Camille Corot - 'n oorgangstydperk in skilderkuns (van oud na nuut)

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Franse skilder, baie subtiele kleurling. In sy romantiese skilderye word skakerings van toon binne dieselfde kleur gebruik. Dit het hom in staat gestel om subtiele kleuroorgange te bereik, wat die rykheid van kleur toon.

Portret van 'n vrou met 'n pêrel (1868–1870), Louvre

Hierdie is 'n kamerwerk, waarvoor Camille Corot die "Portret van Mona Lisa" en die werk van Jan Vermeer as model geneem het. Sy model Berta Goldschmidt dra een van die Italiaanse rokke wat Corot van sy reise teruggebring het. Sy trek nie die helderheid van kleure of die luukse van die klere self aan nie. Niks lei die oog van haar gesig af nie. So probeer die kunstenaar kontak met die kyker bou. Die ligste sluier bedek die voorkop van 'n jong vrou wat ernstig uit die portret kyk. Haar pragtige lippe glimlag nie eers nie, sy is so verdiep in die bepeinsing van die een wat voor die prentjie stop. Dit is Leonardo se skuif. Maar die groot Italianer het sy "Mona Lisa" volgens al die wette van wiskunde bereken.

Camille Corot kon nie veelvuldige herhalings van sirkels bereik nie, of het dalk nie probeer nie, soos inportret van Leonardo. Hier is net twee sirkels – die kop van’n jong vrou en haar gevoude hande. Saam bepaal dit 'n sekere ritme. Soos Leonardo, het die model 'n eenvoudige haarstyl - haar hare val vrylik oor haar skouers, van daar af is 'n sluier, en 'n byna volledige afwesigheid van juweliersware. Daar is geen landskap nie. Die jong vrou kom as 'n helder straal uit 'n onbepaalde mistige agtergrond te voorskyn waarteen (weer keer ons terug na Leonardo se werk) die skaduwees onderaan die prentjie verdik. Die kostuum self en die verskeidenheid kleure lei ons na Raphael, en die gebruikte pêrels laat ons Vermeer onthou. En tog is die portret poëties, hoewel nie onafhanklik nie.

Memories of Mortfontaine

Dit is 'n meesterstuk wat Camille Corot in 1864 in olie op doek geskilder het. 'n Jong vrou met kinders geniet die rustigheid van die meer. Dit is die mees poëtiese werk van 'n ervare meester. Sy prentjie dra die stempel van 'n geïdealiseerde wêreld en lei terselfdertyd nie weg van die werklikheid nie. Die realistiese neigings van die jong Corot het gekombineer met romantiese elemente en het die gaping tussen realisme en die opkomende Impressionistiese beweging oorbrug. In hierdie landskap met 'n meer is dit nie die besonderhede wat aantrek nie, maar die spel van lig en 'n gedempte palet, veel minder helder as dié van die Impressioniste. Vae, vaag besonderhede laat dink aan die ou foto's wat die kunstenaar versamel het.

Mortfontaine is 'n klein dorpie in die Oise-departement in Noord-Frankryk. Vroeër, in die 50's, het Camille Corot hierdie plekke besoek om die refleksies van lig in water te bestudeer. En in "Memoirs" is hy niegee die landskap in detail weer, naamlik hy herroep hierdie omgewing vol poësie en kalmte, wat sy indrukke opsom. Soos die kunstenaar self gesê het, “Skoonheid in kuns is gebaai in die waarheid wat ek van die natuur ontvang. Ek streef altyd daarna om’n sekere plek uit te beeld sonder om die oorspronklike varsheid van die gevoel wat van my besit geneem het, te verloor. 'n Aura van kalmte, 'n wasige atmosfeer wat die hele doek bedek, dui daarop dat ons 'n vroeë oggend in die gesig staar. Die groen-bruinerige tonaliteit van die landskap komplementeer die kleure van die lug en water, gee die landskap 'n sekere misterie en 'n spesiale stilte waarin elke geritsel gehoor word en waarna jy self gefassineer kan wees om na te luister. Links is 'n meisie met twee kinders, wie se figure veral duidelik uitstaan teen die agtergrond van 'n droë boom, waarop daar byna geen lewende takke oor is nie. Op hierdie punt in die prentjie is 'n tegniek wat kenmerkend is van Corot toegepas - een helder kol het verskyn.

"Die brug by Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot reis na sy geboorteplek en dra baie daarvan na die doek oor. Gedurende sy lewe het die kunstenaar sowat drieduisend werke geskryf.

Die brug by Monte is een van sy bekendste landskappe. Om hierdie natuurskoon te teken, het Koro op 'n eiland stilgehou, vanwaar die streng geometriese lyne van die brug duidelik sigbaar was, wat kontrasteer met die krom boomstamme van die voorgrond.

"Portret van 'n dame in blou" (1874)

Hierdie laat werk van Corot word by die Louvre uitgestal. Op die doek staan hy met sy rug en half na die kyker gedraai, in 'n ontspanne houdingdaar is 'n model met kaal hande.

Soos 'n blou hiasint, staan dit uit teen 'n gelerige agtergrond. Niks trek die kyker se aandag van haar af nie. Degas het Corot se portrette meer waardeer as landskappe. Van Gogh, Cezanne, Gauguin en later Picasso is ook deur sy portrette beïnvloed.

Jean Baptiste Camille Corot: werk

Hierdie kunstenaar het verskyn in 'n tyd toe die klassieke akademisisme reeds verlaat het, en 'n nuwe rigting in kuns nog nie gevorm is nie. Daarom is sy werke 'n oorgangsfase in die geskiedenis van die skilderkuns, wat geensins afbreuk doen aan die werk van hierdie skilder nie. Hy soek nuwe maniere. Dit is veral duidelik, want hy werk hoofsaaklik in die buitelug en bou 'n kleurskema binne dieselfde kleur, wat duidelik geblyk het uit die reproduksies wat hierbo aangebied is. Sy subtiele halftone (valers) verbind die hele omliggende ruimte. Dit is op hulle dat die eenheid van die wêreld en die mens gebou word. Beskrywing van die skilderye deur Camille Corot word in die toetsartikel gegee.