Canova Antonio is die nuwe Phidias

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Canova Antonio (1757-1822) - Italiaanse skilder en beeldhouer, 'n uitstaande verteenwoordiger van neoklassisisme, 'n sanger van volmaakte skoonheid. Sy werk en genialiteit het nog 'n omwenteling in kuns gemaak. In die eerste tydperk van sy werk is almal beïnvloed deur die barokgenie Lorenzo Bernini, maar die jong Antonio het sy weg gevind.

Kinderjare en jeug

Canova Antonio is gebore in Possagno, 'n klein dorpie in Treviso, aan die voorheuwels van die Grappa. Op die ouderdom van vier het hy albei ouers verloor en is hy grootgemaak deur sy oupa, wat 'n moeilike karakter gehad het. Oupa was 'n klipkapper. Hy het die roeping van sy kleinseun verstaan en hom aan senator Giovanni Faliero voorgestel. Onder sy beskerming, in 1768 in Venesië, het Canova Antonio sy eerste beeldhouwerke begin kerf. Intussen het die oupa 'n klein plaas verkoop, en die opbrengs het gegaan om te verseker dat Antonio die geleentheid kry om antieke kuns te studeer. Hy het in Oktober 1773, in opdrag van Faliero Canova, begin werk aan die beeldhouwerk "Orpheus and Eurydice", wat twee jaar later voltooi is en met groot sukses aanvaar is. Hy is deur antieke Griekse kuns geïnspireer en het nie onder die invloed van die meesterstukke van die XVIII eeu geswig nie. Jong Antonio het syne geskepeie werkswinkel in Venesië. In 1779 het hy nog 'n beeldhouwerk - "Daedalus en Icarus" - gebeeldhou en dit op die Piazza San Marco geplaas. Dit het ook wye erkenning gekry.

Daedalus en Icarus

Een van die eerste werke van Canova, wat twee figure uitbeeld. Hierdie is 'n jong, perfek pragtige Icarus en 'n ou Daedalus met 'n ver van foutlose lyf. Die resepsie van die kontras van ouderdom en jeug versterk die indruk van die komposisie, waarin die beeldhouer 'n nuwe tegniek vind. Hy sal dit in die toekoms gebruik: die simmetrie-as is in die middel, maar Icarus is teruggekantel, en saam met Daedalus vorm hulle 'n X-vormige lyn. So verkry hy die nodige balans. Die spel van lig en skadu is ook belangrik vir die meester.

Skuif na Rome

Op die ouderdom van 22, in 1799, vertrek Antonio na Rome en begin om die werke van die Griekse meesters diep te bestudeer. Hy gaan ook na die naakskool van die Académie française en die Capitoline Museum. Hy erken die hoofkarakters van mitologiese kuns en oordink sy eie artistieke beginsels, wat op edele eenvoud gegrond sal wees. Dit sal sy ontwikkeling as kunstenaar beïnvloed. Deur die klassieke styl te ontwikkel, skep Antonio Canova beeldhouwerke wat sy tydgenote glo dat hy op gelyke voet met die beste antieke beeldhouers is. Maar dit sal 'n bietjie later wees, maar vir nou pas dit net suksesvol in die kulturele atmosfeer van Rome. Daar sal hy sy beste werke skep - "Cupido and Psyche", "Three Graces" en "Penitent Magdalene", wat hom sukses en wêreldwye roem besorg het.

Cupido and Psyche

"Cupido enPsyche" is 'n groep van twee figure. Hulle is in 1800-1803 gemaak. Die God van liefde oordink teer die gesig van sy geliefde Psige, wat op hom reageer met nie minder teerheid nie. Die vorms sny in die ruimte op so 'n manier dat hulle 'n sagte, kronkelende X-lyn vorm, wat die indruk skep dat hulle in die ruimte sweef.

Dit is 'n baie elegante arabeske waarin Psyche en Cupido skuins uiteenloop. Die uitgestrekte vlerke van die god van liefde balanseer die posisie van die liggame. Die hande van Psyche, wat die kop van Cupido omhels, skep 'n sentrum waarop alle aandag gekonsentreer is. Die elegante vloeiende vorms van die minnaars druk Antonio se idee van ideale skoonheid uit. Die oorspronklike werk word in die Louvre bewaar.

