Oekraïnse kunstenaars van die 18de, 19de, 20ste eeue en kontemporêre, hul skilderye

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

In skilderkuns het die Oekraïense kultuur konsekwent deur die stadiums van barok, rokoko en klassisisme gegaan. Hierdie invloed is reeds duidelik in twee portrette in 1652 van die kinders van B. Khmelnitsky, Timofey en Rozanda. Terselfdertyd is die styl van vroeë Oekraïense skilderkuns baie uiteenlopend en ongelyk in terme van vakmanskap.

Oekraïnse kultuur van die tweede helfte van die 17de en vroeë 18de eeu

Die meeste van die seremoniële portrette (parsun) van Kosakke-kolonels wat oorleef het, is deur plaaslike Kosakke-vakmanne geskilder, wat egter die stemming en karakter van die uitgebeelde ouderlinge kon oordra. Pavel Alepsky het geskryf oor die realistiese vaardigheid van Kosakke-skilders in die middel van die 17de eeu.

Ongelukkig het slegs 'n klein deel van skilderye wat deur Oekraïense kunstenaars van die 18de eeu geskep is, tot vandag toe oorleef. In die tweede helfte van die 17de eeu. Skole van ikoonskilders word reeds geskep. Die bekendste voorbeelde is muurskilderyeAssumption Cathedral en die Trinity Gate-kerk in die Kiev-Pechersk Lavra, wat 'n sagte, pastelkleurige skryfvorm het. Sensualiteit, afgeronde gladheid van lyne het die gehoor in 'n ietwat melancholieke bui gebring en probeer om 'n vrolike wêreldbeskouing te handhaaf. Terselfdertyd word dramatiese komplotte, soos "Die Verdrywing van die Handelaars uit die Tempel", en veral die tonele van hartstogte, uitgevoer met die oordrag van die militante spanning wat ooreenstem met die moeilike era. Die figure wat in die fresco's uitgebeeld is, het liggaamlike en geestelike gesondheid geasem, hul bewegings het alle beperkinge verloor en in die geheel die hoogheid van die bui beklemtoon.

Die beelde wat deur die Kiëf-Pechersk-kunswerkswinkel geskep is, het 'n kanon geword, 'n rolmodel in alle ander dele van die Oekraïne.

Tempelskildery

'n Kenmerkende komponent van tempelskildery in daardie tyd was die sogenaamde ktitor-portret. Die stigters, skenkers en voogde van hierdie of daardie kerk, asook die huidige kerkouderlinge (hoofde van die gemeenteraad) is ktitors (volkstaal - hoofman) genoem. Daar was baie sulke voogde in Kyiv-kerke gedurende hul geskiedenis. In die altaargedeelte van die Assumption Church van die Kiev-Pechersk Lavra, voordat dit in 1941 opgeblaas is, is 85 historiese figure uitgebeeld – van die prinse van Kiëf-Roes tot Petrus I (dit is duidelik dat dit ver van almal is). Die senior kerkhiërarge word onwrikbaar uitgebeeld, maar hoe nader die historiese persoon aan daardie tydperk was, hoe meer lewendig het die portrette geword, meer uitdrukking en individualiteit is in die gesigte weerspieël.

Buitengewone prag ontvang in die Barok-era kerkikonostase, waarin die ikone in vier of selfs vyf rye gerangskik is. Die bekendste van die oorlewende Barok-ikonostase van hierdie soort is die ikonostase van die kerke van die Heilige Gees in Rohatyn, in Galicië (middel 17de eeu) en die grafkerk van Hetman D. Apostol in Bolshiye Sorochintsy (eerste helfte van die 18de eeu) eeu). Die toppunt van esel-ikoonskildery van die 17de eeu. daar is die Bogorodchansky (Manyavsky) ikonostase, wat gedurende 1698-1705 voltooi is. meester Iov Kondzelevich. Tradisionele Bybelse tonele word hier op 'n nuwe manier weergegee. Lewendige regte mense word uitgebeeld, vol dinamika, selfs geklee in plaaslike kostuums.

Elemente van die rokoko-styl kom redelik vroeg in ikoonskildery, wat geassosieer word met die aktiewe gebruik deur die studente van die Lavra-kunswerkswinkel as voorbeelde van tekeninge, die ouers van die Franse rokoko Watteau en Boucher, aangebied in studente album versamelings. Rokoko bring groot ligtheid en dapperheid aan portrette, voeg kenmerkende klein besonderhede by, en 'n mode vir die uitvoering van vroulike parsunas verskyn.

