Apollo en Daphne: mite en die weerspieëling daarvan in kuns

2024 Outeur: Leah Sherlock | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 05:25

Wie is Apollo en Daphne? Ons ken die eerste van hierdie paar as een van die Olimpiese gode, die seun van Zeus, die beskermheer van die muses en hoë kunste. En wat van Daphne? Hierdie karakter van die mitologie van Antieke Griekeland het nie minder hoë oorsprong nie. Haar pa was, volgens Ovid, die Thessaliese riviergod Peneus. Pausanias beskou haar as die dogter van Ladon, ook die beskermheer van die rivier in Arcadia. En die moeder van Daphne was die godin van die aarde Gaia. Wat het met Apollo en Daphne gebeur? Hoe word hierdie tragiese verhaal van onvergenoegde en verwerpte liefde geopenbaar in die werke van kunstenaars en beeldhouers van latere eras? Lees daaroor in hierdie artikel.

Die mite van Daphne en Leucippe

Hy het in die Hellenistiese era gekristalliseer en het verskeie opsies gehad. Die mees gedetailleerde verhaal genaamd "Apollo en Daphne" word deur Ovidius beskryf in sy "Metamorphoses" ("Transformasies"). Die jong nimf het geleef en is onder die beskerming van die maagdelike godin Artemis grootgemaak. Soos sy het Daphne ook 'n gelofte van kuisheid afgelê. 'n Sekere sterfling, Leucipus, het op haar verlief geraak. Om naby die skoonheid te kom, het hy 'n vrou se uitrusting aangetrek en sy hare in vlegsels gevleg. Sy bedrog is geopenbaar toe Daphne en die ander meisiesin Ladon gaan swem. Die gewraakte vroue het Leucippus in stukke geskeur. So wat van Apollo? - jy vra. Dit is net die begin van die storie. Die sonagtige seun van Zeus het destyds net effens met Daphne simpatie gehad. Maar selfs toe was die verraderlike god jaloers. Die meisies het Leucipus ontbloot nie sonder die hulp van Apollo nie. Maar dit was nog nie liefde nie…

Die mite van Apollo en Eros

Eendag het die seun van Zeus begin spot met die god van liefde. Sê, watter mag het 'n tiener oor mense met sy kinderagtige pyle? Die seun van die godin van skoonheid Aphrodite (onder die Romeine - Venus), Eros was ernstig beledig. Om te wys dat sy krag nie net na mense strek nie, maar ook na die hemelse Olimpiërs, het hy 'n pyl van liefde vir die nimf Daphne in die hart van Apollo gegooi. En hy het 'n rand van antipatie, walging in haar geloods. Dit was liefde wat tot mislukking gedoem was. As nie die tweede pyl nie, sou Apollo en Daphne dalk nabyheid bereik het. Maar walging, tesame met 'n gelofte van kuisheid, het die nimf gedwing om weerstand teen die songod te toon. Nie gewoond aan so 'n ontvangs nie, het Apollo die nimf begin jaag, soos Ovidius beskryf, soos 'n jaghond agter 'n haas aan. Toe het Daphne tot haar ouers, die gode van die rivier en die aarde, gebid om haar te help om haar voorkoms te verander. So het die pragtige nimf in 'n lourier verander. Slegs 'n handvol groen blare het in die hande van die agtervolger oorgebly. As teken van sy verwerpte liefde dra Apollo altyd 'n lourierkrans. Hierdie immergroen takke is nou 'n simbool van triomf.

Invloed op kuns

Die plot van die mite "Apollo en Daphne"verwys na die gewildste in die kultuur van Hellenisme. Hy is in vers geslaan deur Ovid Nason. Dit was die transformasie van 'n pragtige meisie in 'n ewe pragtige plant wat die Antikovs verstom het. Ovidius beskryf hoe die gesig agter die loof verdwyn, die sagte bors bedek is met bas, die arms wat in gebed opgelig word, takke word en die dartel bene wortels word. Maar, sê die digter, skoonheid bly. In die kuns van die laat oudheid is die nimf meestal ook uitgebeeld op die oomblik van haar wonderbaarlike transformasie. Slegs soms, soos byvoorbeeld in die huis van die Dioscuri (Pompeii), verteenwoordig die mosaïek haar wat deur Apollo ingehaal is. Maar in daaropvolgende eras het kunstenaars en beeldhouers slegs die verhaal van Ovidius geïllustreer wat tot die nageslag gekom het. Dit is in die miniatuurillustrasies vir die Metamorphoses dat die plot van Apollo en Daphne vir die eerste keer in Europese kuns teëgekom word. Die skildery beeld die transformasie van 'n hardloop meisie in 'n lourier uit.

Apollo en Daphne: beeldhouwerk en skilderkuns in Europese kuns

Die Renaissance word so genoem omdat dit belangstelling in die Oudheid laat herleef het. Sedert die Quadrocento-eeu (vyftiende eeu) verlaat die nimf en die Olimpiese god letterlik nie die doeke van bekende meesters nie. Die bekendste skepping is Pollaiolo (1470-1480). Sy "Apollo en Daphne" is 'n prent wat 'n god uitbeeld in 'n elegante kamisool, maar met kaal bene, en 'n nimf in 'n vloeiende rok met groen takke in plaas van vingers. Hierdie tema het selfs meer gewild geraak tydens die Barok-era. Die strewe na Apollo en die transformasie van die nimf is uitgebeeld deur Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo en selfs Jan Brueghel. Rubens het nie geskroom vir hierdie ligsinnige tema nie. In die Rococo-era was die plot nie minder niemodieus.

"Apollo en Daphne" deur Bernini

Dis moeilik om te glo dat hierdie marmer-beeldhougroep die werk van 'n aspirant-meester is. Toe die werk egter in 1625 die Romeinse woning van kardinaal Borghese gepryk het, was Giovanni Lorenzo Bernini net ses-en-twintig. Die twee-syfer samestelling is baie kompak. Apollo het Daphne amper verbygesteek. Die nimf is nog vol beweging, maar die metamorfose vind reeds plaas: blare verskyn in donsige hare, fluweelagtige vel is bedek met bas. Apollo, en ná hom die kyker, sien dat die prooi ontsnap. Die meester verander marmer vaardig in 'n vloeiende massa. En ons, as ons na die beeldegroep "Apollo en Daphne" van Bernini kyk, vergeet dat voor ons 'n blok klip is. Die figure is so plastiek, so opwaarts gerig dat dit lyk asof hulle van eter gemaak is. Dit lyk asof die karakters nie die grond raak nie. Om die teenwoordigheid van hierdie vreemde groep in die huis van 'n geestelike te regverdig, het kardinaal Barberini 'n verduideliking geskryf: "Wie die plesier van vlugtige skoonheid soek, loop die risiko om homself met palms vol bitter bessies en blare te vind."