Kunstenaar Alexander Rodchenko: bekende avant-garde skilderye en hul name

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Die skilderye van A. M. Rodchenko word nie per ongeluk deur 'n aantal gesaghebbende kritici as meesterstukke van wêreldkuns erken nie. Gedurende sy lang lewe het die beroemde Sowjet-skilder dit reggekry om verskeie kopiereg-illustrasietegnieke te skep, met unieke metodes vorendag gekom om met fotografie te werk, die stigter van advertensies in die USSR en die eerste Sowjet-ontwerper geword.

Die genie van die kunstenaar het Rodchenko toegelaat om homself te verwesenlik in skilder, teken, plakkaatverf, beeldhouwerk, fotografie, versiering, advertensies en ontwerp.

Rodchenko se skilderye word hoog aangeslaan onder kontemporêre kunsliefhebbers en word dikwels deur versamelaars gekoop vir private berging. Die meeste van die kunstenaar se werke word in kontemporêre kunsgalerye in Rusland en GOS-lande uitgestal.

Biografie

Alexander Mikhailovich Rodchenko is op 23 November 1891 in St. Petersburg gebore in die familie van 'n teaterrekwisiete en wassery. Die kinderjare van die toekomstige kunsgenie het verbygegaan in 'n atmosfeer van honger, armoede en konstante harde werk. BYIn 1902 vervoer Alexander se pa, Mikhail Mikhailovich, sy gesin na Kazan, waar hy 'n beter betaalde werk kry. In dieselfde stad ontvang Sasha sy eerste opleiding en studeer met lof aan die Kazan parochie laerskool.

Vroeë jare

Nadat hy die eerste fase van onderwys voltooi het, het Rodchenko die Kazan Kunsskool betree, waar die beroemde meester N. I. Feshin die mentor van die jong skilder geword het.’n Bekwame onderwyser het dadelik die jong man se artistieke talent raakgesien en Sasha aanbeveel om sy studies in’n meer professionele instelling voort te sit. Rodchenko se skilderye van daardie tydperk is sterk beïnvloed deur Futurisme en Kubisme. Sasha het menslike silhoeëtte uitgebeeld wat uit verskillende geometriese vorms bestaan, aktief met kleur en vorm geëksperimenteer, en probeer om 'n gebrek aan proporsie te bereik en die artistieke konsep uit te druk nie deur die prisma van realisme nie, maar om dit figuurlik oor te dra.

Revolusionêre artistieke aktiwiteit

In 1914 ontmoet Alexander Rodchenko Varvara Stepanova, wat ook beeldende kunste by N. I. Feshin gestudeer het. Twee jaar later gradueer jongmense en verhuis na Moskou en leef in 'n siviele huwelik. Volgens Stepanova se memoires was sy en Rodchenko deur hul lewe saam verenig deur 'n ongelooflike begeerte om iets nuuts in kuns te skep, om dié van sy parallelle en unieke manifestasies te oorweeg waaraan niemand voorheen aandag gegee het nie.

Die volgende jaar, 1916, spandeer Rodchenko in die weermag, nadat hy 'n posisie in die voorsieningsektor ontvang het.

Terugvanaf die diens besluit die jong man dadelik om lid te word van die nuwe vakbond van kunstenaars-skilders, geskep deur revolusionêr-gesinde skeppers.

Ondanks die amper-politieke praatjies in die kringe van meesters van die kwas, het die vakbond geen politieke ideologie bevorder nie. Binnekort is die vereniging "Jong Federasie" genoem, en Alexander Rodchenko is tot sy artistieke en politieke leier verkies. Van nou af is een van die hoofdoelwitte van die vakbond die stryd vir normale toestande vir die bestaan en werk van jong skeppers. Die ouer geslag, waaraan tydgenote reeds Rodchenko self begin toeskryf, is aktief besig met die implementering van verskeie bevele uit die kunsveld.

Erkenning in die artistieke omgewing

Die moderne samestelling van Alexander Rodchenko se skilderye trek die aandag van verteenwoordigers van die nuwe regering, die kunstenaar word aangestel as hoofontwerper van verskeie belangrike voorwerpe. Nadat hy die skildery van geboue voltooi het, is Rodchenko aangestel as hoof van die Beeldende Kunste-afdeling van die Volkskommissariaat vir Onderwys en Hoof van die Museumburo.

Gedurende hierdie tydperk is Alexander aktief betrokke by die ontwikkeling van konseptuele komposisies, wat 'n reeks skilderye en illustrasies is wat in die tegniek van vroeë kubisme gemaak is. Die kunstenaar begin om die genre van minimalisme te verken en probeer om sy toestand met net 'n paar swart strepe op gewaspapier oor te dra. Later sal hierdie werke klassieke van huishoudelike minimalisme word en sal 'n groot stukrag gee aan die ontwikkeling van Sowjet- en Russiese grafika.

Van die middel-1910's, skilderye deur kunstenaar Rodchenkoontvang die hoogste toekennings by uitstallings gewy aan die nuwe Russiese kuns. Verteenwoordigers van die avant-garde, minimalisme, kubisme, futurisme en ekspressionisme verenig geleidelik in 'n gemeenskap van vrye kuns.

Alexander Mikhailovich het nog altyd kuns beskou as 'n manier om te soek na nuwe vorme en maniere om gevoelens uit te druk. Die kunstenaar was ook in 'n konstante proses van eksperimentering, met aandag aan tekenwerk en radikale minimalisme.