Die ontwikkeling van klassisisme in kuns in die tweede helfte van die 17de eeu

In die tweede helfte van die 17de eeu het kopergravure ontwikkel. Die ontwikkeling van gravure het plaasgevind in noue verband met die vrystelling van studenteproefskrifte, die behoeftes van boekdrukwerk, asook bestellings vir panegiriek. Terselfdertyd kan 'n mens onder die werke van die Tarasevich-broers en hul latere kollegas nie net luukse allegoriese komposisies van 'n sekulêre en godsdienstige aard vind nie, maar ook realistiese graveringssketse van landskappe, seisoene enlandbou werk. In 1753 het keiserin Elizabeth 'n bevel uitgevaardig: drie Oekraïense kinders van die hofkapel, wat hul stem verloor het, moet na kunswetenskap gestuur word. Hierdie ouens was toekomstige bekende Oekraïense kunstenaars Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok en Anton Losenko. Elkeen van hulle het 'n beduidende bydrae tot die ontwikkeling van klassieke kuns gelewer.

Kunsonderrig in die Oekraïne in die tweede helfte van die 19de - vroeë 20ste eeu

Professionele artistieke en kreatiewe opleiding van Oekraïense meesters in die 19de eeu het plaasgevind by die St. Petersburg Akademie vir Kuns en by Europese hoër kunsinstellings wat destyds gewild was, waar die hoofklem op akademisisme en klassisisme geplaas is. Volgens die voorwaardes van die ontwikkeling van estetika het dit die geleentheid gehad om weerstand te skep teen die artistieke ontwikkeling van die Oekraïne, om 'n afgrond te skep tussen volks- en "heerlike" kuns.

Die beste kunsskilderye van Oekraïense kunstenaars van die 19de eeu word aangebied deur mense met 'n akademiese opvoeding, en dit is hoofsaaklik T. Shevchenko, en dan saam met hom Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolai en Alexander Muravyov, Ilya Repin en ander, wat probeer het om 'n nasionale skool vir kuns te skep. Kiev was die middelpunt van ontwikkeling van kulturele en artistieke lewe. Daarna het die permanente vorming van kunsskole begin. Die Kyiv School of Drawing het een van die eerste kunsinstellings geword en het 'n belangrike rol gespeel in die ontwikkeling van beeldende kunste in die Oekraïne. Op verskillende tye I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich en ander. Beroemde kunstenaars G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov het hul primêre kunsopvoeding by die skool ontvang.

Die kunsskool het deeglike opleiding vir die skep van skilderye verskaf. 'n Museum is selfs by die instelling gestig, waar verskeie sketse en tekeninge deur Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, ens. "van maklik tot meer kompleks", 'n individuele benadering bied, 'n organiese kombinasie van spesiale en algemene onderwys, dit wil sê fokus op die ontwikkeling van 'n omvattende kunsopvoeding.

Professor P. Pavlov, die beroemde Russiese geograaf P. Semyonov-Tyan-Shansky, sowel as plaaslike kunsversamelaars V. Tarnovsky en I. Tereshchenko het gehelp om die skool van M. Murashko te organiseer. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko en ander was ervare onderwysers van die skool op verskillende tye.onderwys. Die toekomstige bekende Oekraïense kunstenaars P. Volokidin, P. Alyoshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko en ander was studente van die Akademie vir Kuns. in die Oekraïne in die tweede helfte van die 19de - die begin van die 20ste eeu. verteenwoordig deur skole wat wasgekonsentreer in Odessa, Kiev en Kharkov.

Kuns van Oekraïne van die laat 19de - vroeë 20ste eeue

'n Besonder prominente plek in die Oekraïense kuns behoort aan T. Shevchenko, wat in 1844 aan die St. Petersburg Academy of Arts gegradueer het, was 'n student van Karl Bryullov self, die skrywer van die beroemde skildery "The Last Day of Pompeii”. T. Shevchenko het 'n aantal skilderye uit die lewe van die boere geskep ("Sigeunerwaarsêer", "Katerina", "Boerefamilie", ens.). Die poëtiese en artistieke erfenis van T. Shevchenko het 'n groot impak gehad op die ontwikkeling van die Oekraïense kultuur en veral beeldende kunste. Dit het sy demokratiese oriëntasie bepaal, wat duidelik weerspieël is in die werk van gegradueerdes van die St. Petersburg Akademie vir Kuns L. Zhemchuzhnikov en K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky is ook bekend vir sy illustrasies vir die werke van N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, hy het ook die biografie van die Oekraïense kunstenaar T. Shevchenko vasgevang.

