2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25
Die teater is 'n nasionale Russiese erfenis wat uit die 17de eeu dateer. Dit was toe dat die vorming van die basiese beginsels van toneelopvoerings begin het en die grondslag vir hierdie tipe kuns in Rusland gelê is.
Die oorsprong van die Russiese teater
Russiese mense was nog altyd bekend vir hul vermoë om hul vrye tyd te diversifiseer. Sedert antieke tye is kermis en vakansiedae in Rusland gehou, waar buffels die hoofkarakters geword het. Dit is wat die mense kunstenaars genoem het, onder wie sangers, musikante en akteurs was.
Gewoonlik is teatervertonings gereël om saam te val met een of ander kerk of nasionale vakansiedag. Met verloop van tyd kon feestelikhede egter sonder enige rede gereël word. Buffels was mense sonder skuiling en geld, hulle het dikwels in aparte groepe bymekaargekom en in stede en dorpe rondgegaan om geld te verdien. In hul optredes het hulle verskeie musiekinstrumente (pype, ps altery), poppe, tuisgemaakte kostuums gebruik.
'n Bietjie later het die kunstenaars, wat na 'n nuwe stad gekom het, 'n spesiale gebou op sy plein opgerig, waar hulle gewoon het en die gehoor ontvang het. So 'n gebou het bekend geword as 'n stand,daarna het alle toneelopvoerings dieselfde naam gekry. Die buffels se repertorium het sosiale satire, grappies, ballades, sprokies ingesluit.
En hoewel met die koms van 'n regte teater, die houding teenoor stalletjies skerp negatief en negatief geword het, moet ons nie vergeet van die invloed wat ou Russiese vermaaklikheid op die vorming van die teater gehad het nie.
Elemente van die teater, voortspruitend uit volksopvoerings
Aangesien die teater in die 17de eeu in Rusland net sy lang reis begin het, is baie elemente en besonderhede van buffels oorgeneem en uit volksopvoerings geneem.
Hierdie is eerstens die teaterkamers. Die eerste so 'n saal was die Vermaakkamer, waar buffels sedert 1613 genooi is om op te tree. Ten volle kon sulke opvoerings nie 'n teater genoem word nie, want dit was van 'n sirkusaard met 'n oorvloed humor en verskeie truuks.
Tweedens, die verhoog. Tydens hul optredes het buffels 'n groot menigte mense om hulle versamel, en dit het nodig geword om hul talente op 'n soort hoogte te demonstreer sodat alle mense dit kon sien. Die eerste verhoog is gebou vir 'n poppekasvertoning.
Derde, mondelinge drama. Buffoons het werke uitgevoer wat deur die mense geskryf is. So is die bekende held Petrushka gebore.
17de-eeuse hofteater
Selfs tsaar Mikhail Fedorovich het tydens sy bewind daaraan gedink om 'n hofteater te skep. Om hierdie idee te implementeer, was buitelandse spesialiste egter nodig, aangesien daar geenselfs edele dramaturge en kunstenaars wat in staat is om Melpomene met waardigheid te dien.
In 1644 het 'n groep akteurs vanaf Straatsburg in Rusland aangekom, wat reeds 'n maand lank besig was om hul optrede voor te berei. Om onbekende redes is hulle egter uit die land geskors.
'n Volwaardige teater in die 17de eeu in Rusland het onder tsaar Alexei Mikhailovich verskyn. Die idee is uitgespreek deur die bojar Artamon Matveev, wat Europa gereeld besoek het en gesien het wat kuns kan wees. Die eerste Russiese teater van die 17de eeu het sy werk in 1672 begin.
'n Pastoor van die Duitse nedersetting, Johann Gottfried Gregory, het in opdrag van Matveev 'n groep akteurs, bestaande uit mans en seuns, binne 'n paar weke bymekaargemaak en vir hulle lesse in dramatiese kuns gegee. Hy het ook die eerste toneelstuk geskryf wat gebaseer is op die Bybelse verhale oor Ester.
'n Regte teaterverhoog is in die dorpie Preobrazhensky gebou. Die première van die opvoering het op 17 Oktober plaasgevind. Die opvoering het vir tien uur aangehou, maar die tsaar, die bojare en die tsarina en haar gevolg het tot die einde toe gesit.
In 1673 is die verhoog na die Kremlin verskuif. Die dramaturg is goed beloon vir sy werk en het hom gehaas om 'n nuwe toneelstuk te begin skryf. Hierdie keer het hy oor Judith geskryf, ook deur 'n Bybelse verhaal te gebruik. Teater in die 17de eeu in Rusland het die hoofvermaak van die koning geword.
