Stilisering - wat is dit? Stilering in kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Stilisering in kuns is die proses om kenmerke van 'n ander styl aan 'n kreatiewe werk te gee. In die visuele kunste kry voorwerpe of figure met behulp van hierdie tegniek vereenvoudigde vorms. Dit word ook in musiek en letterkunde gebruik. Stilering maak die kunsvoorwerp verstaanbaar en word nou ook wyd in interieurontwerp gebruik.

Wat is dit

Eers, kom ons verstaan wat styl is. Hierdie woord word uit Grieks vertaal as "skryfstok". Met verloop van tyd het dit 'n ander betekenis gekry, geassosieer met die individualiteit van die ideologiese en artistieke kenmerke van 'n kreatiewe persoon.

In 'n breë sin word hierdie konsep geassosieer met verskeie neigings in kuns, met die kultuur van verskillende tye. Stilering is 'n soort nabootsing, versiering. Byvoorbeeld, in letterkunde kan jy 'n gedig verander om soos folklore te lyk. Komediante en parodiste is in staat om op te tree soos 'n geparodieerde persoon. Gebruik sy gesigsuitdrukkings, spraak. Die beeldende kunste, ontwerp en fotografie maak ook grootliks van hierdie metode gebruik. Byvoorbeeld,skep 'n antieke prentjie, gebruik lettertipes op 'n sekere manier. Stilering van blomme om dit in 'n ornament in te sluit, is ook 'n verandering in hul voorkoms aan die kultuur van 'n spesifieke land. Byvoorbeeld, die beeld van blou blomme op die manier om "Gzhel" te skryf.

tipes stilering

Hierdie tegniek is van twee tipes:

• buiteoppervlakstilering;
• dekoratief.

Die eerste tipe is gebou op nabootsing van klaargemaakte monsters, nabootsing van die manier van enige skrywer, genre, tendens. 'n Voorbeeld is die skepping van moderne motiewe met Khokhloma-skildery.

Die tweede tipe impliseer die verpligte verbinding van die elemente van die geskape werk met die ruimtelike omgewing. Hier kry dekoratiewe vorme die oorhand bo die realistiese oordrag van beelde en werklikheid. Vormstilering kan so oorloop van onrealistiese besonderhede dat dit abstrak raak. Dit word op sy beurt in die volgende tipes verdeel: met 'n natuurlike voorbeeld en fiktief.

Wat is die kenmerke van stilering

Kinders word die beste stiliste genoem. Hulle is in staat om enige komplekse tekening te vereenvoudig. Hulle kan maklik 'n persoon teken met behulp van "stokkies" en "komkommer".

In die grafika, met hierdie metode, word onnodige besonderhede verwyder, wat slegs die essensie van die vorm en karakter openbaar.

Stilisering is 'n versieringsproses wat op 'n vooraf-voorbereide skets van 'n voorwerp gebruik kan word, of onmiddellik op 'n sekere manier geskets kan word. Terselfdertyd, die werk waarin sy tegnieke gebruik word,sal die volgende eienskappe aanleer:

• veralgemening;
• geometries;
• simboliek;
• eksentrisiteit;
• kleurvolheid;
• sensualiteit;
• eenvoud van vorm.

Ontwerpers gebruik hierdie metode om bondige logo's te skep.

Waar om te begin

Die hoofdoel van stilering is om 'n realistiese transformasie in 'n ekspressiewe en emosionele voorwerp te omskep. Dit gebeur deur die wese te weerspieël. Om so 'n voorwerp te vertoon, moet jy op die belangrikste ding daarin konsentreer. Die kunstenaar moet ook die aard van die skepping van sy vorm ontleed, alle onnodige besonderhede verwyder en nie middele van artistieke uitdrukking gebruik nie. In hierdie geval word slegs die lyn en die kol gebruik. Om nie die natuur te kopieer nie, moet kunstenaars assosiatiewe denke insluit en oorlewende indrukke uit hul geheue kry. Stilering is die weg na dekoratiewe skilderkuns, avant-garde, abstrakte kuns.