In die toekoms het progressiewe meesters die idees gedeel van die "Association of Travelling Art Exhibitions" wat in 1870 geskep is en sy leiers: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Met 'n voorbeeld van die Russiese "Wanderers", het Oekraïense kunstenaars probeer om 'n realistiese kunstaal wat die mense verstaan in hul werk te gebruik, en om hul skilderye aan inwoners van verskillende stede te wys. In die besonder is die "Society of South Russian Artists" in Odessa geskep, wat aktief betrokke was by uitstallingsbesigheid.

Artistiese perfeksie en hoë realisme is inherent aan die skilderye van Nikolai Pimonenko. Sy bekendstedie werke "Seeing the Rekrute", "Hooimaak", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko het sy talent in die historiese genre gewys. Hy is die skrywer van die bekende skildery "Die begrafnis van Koshevoy", vir die sentrale figuur waarvan Staritsky geposeer het. In landskapskildery het Sergei Vasilkovsky meer talent getoon, wie se werk nou verbind is met die Kharkiv-streek. Hy het Oekraïense skilderkuns na Europa geopen, waar hy 'n eer ontvang het om sy skilderye in die Paryse salon uit te stal "buite sy beurt". Die seelandskappe van die mariene skilder I. Aivazovsky het 'n unieke verskynsel in wêreldkuns geword. Die skildery "Nag oor die Dnieper" deur Arkhip Kuindzhi is gekenmerk deur die onoortreflike effek van maanlig. Wonderlike meesters van landskapskildery was Oekraïense kunstenaars van die 19de eeu: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, wat in Chuguev in Slobozhanshchina gebore is, het voortdurend sy verbintenis met die Oekraïne behou. Onder die vele werke van die uitstaande meester neem sy skildery "Die Kosakke skryf 'n brief aan die Turkse Sultan" 'n spesiale plek in. Vir hierdie foto het sy kameraad Dmitry Ivanovich Yavornitsky, wat sy hele lewe gewy het aan die bestudering van die geskiedenis van die Zaporizhzhya Kosakke en wat Nestor van die Zaporizhzhya Sich genoem is, vir die kunstenaar in die rol van 'n kosh klerk gestel, uitgebeeld in die middel van die doek. Generaal Mikhail Dragomirov word as ataman Ivan Sirko in die skildery uitgebeeld.

In Galicië was die siel van die nasionale kunslewe 'n talentvolle kunstenaar (landskapskilder, liriekskrywer en portretskrywer) Ivan Trush, Drahomanov se skoonseun. Hy is die skrywer van portrette van bekende figure van die Oekraïense kultuur I. Franko, V. Stefanyk,Lysenko en ander.

Dus het die hele kulturele ontwikkeling van die Oekraïne plaasgevind in noue verband met die progressiewe kultuur van die Russiese volk.

Skildery in die 30's van die 20ste eeu

In die 30's het Oekraïense kunstenaars voortgegaan om verskillende areas van artistieke denke te ontwikkel. Die klassieke Oekraïense skildery F. Krichevsky ("Wenners van Wrangel"), sowel as landskapskilders Karp Trokhimenko ("Personeel van Dneprostroy", "Kiev-hawe", "Oor die Groot Weg", "Oggend op die kollektiewe plaas") en Mykola Burachek (“Appelbome in bloei”, “Goue Herfs”, “Wolke kom nader”, “Die pad na die kollektiewe plaas”, “Die wye Dnieper brul en kreun”), wat die toestande van die natuur meesterlik weergegee het na gelang van die kenmerke van sonlig. Beduidende prestasies van die Oekraïense skilderkuns van hierdie tydperk word geassosieer met die ontwikkeling van die portretgenre, verteenwoordig deur kunstenaars soos: Petr Volokidin ("Portret van die kunstenaar se vrou", "Portret van die sanger Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Portret") van 'n meisie. Ninochka"), Mykola Glushchenko ("Portret van R. Rolland"). Op hierdie tydstip het die werk van die kunstenaar Ekaterina Bilokur (1900-1961) floreer. Die element van haar skildery is blomme, hulle vorm komposisies van buitengewone skoonheid. Die skilderye "Blomme agter 'n wattelheining", "Blomme op 'n blou agtergrond", "Stillewe met spikelets en 'n kruik" boei met 'n kombinasie van die werklike en die fantastiese, 'n gevoel van harmonie, 'n verskeidenheid kleure, en 'n filigrane wyse van uitvoering. Met die anneksasie van Transcarpathia aan die Oekraïne in 1945, is die aantal Oekraïense kunstenaars aangevul deur Adalbert Erdeli (“Verloofde”, “Vrou”), Berlogi lo Gluck (“Houtkappers”),Fedor Manailo ("In die weiveld"). Die Transkarpate kunsskool is gekenmerk deur professionele kultuur, kleurrykheid, kreatiewe soektog.