Na Gregory se dood in 1675 het sy assistent Givner, wat verskeie suksesvolle dramatiese produksies geskep het, die hoof van die hofteater geword. Die Russiese hofteater van die 17de eeu het egter in 1676, ná die dood van tsaar Alexei, opgehou bestaanMikhailovich.
Skoolteater
Die teater in die 17de eeu in Rusland het net sy vinnige ontwikkeling begin, ook by godsdienstige opvoedkundige instellings. Dit het moontlik geword met die haalbare deelname van die kerk, wat probeer het om sy posisie onder die mense te versterk.
Die eerste skoolteaters is by die Kiev-Mohyla en Slawies-Grieks-Latynse Akademie geopen. Godsdienstige uitvoerings het die basis van die repertorium gevorm, maar daar was ook plek vir 'n tussenspel. Satire het die belange van die geestelikes geraak, en uiteindelik het skoolteaters nader aan die 18de eeu opgehou om te bestaan.
Skoolteater het ook tradisies beïnvloed. Sideshow het die prototipe van moderne komedie geword. Die akteurs het die beginsels van klassisisme in hul produksies gehoorsaam, en ook simbole gebruik, ook in kleredrag.
Buitelandse toere
Die teater in die 17de eeu in Rusland het onskatbare ervaring van buitelandse toergroepe in Italië, Pruise en Frankryk aangeneem. Danksy hulle is die triomf van geestelike denke behaal, hulle was bronne van sosiale en kreatiewe ontwikkeling.
Met die koms van Fjodor Alekseevich was die teater, skilderkuns, musiek van die 17de eeu tot 'n lang stagnasie gedoem, aangesien die nuwe tsaar min belangstelling in kuns gehad het. Maar die noodlot het bepaal dat die tydperk van sy regering kort was.
Petrus die Grote, wat die troon bestyg het, het 'n nuwe rondte gegee aan die ontwikkeling van teater en kuns in die algemeen in Rusland.
Aanbeveel:
Russiese kunstenaars van die 18de eeu. Die beste skilderye van die 18de eeu deur Russiese kunstenaars
Die begin van die 18de eeu is die tydperk van ontwikkeling van Russiese skilderkuns. Ikonografie vervaag op die agtergrond, en Russiese kunstenaars van die 18de eeu begin verskeie style bemeester. In hierdie artikel sal ons praat oor bekende kunstenaars en hul werke
Khokhloma-skildery - Russiese kuns wat in die 17de eeu verskyn het
Daar word geglo dat die Ou Gelowiges in staat was om ou handgeskrewe boeke, ikone en verskeie patroonstowwe te red. Khokhloma-skildery was op hulle gebaseer. Ikoonskilders het handwerkmeesters geword, toe het ander Ou Gelowiges, sowel as deelnemers aan die Solovetsky-rebellie, by hulle begin aansluit
Kunstenaars van die 20ste eeu. Kunstenaars van Rusland. Russiese kunstenaars van die 20ste eeu
Kunstenaars van die 20ste eeu is dubbelsinnig en interessant. Hul doeke veroorsaak steeds dat mense vrae vra wat nog nie beantwoord is nie. Die vorige eeu het wêreldkuns baie dubbelsinnige persoonlikhede gegee. En hulle is almal interessant op hul eie manier
Hoekom skildery in die 17de eeu in Rusland so belangrik is vir die geskiedenis van die land
Die sewentiende eeu is die bloeitydperk van die feodale tydperk in Rusland. In hierdie tyd is die feodale-serf-stelsel versterk en burgerlike bande is langs die pad in die dieptes van dieselfde stelsel gebore. Die vinnige ontwikkeling van stede en die samelewing in die algemeen het gelei tot die opbloei van kultuur en skilderkuns in die 17de eeu
Die styl van argitektuur in die 17de eeu in Rusland
Die styl van argitektuur het in die 17de eeu gefloreer, omdat die moontlikhede van die staat uitgebrei het, klipkonstruksie het 'n nuwe vlak bereik. In die Kremlin, onder Mikhail Fedorovich, is koningskamers van klip gebou. Dit was in die 17de eeu, of eerder in die eerste helfte daarvan, dat so 'n kultusvoorwerp soos die Spasskaya-toring verskyn het. En in die tweede helfte van die eeu is ander torings van die Kremlin van Moskou gebou. Hierdie geboue is met tente bekroon, en hulle het die vorm gekry wat aan ons bekend is