Beginners word aangemoedig om hierdie kuns te begryp deur die eenvoudigste getransformeerde tekeninge van plante of diere te skryf. Byvoorbeeld, 'n sonneblom, 'n boomtak, 'n tros druiwe, 'n vis, 'n kat - sulke eerste sketse sal jou help om hierdie proses te verstaan. Dit is nodig om die vorm so veel as moontlik te voel, om te verstaan wat belangrik is in hierdie plant of dier, wat dit fundamenteel onderskei van ander. En met behulp van kolle, lyne en beroertes is dit nodig om hierdie voorwerp te vertoon. Nadat dit vertoon is, kry dit vorm en kleur. Die finale tekening moet net soos hierdie plant lyk ofdier.

Die toepassing van die metode op die menslike figuur en portret

Stilisering van 'n persoon vind plaas deur verskeie metodes te gebruik. Een daarvan is 'n toename in die werklike lengte van 'n persoon. Deur sy proporsies te behou, verander die kunstenaar die lengte van die ledemate en hoofdele. Modeontwerpers gebruik dikwels hierdie metode wanneer hulle hul nuwe kleresketse skets.

Wanneer die tweede metode gebruik word, kan die model die grootte van die middel en nek verander, die bene verleng. Terselfdertyd word die hoofproporsies van die liggaam ook bewaar. Met hierdie metode kan jy fokus op die individuele eienskappe van 'n bepaalde persoon.

'n Baie goeie voorbeeld van gestileerde beelde van 'n persoon is die werk van kunstenaars wat spotprente en karikature skryf.

Die persoon op die foto bly absoluut herkenbaar, alhoewel hy dalk buitenproportionele gelaatstrekke het. Hy kan 'n buitengewoon groot mond of neus, vergrote oë en wimpers hê. Professionele persone kry dit reg om die karakter oor te dra en die individuele kenmerke van die uitgebeelde persoon so akkuraat vas te vang dat dit nie moeilik is om te bepaal van wie die portret is nie.

Stilisering van die vorm van die menslike liggaam word op antieke ikone waargeneem. Hulle beeld mense met langwerpige silhoeëtte uit. In animasie gebruik spotprente egter byna altyd 'n soort menslike stileringstegnieke.

Transformasie van plante en blomme

Stilisering van plante het ontstaan in die vervaardiging van verskeie versierings, die vervaardiging van voorwerpe van die kunsbedryf. Beelde van plante en blommeboots hul artistieke vertoning na wat in die ornamente van verskeie lande gebruik word. Deur die vorm te veralgemeen, het die kunstenaars die algemene buitelyne van 'n blom of plant, sy blaar, oorgedra. Stilering van blomme word byvoorbeeld verkry met behulp van meetkundige vorms: reghoek, driehoek, sirkel, vyfhoek. Met behulp van verskeie grafiese middels dra kunstenaars die individuele kenmerke van 'n blom of selfs 'n hele plant oor. Hulle is dalk ook herkenbaar, maar kry 'n nuwe dekoratiewe voorkoms. Sulke sketse word wyd gebruik in die versiering van skottelgoed, huishoudelike toebehore, juweliersware vakmanne.

Ornament

Gestileerde ornament kan gevind word in die kulture van Antieke Rome, Antieke Griekeland, Antieke Egipte en Persië.

Dit is nodig om te begin werk deur te fokus op die perspektief van die uitgebeelde voorwerp. Dit kan draaie van elemente in verskillende rigtings wees, hul beeld van bo of van die kant af. By die skep van 'n ornament word blomstilering dikwels gebruik. Diere in ornamente word taamlik konvensioneel uitgebeeld. Hulle is so geposisioneer om nie die integriteit van die hele silhoeët te skend nie en nie die algehele indruk van die samestelling te bemoeilik nie. As die beeld 'n driedimensionele vorm het, word dit in 'n plat een getransformeer.

Elke nasie gebruik blommeversierings op sy eie manier. Volgens hulle is argeoloë nou besig om die plekke te bepaal waar die gevind huishoudelike items en huishoudelike toebehore verskyn het.