Skildery van die Groot Patriotiese Oorlog

Een van die belangrikste temas van Oekraïense eselskildery vir 'n lang tyd was die Groot Patriotiese Oorlog. Kunstenaars het die heldhaftigheid van krygers geskilder, die patos van stryd. Filosofiese skilderye is egter ook geskryf: "Nurse" deur Askhat Safargalin, "In the Name of Life" deur Alexander Khmelnitsky, "Flax Blooms" deur Vasily Gurin. Baie kunstenaars het die ontwikkeling van Oekraïense beeldende kunste voortgesit en probeer om hul eie interpretasie van die persoonlikheid en werk van die Groot Kobzar te gee: Michael van God "My gedagtes, gedagtes" en dies meer. Die trots van die Oekraïense kultuur was die werk van die kunstenaar Tatyana Yablonska (1917-2005). Terug in die na-oorlogse jare het T. Yablonskaya een van die beste skilderye van daardie tyd geskep - "Brood". Die kunstenaar se skilderye van die vroeë tydperk - "Lente", "Bo die Dnieper", "Moeder" - is gemaak in die beste akademiese tradisies, vol beweging, gevoel en pikturale vryheid.

Skildery in die 50's van die 20ste eeu

Aan die einde van die 50's in die Oekraïne het die ideologiese druk op die werk van kunstenaars ietwat verswak. En hoewel die nakoming van die "beginsel van sosialistiese realisme" verpligtend gebly het vir Sowjet-kunstenaars, het die eng grense daarvan uitgebrei. In die visuele kunste, in vergelyking met die vorige tydperk, is daar meer vryheid in die keuse van temas, maniere om 'n artistieke konsep te beliggaam, die identifisering van 'n nasionaleidentiteit. Baie Oekraïense kunstenaars het probeer om weg te beweeg van die eenvoudige kopiëring van die lewe, hulle het hulle tot simboliese beelde gewend, 'n poëtiese interpretasie van die voormalige wêreld. Poetisering het een van die leidende neigings in verskeie kunsvorme geword. Hierdie tydperk word gekenmerk deur die begeerte na nasionale wortels. Oekraïense kunstenaars van die 20ste eeu het na die beelde van prominente figure van geskiedenis en kultuur gewend, volkskuns en gebruike bestudeer. Van groot belang was die monumentale en dekoratiewe kuns, waarin gewaagde eksperimentele soektogte plaasgevind het. Onder die oorspronklikes: die Dnieper hidro-elektriese kragstasie (DneproGES), 18 helder werke van Oekraïense monumentaliste - 'n loodglas-triptiek by die Nasionale Universiteit. T. Shevchenko, mosaïek "Akademie van die 17de eeu" by die Instituut vir Teoretiese Fisika, binneversiering van die Paleis van Kinders en Jeug in Kiev en dies meer.

Skilderkuns in die 60's van die 20ste eeu

In die vroeë 1960's het die kunstenaar T. Yablonskaya hom tot volkskuns gewend, wat gelei het tot 'n verandering in haar artistieke styl ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"”). Hierdie skilderye word gekenmerk deur 'n vlak interpretasie, plastisiteit en ekspressiwiteit van silhoeëtte, wat kleur bou op die verhouding van suiwer sonore kleure.