• 1917-1918. Op hierdie tydstip het die skilderye van die avant-garde kunstenaar Rodchenko rolmodelle en bronne van inspirasie vir baie aspirant-outeurs geword. Heel eenvoudig in vorm en gevul met diep betekenis, die kunstenaar se werke in die styl van "plat skildery" ontvang hoë punte van tydgenote.
• 1919. Rodchenko skilder sy bekende skildery Swart op Swart. Al die werke van die meester van hierdie tydperk behoort tot die tegniek van "tekstuurskildery", Alexander Mikhailovich definieer die tekstuur as "die basis van die hele artistieke rigting van die era", wat aktief eksperimenteer met verskillende tipes en tipes materie, yster, glas. Rodchenko se skildery word onmiddellik die standaard van "tekstuurverf".
• 1919-1920. Die hoofelemente van Alexander Mikhailovich se skildery van hierdie tydperk is lyne en leestekens. Die kunstenaar het hierdie simbole as ongelooflik belangrike elemente van sy individuele kreatiewe kultuur beskou.
• 1921. Konstruktivisme in die skilderye van Alexander Rodchenko bereik sy hoogtepunt. By die Moskou-uitstalling het die meester 'n drieluik vandrie kleure sonder om enige ander skakerings by te voeg. Slegs drie kleure is in die werk gebruik: geel, blou en rooi).

Konseptualisme in die werke van Rodchenko

Die kunstenaar se konseptuele idees is die kenmerkendste gemanifesteer in sy werk aan konstruksies uit driedimensionele elemente. Die meester het hard gewerk aan produkte gemaak van gips, karton, yster, glas en viniel, wat ruimtelike strukture geskep het gevul met artistieke oorspronklikheid en filosofiese betekenis.

• 1918 - "Vuu en Demontage" - kartonfigure wat met die groefhegmetode verbind is, is in die werk gebruik.
• 1921 - "Vliegtuie wat lig weerkaats" - 'n samestelling gemaak van verskillende geometriese vorms van dieselfde grootte, geverf met silwer verf en opgehang aan 'n spesiale raam.
• 1921 - "Gebaseer op die beginsel van dieselfde vorms" - 'n reeks werke van identiese houtblokke wat in verskeie vorms gevou is. In elke figuur is 'n ander konstruksie van die tralies gebruik.

Fotograafaktiwiteite

Rodchenko se fotografiese werk is 'n voorbeeld van die eerste Sowjet-foto wat met behulp van naverwerkingstegnologie en fotocollage geskep is. Alexander Mikhailovich het in die genre van sielkundige portretfotografie gewerk. Hy het baie aandag gegee aan die beligting van 'n persoon se gesig en die emosionele komponent van sy blik.

Rodchenko was ook die eerste wat daaraan gedink het om die tegniek van fotomontage te gebruik wanneer hy boeke ontwerp het.’n Treffende voorbeeld is sy werk wat vir Vladimir gedoen isMayakovsky, wat later 'n groot vriend van die kunstenaar geword het.

Sedert 1925 het die meester sy werk in verskeie kunsgalerye begin uitstal, met 'n reeks foto's op een slag:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - 'n reeks werke opgedra aan die unieke gebou in Myasnitskayastraat, wat Rodchenko deur die jaar in verskeie beligting gefotografeer het.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - 'n soortgelyke werk in uitvoering het egter baie meer tyd van die kunstenaar geneem.

Werk met die regering

Die Sowjet-regering het die skilderye van Alexander Mikhailovich Rodchenko hoog op prys gestel, en in 1933 het die kunstenaar 'n lid geword van 'n afdeling van kreatiewe mense wat in die geheim gestuur is om die Witsee-kanaal te bou. Die doel van die groep was om "die konstruksie op 'n positiewe manier te dek". Rodchenko se taak het ook die rangskikking van fotolaboratoriums in die takke van die Goelag ingesluit.

Die kunstenaar het sy werk briljant gedoen deur ongeveer tweeduisend foto's te neem, en dit was sy foto's wat gebruik is in die ontwerp van 'n boek oor die bou van die Witseekanaal, wat geskryf is deur 'n span skrywers onder leiding van deur Maxim Gorky.

Ontwerp en advertensies

Rodchenko se skilderye is aktief as voorblaaie van verskeie literêre en teatertydskrifte gebruik. Die kunstenaar self het herhaaldelik opgetree as die skrywer van die ontwerp van 'n bepaalde publikasie, byvoorbeeld, Alexander Mikhailovich het op 'n deurlopende basis gewerk met die tydskrif "USSR in Construction", wat dikwels artikels met sy foto's illustreer.

Die kunstenaar het ook deelgeneem aan die skepping van 'n grootdie aantal advertensieplakkate vir die Sowjet-sirkus. In 1938-1940 het hy 'n groot aantal advertensiecollages en ander foto's oor hierdie onderwerp geskep.

Skrywer se styl

Die individuele artistieke styl van die meester het hom eerstens gemanifesteer in die voortdurende strewe na die nuwe, die onbekende. Dit is nie toevallig dat Alexander Rodchenko se skilderye met titels soos "Abstraction" of "Non-objektiewe Komposisie" eerstens die skrywer se wese in die proses van soek weerspieël. Rodchenko het self nie ten volle besef waarna hy in kuns soek nie, en dit was danksy hierdie toestand dat briljante werke onder sy kwas uitgekom het.