Vroulike tema in kuns: Renoir-skilderye met titels

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Renoir word beskou as een van die stigters van klassieke impressionisme, maar anders as die skilderye van sy kollegas, het sy skildery in 'n ander rigting ontwikkel. Hy het sy werk aan die tegnieke van deursigtige skilderkuns gewy. Deur heeltemal nuwe tegnieke te gebruik om beroertes op te lê, het Renoir 'n aparte struktuur van sy werk bereik, wat sy werk grootliks van die skool van die ou meesters onderskei.

Vroue in Renoir

Renoir se skilderye, wie se name met 'n werklik vroulike sjarme geassosieer word, dra wonderbaarlik die skaars merkbare kenmerke van meisieskoonheid oor. Hy was 'n optimis en het na die beste dinge in die lewe gesoek en probeer om dit te bewaar met die skilderagtige kinetika van sy kwaste.

As kunstenaar kon Renoir, wie se skilderye lig uitstraal, net vreugdevolle en gelukkige gesigte vind en uitbeeld. Grootliks as gevolg van hierdie vermoë, sowel as die inherente liefde vir mense, het die skepper vroue die kern van sy kuns gemaak.

Renoir-skilderye met titels "Jeanne Samary","Ballerina", "Bammers" verraai in hom 'n kenner van vroulike natuur, wat sy eie skoonheidsideaal gehad het en vreemd was aan konvensies. Die vroue in Auguste se skilderye is herkenbaar, en enigiemand wat al ooit die geskiedenis van skilderkuns teëgekom het, kan die meester se hand herken. Elke dame kyk altyd van die doek af met oë gevul met 'n dors na liefde en 'n drang na verandering. Onder die algemene kenmerke wat in al die vroulike portrette van die kunstenaar gesien kan word, het al die dames in die skilderye 'n klein voorkop en 'n swaar ken.

"Portret van Jeanne Samary" en "Portret van Henriette Hanrio"

In 1877 is 'n persoonlike uitstalling van die kunstenaar se uitstallings binne die raamwerk van Impressionisme gehou. Onder die meerderheid werke het die skilderye van Renoir met die titels "Portret van Jeanne Samary" en "Portret van Henriette Hanrio" die grootste belangstelling gewek. Die dames wat in die prente uitgebeeld word, is aktrises. Die skrywer het hul portrette meer as een keer geskilder. Die skilderye het grootliks aandag getrek as gevolg van die vaardig geskepte illusie van die beweeglikheid van die wit-blou agtergrond, wat geleidelik om die buitelyne van die vroulike Henriette kondenseer en die kyker na haar fluweelbruin oë lei. Ten spyte van die feit dat die algehele uiteensetting baie kineties en emosioneel uitgekom het, het dit terselfdertyd roerloos gebly, met die klem op die kontras van donker wenkbroue rante en buigbare rooi krulle.

Op 'n soortgelyke wyse het Pierre-Auguste Renoir, wie se skilderye nie bekend is vir die plasing van aksent en detail nie, 'n portret van die bekoorlike Jeanne Samary geskilder. Die figuur van die aktrise blyk gevorm te wees uit versierde pers strepe, wat ongelooflik ishet dus die hele moontlike kleurpalet geabsorbeer en terselfdertyd die dominante rooi kleur behou. Renoir bring die kyker vaardig na die meisie se gesig, en vestig die aandag op die getrekte mond, oë en selfs hare. Die agtergrond plaas reflekse op die gesig van die aktrise met 'n pers bloos, wat baie harmonieus in die beeld van die diva pas. Die liggaam van die aktrise is gevul met haastige beroertes kenmerkend van die impressioniste.

Tegniese kenmerke van Renoir se prestasie

Pierre Auguste Renoir, wie se skilderye die gees van impressionisme uitstraal, het aangehou werk tot die laaste dae van sy lewe en nie toegelaat dat sy siekte hom van verf verwyder nie. Benewens sy liefde vir die uitbeelding van die vroulike natuur, het die kunstenaar bekend geword vir sy vermoë om effektief kleur te gebruik en met verf te werk waarna sy kollegas in die kunsvlyt selde hul toevlug geneem het.

Auguste is een van die min wat bekwaam gebruik het om 'n kombinasie van swart, grys en wit kleure op sy doeke te gebruik sodat die skilderye nie "vuil" gelyk het nie. Die idee om met hierdie kleurskema te eksperimenteer het by die kunstenaar gekom toe hy op een of ander manier na die reëndruppels gesit en kyk het. Baie kunshistorici merk op dat die kunstenaar 'n meester van die beeld van sambrele genoem kan word, aangesien hy dikwels na hierdie detail in sy werk gegryp het.

Vir die grootste deel het die meester wit verf, Napolitaanse geel verf, kob altblou, kroon, ultramaryn, kraplak, smaraggroen verf en vermiljoen gebruik, maar hul vaardige kombinasie het aanleiding gegee tot ongelooflike skilderagtige meesterstukke. Nader aan 1860 wanneerImpressionisme het momentum gekry, Renoir se kleurpalet het verander en hy het begin gryp na helderder skakerings, soos rooi.

Monet se invloed op Renoir se werk

Die saak het Renoir gelei na 'n ontmoeting met 'n skilder wat nie minder belangrik is vir Franse kuns nie, Claude Monet. Hul lot het ineengevleg, en vir 'n geruime tyd het hulle in dieselfde woonstel gewoon, voortdurend hul vaardighede geslyp en mekaar op doeke uitgebeeld. Sommige kritici voer aan dat die ooreenkomste tussen hul skilderye so duidelik is dat, was dit nie vir die byskrif in die onderste linkerhoek nie, dit tegnies onmoontlik sou wees om hulle van mekaar te onderskei. Daar is egter duidelike verskille in hul werk. Monet het byvoorbeeld gefokus op die spel van lig en skadu, waardeur hy sy eie kontraste op doeke geskep het. Auguste het kleur as sodanig meer waardeer, wat sy skilderye meer iriserende en vol lig gemaak het. Nog 'n fundamentele verskil in die werk van skilders was dat Renoir se skilderye, met die name waarvan vroue sekerlik geassosieer word, altyd na die uitbeelding van menslike figure aangetrek het, terwyl Claude Monet dit beslis op die agtergrond geneem het.