Die werk van die Transkarpatiese kunstenaar Fedor Manail (1910-1978) is treffend, wat selfs in die vooroorlogse jare een van die beste Europese kunstenaars geword het. In die episentrum van die kunstenaar se kreatiewe soektog is die aard van die Karpate en die element van die volkslewe: "Troue", "Ontbyt", "In die woud", "Sonnige oomblik", "Bergevalleie", ens. F. Manailo waskonsultant op die stel van S. Parajanov se film "Shadows of Forgotten Ancestors", wat danksy sy bydrae besondere ekspressiwiteit en etnografiese akkuraatheid verkry het.

Die Lviv-kunsskool word gekenmerk deur die gees van eksperimentering, neiging tot die Europese kulturele tradisie. As die Transkarpate-skool gekenmerk word deur pikturale emosionaliteit, dan word die Lviv-skool gekenmerk deur 'n grafiese wyse van uitvoering, gesofistikeerdheid en intellektualiteit. Die ooglopende verteenwoordigers van hierdie tendense van daardie tyd is die bekende Oekraïense kunstenaars: Zinovy Flint ("Herfs", "Indiese Somer", "Bach Melodies", "Reflections"), Lubomyr Medved (die siklus "The First Collective Farms in die Lviv-streek", die drieluik "Emigrante", "Vloeiheid van tyd", ens.). 'n Ware prestasie in kuns was die werk van hierdie meesters in die portretgenre. Portrette van kulturele figure L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) trek aandag met die oorspronklikheid van die wyse van uitvoering, die onverwagsheid van die komposisionele konstruksie, die diepte en besondere skerpte van die beelde.

Die oorspronklike kunstenaar Valentin Zadorozhny (1921-1988) het in verskeie genres gewerk – monumentale en eselskilderye, grafika, tapisserieë, houtsneewerk. Die kunstenaar het die beste tradisies van volkskuns gebruik en kreatief heroorweeg, en het die grondslae van nasionale kultuur diep verstaan: die skilderye "Marusya Churai", "Ecumenical Dinner", "Chuchinsky Oranta", "Daily Bread", "En daar sal 'n seun wees en moeder …" en ander betower met rykdom en kontrasterende jukstaposisie van kleure, ekspressiwiteit van lyne, ligtheid van ritme, dekoratiewe klank.

In die werk van kunstenaar Ivan Marchukverskillende artistieke neigings en metodes word opgespoor (van realisme tot surrealisme en abstraksie); genres (portrette, stillewes, landskappe en oorspronklike fantasiekomposisies soortgelyk aan drome). Tradisies en innovasie verweef in sy skilderye, alle werke het 'n diep geestelike basis: "Bloem", "Bloemende Planeet", "Verlore Musiek", "Germination", "Stem van my siel", "Laaste straal", "Die maan het opgestaan". oor die Dnieper", "Monthly Night", ens. Onder die vele werke van die kunstenaar trek die skildery "Awakening" aandag, waarin die gesig van 'n pragtige vrou, haar brose deursigtige hande, tussen die kruie en blomme verskyn. Dit is die Oekraïne, wat uit 'n lang swaar slaap ontwaak.

Oekraïne is met reg trots op volkskunstenaars: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank en ander. Op 'n tyd was die Franse kunstenaar P. Picasso verstom deur die werke van M. Primachenko. Sy het haar eie wêreld geskep waarin fantastiese wesens leef, karakters van folklore, blomme lyk asof hulle toegerus is met 'n menslike siel ("Troue", "Vakansie", "Boeket", "Magpies - witkant", "Drie oupas", "Wild otter het 'n voël gegryp", "The Threat of War" en ander).

Kuns van die laat 20ste eeu

Die einde van die 20ste eeu kan beskou word as die tyd van 'n nuwe aftelling in die geskiedenis van Oekraïense kreatiewe kuns. Die vorming van 'n onafhanklike staat het 'n nuwe kulturele en kreatiewe situasie in die Oekraïne geskep. Die beginsel van sosialistiese realisme het iets van die verlede geword, Oekraïense kunstenaarsbegin werk in toestande van vryheid van kreatiwiteit. Kunsuitstallings wat in daardie tyd plaasgevind het, het die hoë kreatiewe potensiaal van Oekraïense beeldende kuns getoon, die diversiteit daarvan, die saambestaan van verskeie rigtings, vorme en maniere om artistieke bedoeling daarin uit te druk. Oekraïense beeldende kunste van die laat 20ste eeu. is die "Nuwe Golf" genoem, wat die Oekraïense avant-garde-beweging van die 10-20's opgetel het, maar voortgegaan om dit in nuwe toestande te ontwikkel.