Animal Styling

stilering is 'n proses van dekoratiewe ontwerp wat byvoorbeeld gewone diere helder, kleurvol ensprokieskarakters. Hier kom fantasie, verbeelding en improvisasie weer tot die redding. Dekoratiewe stilering van diere het sekere grense. As dit nodig is om 'n jakkals, 'n wolf of 'n vis uit te beeld, dan moet al hierdie voorwerpe herkenbaar wees. Gewoonlik word stilering gebruik in animasie, dekoratiewe ontwerp van kamers, in die illustrasie van sprokies.

Stillewe in stilering

In 'n stillewe word verskeie voorwerpe in een groep gekombineer. Die kunstenaar konsentreer sy aandag op die struktuur van voorwerpe, hul verhouding en oppervlak. Kleur, lyn en oppervlaktekstuur is onderhewig aan 'n enkele ontwerp. In 'n gestileerde stillewe is dit nodig om een hoofvoorwerp uit te sonder, waarom die res van die komponente geplaas word. Voorwerpe vereenvoudig deur dit in simbole en silhoeëtte te omskep. U kan die teenoorgestelde tegniek gebruik, deur die samestelling met dekoratiewe besonderhede te versadig. Die stilering van plante in 'n stillewe volg dieselfde beginsels. Skerp hoeke word aan hul vorms gegee, helder kontraste word bygevoeg.

Beeld van landskap

Hierdie genre van skilderkuns het die grootste aantal style en rigtings. Die landskap word uitgebeeld in die skilderye van verskeie bekende kunstenaars van die afgelope eeue.’n Gestileerde landskap kan gesien word in die skilderye op die mure van geboue wat in Antieke Rusland gebou is. Later is hierdie metode in dekoratiewe kuns toegepas. Die Japannese landskap is 'n uitstekende voorbeeld van 'n gestileerde tekening in hierdie genre. In sulke tekeninge is daar geen lug- en lineêre perspektief nie. Alle elemente het dieselfde duidelikheid. In die stilering van die landskap word verandering toegelaatdie aantal voorwerpe. Kleure kan werklik wees of verander volgens die diskresie van die kunstenaar.

Kleuroordrag in stilering

Kleur is 'n belangrike middel van hierdie tegniek.’n Getransformeerde beeld van enige genre behoort met behulp van kleur die nodige indruk te skep en die skrywer se bedoeling uit te druk. Vae kleurverhoudings is kenmerkend van dekoratiewe stilering; kleur word plaaslik en in kontras gebruik. Hy is in staat om die gewenste effek sterk te beklemtoon. Terselfdertyd word selfs stilering van 'n persoon in kleure wat vir hom ongewoon is, toegelaat. Dit geld vir alle uitgebeelde voorwerpe.

Styleer 'n fotografiese prent

Baie dikwels word dit vereis om 'n foto te stileer om soos 'n skildery te lyk. Kunstenaars beliggaam die nabootsing van die verlangde styl ten volle deur die oorspronklike beeld reg te stel en te retoucheer.

Met moderne rekenaartegnologie word sulke veranderinge met behulp van 'n digitale foto uitgevoer. Programme kan 'n beeld baie vinnig en goedkoop as 'n artistieke foto stileer. In hierdie geval kan die kliënt die beste opsie kies wat deur die foto-operateur aangebied word.

Om 'n persoon in 'n foto te stileer, sluit die gebruik van artistieke verwerkingsmetodes in soos retouchering, belyning, byvoeging van skerpte, kontras, byvoeging van effekte, gebruik van lig en skadu vir aanpassing, inkleur en ander. Dit geld vir alle foto's, ongeag die inhoud.

Jy kan jou foto as 'n waterverf-, olie- of inktekening stileer. Jy kan dit verwerk deur helder kleure by te voeg of dit te transformeerin swart en wit.

Baie dikwels bestel mense die afgelope tyd gestileerde olieverfskilderye. Terselfdertyd, met behulp van verskeie foto's, kan die meester die kliënt na enige hoek van die Aarde oordra, na enige tydelike ruimte en situasie. Die prente is baie realisties. Prente is gedruk op doek, waterverf, sy. Jy kan enige styl kies om so 'n doek te "skryf".