheer te hou en hulle aan godsdienstige dogma te onderwerp. Mense se meesters is vervolg - skilders, wat na hul mening weg isgevestigde kanonne.
Skilderkuns in die 17de eeu in Rusland was nog ver van realistiese neigings en het uiters stadig ontwikkel. Op die voorgrond was daar steeds 'n abstrakte dogmatiese en allegoriese visie van skilderkuns. Ikone en muurskilderye is onderskei deur opeenhoping met klein tonele en voorwerpe rondom die hoofbeeld. Verklarende inskripsies op die prente was ook kenmerkend van daardie tyd.
17de-eeuse persoonlikheid en skilderye
Met 'n beskrywing van skilderye in die 17de eeu in Rusland, kan 'n mens nie nalaat om die kunstenaar Simon Fedorovich Ushakov te noem nie, wat die skrywer is van bekende skilderye soos "The Saviour Not Made by Hands", "Trinity" en "Planting the Boom van die Russiese staat". 'n Merkwaardige verskynsel in die skilderkuns was die belangstelling in die mens as persoon. Dit is bewys deur die wydverspreide portrette van die 17de eeu in Rusland.
Daar moet kennis geneem word dat die portret eers vanaf die middel van die 18de eeu die eiendom van die massa geword het, en tot op daardie tydstip kon slegs diegene wat na aan die oppermag was, 'n herinnering van hulself op die kunstenaar se doek laat. 'n Aantal seremoniële en dekoratiewe skilderye is geskep vir groot openbare ruimtes soos die Akademie vir Kuns, die Senaat, die Admiraliteit en die Keiserlike Paleise. Gesinne kon ook portrette bestel, maar hulle het nie daarmee gepronk nie, maar in hul eie kring gelaat. Hulle kon selfs die arm St. Petersburg-woonstelle van die intelligentsia versier, wat die tendense en modes in die samelewing probeer volg het.
Invloed op Russiese skilderkunsWes-Europese kultuur
Daar moet kennis geneem word dat skilderkuns in die 17de eeu in Rusland baie verander het, veral portretkuns. Die werklike wêreld met werklike lotgevalle en prosesse het na vore begin kom. Alles het meer sekulêr en lewensgetrou geword. Groot invloed het uit die Weste gekom. Die estetiese smaak van die Weste het geleidelik na Rusland begin vloei. Dit het nie net vir kuns in die algemeen gegeld nie, maar ook vir kunswerke soos skottelgoed, waens, klere en nog baie meer. Dit het gewild geword om as 'n stokperdjie aan portrette deel te neem. Dit was mode om skilderye wat monarge uitbeeld as geskenk aan die koning te bring. Hierbenewens was die gesante nie huiwerig om portrette van belang vir hulle in wêreldhoofstede te verkry nie. 'N Bietjie later het dit gewild geword om die vaardigheid van skilder op doek deur buitelandse kunstenaars na te boots. Die eerste "Titulêre" verskyn, wat portrette van buitelandse en Russiese soewereine uitbeeld.
Ten spyte van die feit dat die weerstand van sommige kringe gegroei het in direkte verhouding met die toename in die gewildheid van volkskuns, was dit eenvoudig onmoontlik om die beweging in bedwang te hou. In die tweede helfte van die eeu het skilderkuns in die 17de eeu momentum in Rusland gekry. Een van die hoofwerkswinkels van kunssentrums was die Armory, waarin meer as honderd skilderye deur twee dosyn meesters onder leiding van Loputsky, Wukhters en Bezmin geskilder is. Hulle werke het die bestaande teenstrydige neigings in skilderkuns weerspieël. Sommige van die skilderye is in die amptelike styl gemaak, en die ander deel - in die Wes-Europese styl.
Nuut inportretskildery
Skildery in die 17de eeu in Rusland het sy voorkoms verander. Die sekulêre genre het 'n nuwe vorm aangeneem - die portret. Die mens het die hooftema van kuns geword. Die gevolgtrekking kan gemaak word dat die rol van die individu as persoon toegeneem het. Kanonieke "gesigte" het op die agtergrond vervaag en plek gemaak vir wêreldse verhoudings en die persoonlikheid as geheel. Poësie het 'n ware persoon waardig geword, en nie net 'n goddelike of heilige nie. Die seremoniële portret het die verhoog van Russiese kuns verlaat. Natuurlik het sy invloed nie vandag geëindig nie, maar dit het minder betekenisvol geword. In die Petrine-tydperk vind hy ook vir homself 'n plek op Russiese bodem, en bestaan selfs op gelyke voet met die Europese portret.
Gevolgtrekking
Dit is hoe die skildery van die 17de eeu in Rusland ontwikkel het. Kortliks kan ons aflei dat dit in hierdie eeu was dat 'n keerpunt in kuns plaasgevind het, wat die kultuur van die land en sy verdere ontwikkeling beïnvloed het.
Aanbeveel:
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Khokhloma-skildery - Russiese kuns wat in die 17de eeu verskyn het
Daar word geglo dat die Ou Gelowiges in staat was om ou handgeskrewe boeke, ikone en verskeie patroonstowwe te red. Khokhloma-skildery was op hulle gebaseer. Ikoonskilders het handwerkmeesters geword, toe het ander Ou Gelowiges, sowel as deelnemers aan die Solovetsky-rebellie, by hulle begin aansluit
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Die styl van argitektuur in die 17de eeu in Rusland
Die styl van argitektuur het in die 17de eeu gefloreer, omdat die moontlikhede van die staat uitgebrei het, klipkonstruksie het 'n nuwe vlak bereik. In die Kremlin, onder Mikhail Fedorovich, is koningskamers van klip gebou. Dit was in die 17de eeu, of eerder in die eerste helfte daarvan, dat so 'n kultusvoorwerp soos die Spasskaya-toring verskyn het. En in die tweede helfte van die eeu is ander torings van die Kremlin van Moskou gebou. Hierdie geboue is met tente bekroon, en hulle het die vorm gekry wat aan ons bekend is
Die teater in die 17de eeu in Rusland. Hofteater in die 17de eeu
Die teater is 'n nasionale Russiese erfenis wat uit die 17de eeu dateer. Dit was toe dat die vorming van die basiese beginsels van teateropvoerings begin het en die grondslag vir hierdie tipe kuns in Rusland gelê is