Moderne Oekraïense kunstenaars en hul skilderye pas nie in die raamwerk van enige styl, neiging of metode nie. Meesters van die ouer generasie verkies tradisionele tot realistiese kuns. Abstraksie is wyd versprei (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov en ander). En tog is die hoofkenmerk van moderne Oekraïense kuns die kombinasie van figuratiewe en abstrakte metodes van kreatiwiteit (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov, ens.).

Nuwe Oekraïense kuns

Moderne Oekraïense kuns is deur Westerse modernisme beïnvloed. Surrealisme (van Frans "supra-realisme") is een van die hoofstrominge van die artistieke avant-garde, dit het in die 1920's in Frankryk ontstaan. Volgens die hoofteoretikus van surrealisme A. Breton is sy doel om die teenstrydigheid tussen droom en werklikheid op te los. Maniere om hierdie doel te bereik was gevarieerd: Oekraïens kunstenaars en hul skilderye mettonele sonder logika is met fotografiese akkuraatheid uitgebeeld, fragmente van bekende voorwerpe en vreemde wesens is geskep.

Op-kuns (afgekort Engelse optiese kuns) - 'n neiging van abstrakte kuns, gewild in die Weste in die 60's. Op-kunswerke is gebou op die effekte van optiese illusie, terwyl die keuse van vorms en kleure daarop gemik is om 'n optiese illusie van beweging te skep.

Popkuns (afgekort Engelse populêre kuns) het onder die invloed van populêre kultuur in die VSA en Brittanje ontstaan. Die bron van sy beelde was gewilde strokiesprente, advertensies en industriële produkte. Die gelyktydigheid van die intrige in popkunsskildery word soms beklemtoon deur tegniek, wat lyk soos die effek van fotografie.

Konseptualisme, konseptuele kuns (van Latynse denke, konsep) - die leidende rigting van Westerse kuns van die 60's. Volgens sy verteenwoordigers het die idee (konsep) onderliggend aan die werk 'n waarde op sigself en word dit bo bemeestering geplaas. 'n Verskeidenheid maniere kan gebruik word om die konsep te implementeer: tekste, kaarte, foto's, video's, en dies meer.

Die werk kan in 'n galery uitgestal word of "op die grond" geskep word, byvoorbeeld 'n natuurlike landskap, wat soms deel daarvan word. Terselfdertyd ondermyn die beeld van die kunstenaar die tradisionele idee van die status van die skrywers van kuns. In die installasie vorm individuele elemente wat binne 'n gegewe ruimte geleë is, 'n enkele artistieke geheel en word dikwels vir 'n bepaalde galery ontwerp. So 'n werk kan nie na 'n ander plek oorgedra word nie, aangesien die omliggendedie omgewing is sy gelyke deel.

Performance (uit Engelse opvoering) is 'n artistieke verskynsel wat nou verwant is aan dans en teatrale aksie. Die taal van popkuns word vaardig en dikwels in hul werke gebruik deur Oekraïense kunstenaars soos Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk en andere.

Oekraïnse postmodernisme

Assemblage is 'n inleiding tot 'n kunswerk van driedimensionele nie-artistieke materiale en die sogenaamde gevonde voorwerpe - gewone alledaagse voorwerpe. Dit kom van collage - 'n tegniek waarin stukkies papier, materiaal, ens. op 'n plat oppervlak vasgemaak word. Die kuns van assemblage is gebore deur P. Picasso aan die begin van die 20ste eeu, onder Oekraïense kunstenaars is die metode van assemblage wyd gebruik deur A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov en andere. Moderne Oekraïense kunstenaars noem die huidige kreatiewe proses in die Oekraïne, na analogie van die Weste, die era van postmodernisme (dit wil sê na modernisme). Postmodernisme in die visuele kunste herinner aan bisarre gemengde fragmente van alle vorige style, rigtings en strominge, waarin dit sinloos is om na ten minste die geringste manifestasies van integriteit te soek. Oekraïense postmodernisme is meestal 'n ontlening, of selfs volstrekte plagiaat, van Westerse modelle.