Invloed van Griekse kuns

Aanvanklik het Antonio se werk nie te veel verskil van die werke van ander beeldhouers nie. Terwyl hy Griekse beeldhouwerk bestudeer het, het Canova Antonio egter tot die gevolgtrekking gekom dat oordrewe uitbeeldings van passies en gebare vermy moet word. Slegs deur jouself te beheer, harmonie met algebra te verifieer, allegories te praat, kan mens die sensuele in die ideaal oordra. Dit sal nie soos rokokokuns lyk nie. Antonio het geleidelik sy werke geskep. Eers in was, dan in klei, dan in gips. En eers daarna het hy oorgegaan na marmer. Hy was 'n onvermoeide werker wat nie die werkswinkel vir 12-14 uur verlaat het nie.

Mitologiese verhale

The Three Graces is geskep tussen 1813 en 1816 op versoek van Josephine Beauharnais. Dit is waarskynlik dat Canova die tradisionele beeld van Charit, wat in bestaan het, wou uitbeeldGrieks-Romeinse mitologie. Die drie dogters van Zeus - Aglaia, Euphrosyne en Thalia - vergesel gewoonlik Aphrodite.

Skoonheid, vreugde, voorspoed is hul simbole. Twee meisies omhels die sentrale figuur, hulle word ook verenig deur 'n serp wat die eenheid van die figure versterk. Dit is die moeite werd om te let op die teenwoordigheid van 'n steunkolom, 'n soort altaar waarop 'n krans geplaas word. Soos in ander werke van Canova, lei die gladde kurwes van perfekte vroulike liggame, die perfeksie van marmerverwerking tot 'n spel van lig en skadu. Die drie Charites verteenwoordig genade, wat verstaan word as die harmonie van vorms, sofistikasie en grasie van posture. Die oorspronklike is in die Hermitage.

Onnavolgbare styl

Die beeldhouer het uitsluitlik wit marmer gebruik, wat hy met plastisiteit en grasie, verfyning en ligtheid gemodelleer het. Sy harmonieuse beeldhouwerke, wat in onbeweeglikheid leef, blyk steeds in bewegings lewe te kry. Nog 'n kenmerk van sy talent was dat hy al die skaafwerk tot die maksimum gebring het. Dit gee hulle 'n spesiale glans wat die natuurlike stralende skoonheid na vore bring.

Berouvolle Magdalena

Hierdie beeldhouwerk dateer van tussen 1793 en 1796. Die oorspronklike word in Genua gehou. Dit was die eerste werk van die beeldhouer wat in 1808 na Parys gekom het vir 'n uitstalling by die Salon. Jong en pragtige Maria Magdalena het op haar knieë op 'n klip geval. Haar lyf is gebreek, haar kop is na links gekantel, haar oë is vol trane. In haar hande hou sy 'n kruisbeeld vas, waarvan sy haar oë nie kan afhaal nie.

Sy dra 'n growwe sak wat deur 'n tou ondersteun word, haar hare gemaklik oor haar skouers gestrooi. Die hele figuur is vol hartseer. Klere en lyf het 'n effens gelerige laag. Hiermee wou die beeldhouer die kontras tussen die sensuele bekoring wat uit die figuur kom en die kennis van die dieptes van sonde beklemtoon. Met die oproep van goddelike vergifnis, bekering, het die skrywer probeer om 'n persoon te verhef.

Tydens die besetting van Italië deur Napoleon is baie Italiaanse werke na Frankryk geneem. Na die val van die ryk het Canova die diplomatieke taak onderneem om hulle na hul vaderland terug te bring. Gesteelde en onwettig uitgevoerde kunswerke danksy sy pogings is teruggegee. Pous Pius VII het hom uit dankbaarheid vir sy patriotisme die titel van markies van Ischia di Castro gegee. So het die biografie van Antonio Canova onverwags ontwikkel.

Canova is op die oggend van 13 Oktober 1822 dood. Hy is begrawe in 'n graf wat deur homself in sy vaderland in Possagno geskep is. Sy hart is apart begrawe.

Die leser word kortliks bekendgestel aan die werk en biografie van Antonio Canova.